二胡独奏京调伴奏（浅析京二胡在张派剧目伴奏中的技法运用）
二胡独奏京调伴奏（浅析京二胡在张派剧目伴奏中的技法运用）京胡是领衔器乐， 而京二胡“能主莫主”是最高职业境界。“能主莫主”就是作为 一名京二胡演奏员，能够独自正确地演奏出各种剧目、唱段，但 是在与乐队合作期间一切跟随京胡演奏，到达统一的演出效果。如果京胡在舞台上发生断弦等突发事故，京二胡将带领乐队继续 演奏，保证演出继续进行。 一、京胡和京二胡在乐队中的不同作用 京胡和京二胡在京剧乐队中的职责不同。 本人经过多年学习和实习梅、尚、程、荀、张等各流派的剧 目，体会到京二胡在为各流派剧目伴奏时，所运用的演奏技巧与 风格有明显区别。例如，梅派唱腔伴奏要求演奏的音色要浑厚、 扎实，不飘不燥，节奏平稳；尚派唱腔伴奏要求演奏干脆、挺 拔、率直；程派伴奏，外柔内刚，节奏沉稳、要求幽咽婉转、若 断若续；荀派多以扮演活泼少女为主要人物。荀派伴奏特点是活 泼、俏皮，较多运用抹音、滑音，伴奏技巧颇显夸张。张派剧目 在唱腔方面有所突破和发展，唱腔旋律华丽新颖。何顺信
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张君秋先生是我国京剧界一位杰出的艺术家。他兼收了梅、 尚、程、荀等先辈艺术家们的优秀传统，融合了梅派的典雅大 方、富丽华美、朴实纯真；尚派的刚劲挺拔、清新英爽、洒脱大 方；程派的沉稳、幽咽婉转、若断若续；荀派的顽皮诙谐、俏丽 轻盈、娇雅妩媚。在广集博采和自身的大量艺术实践的基础上， 迸发出了新的火花。结合他本人的条件与才智，在长期舞台实践 中进行了探索和研究，继承和发展了京剧声腔艺术和演唱技法。
本人经过多年学习和实习梅、尚、程、荀、张等各流派的剧 目，体会到京二胡在为各流派剧目伴奏时，所运用的演奏技巧与 风格有明显区别。例如，梅派唱腔伴奏要求演奏的音色要浑厚、 扎实，不飘不燥，节奏平稳；尚派唱腔伴奏要求演奏干脆、挺 拔、率直；程派伴奏，外柔内刚，节奏沉稳、要求幽咽婉转、若 断若续；荀派多以扮演活泼少女为主要人物。荀派伴奏特点是活 泼、俏皮，较多运用抹音、滑音，伴奏技巧颇显夸张。张派剧目 在唱腔方面有所突破和发展，唱腔旋律华丽新颖。何顺信先生在 张派唱腔伴奏上特别讲究弓、指法的运用。我们在平时的练习中 不能忽视任何一个弓、指法技巧，每一个技巧的运用都是张派唱 腔伴奏的点睛之处。
张派剧目《望江亭》是本人毕业考试剧目，因此对此剧目的 演奏技法有了一定的了解。下面以《望江亭》一剧为例，来浅析 张派声腔伴奏特点与京二胡在张派剧目中演奏技巧的运用。
一、京胡和京二胡在乐队中的不同作用 京胡和京二胡在京剧乐队中的职责不同。
京胡是领衔器乐， 而京二胡“能主莫主”是最高职业境界。“能主莫主”就是作为 一名京二胡演奏员，能够独自正确地演奏出各种剧目、唱段，但 是在与乐队合作期间一切跟随京胡演奏，到达统一的演出效果。如果京胡在舞台上发生断弦等突发事故，京二胡将带领乐队继续 演奏，保证演出继续进行。
京胡的音色高亢有穿透力，是乐队的领衔，起到领奏的作用。在演出剧目中京胡演奏者要跟随表演者的唱腔来演奏。例如 “摇板”，演员是自由节奏演唱，唱到哪个字、哪个音，缓“垫头”、“过门”都是由京胡演奏者来带领乐队其他成员的。京二 胡音色则低而浑厚，起到中和音色，辅助京胡的作用。传统戏中 京二胡大多用于旦角、小生行当或部分对唱中使用。
二、京二胡与京胡演奏的同和异
在剧目的演奏中，京二胡与京胡演奏的旋律、节奏、弓法、 与“劲头”基本相同。所不同之处在于：
（1）京胡是领衔器乐，京二胡辅助京胡，岗位职责不同是根本。
（2）器乐演奏音色不同。京胡音色高亢挺拔。京二胡音色柔 和浑厚，在乐队中是中和作用的器乐，由于京二胡的加入，改变 了京剧弦乐乐队的音色。
（3）把位技巧的不同，在有些剧目中京二胡用到二把位演 奏，使京剧伴奏的音乐效果更为饱满，音乐效果感人。
（4）在很多唱段“过门”结束开唱前京二胡需要补弓子，起 到补空的作用。
三、以《望江亭》伴奏为例谈京二胡演奏技法的运用
由于京二胡与京胡的岗位职责不同，演奏上有同和异。下面 用曲例分析说明。
《望江亭》是京剧张派形成和最具有代表性、传承广泛、久演 不衰的剧目之一。剧中人谭记儿在全剧中共有十二种板式的唱腔， 既[四平调][二黄摇板][二黄原板][南梆子][二六][西皮原板][西皮流 水][西皮快板][西皮摇板][西皮散板][西皮滚板]和[西皮导板]，有的板 式如：[二六][西皮流水][西皮快板]等，在剧中不止一次使用。
（一）京胡与京二胡的演奏音位不同
京胡与京二胡定音实际音高相差一个“八度”，因此京二胡 在演奏时使用外弦音较多。比如《望江亭》的[二黄摇板]转[二黄原板]，在演奏摇板过门起 始的时候，京胡使用里弦演奏，京二胡要翻八度使用外弦演奏。
（二）相同旋律的不同的演奏
《望江亭》中的[四平调]起始“过门”和后面一段[二黄原板] “过门”的旋律基本相同，但是演奏技巧的运用和演奏意境感觉 的大不相同。
《望江亭》中的谭记儿是个有才气、聪明的古代妇女，不幸 丈夫早故，少年寡居，因为她美貌如花，受到太尉杨戬之子衙内 的无理纠缠后，谭记儿就搬到清安观，帮助白道姑抄写经文。这段唱就是谭记儿被观主白道姑召唤出来时所唱。此时谭记儿 的心中十分苦闷、犹豫，为了把谭记儿出场时内心的愁困情绪 渲染、衬托出来，四平调起始“过门”的演奏情绪和演奏速度 要沉稳，慢的过门不好演奏，演奏的不好会让人觉得很愣、很 单调。为了避免这种单调的效果，何顺信老师对传统的“过 门”作了新的处理，加入了柔弦、回滑、慢打音等技巧把曲调 丰富了。传统“过门”很少有十六分音符，何老师增加了十六 分音符，甚至还加了不少三十二分音符。而且在演奏技巧上要 求细腻、讲究。我听何顺信老师伴奏录音时注意到，何老师的 里外弦关系准确，每个音都演奏的非常准。二黄把位里弦中指的 “７”不偏低，外弦中指的“４”不偏高而且一定是“京４”。整段演奏起来感觉柔和、连贯。演奏这段时“过门”中 ”的柔 弦要满， 要用打音补空，打音要均匀、清晰。并且要注意“气 口”，顿挫分明。
转原板的时候那段“过门”和前面四平调的“过门”基本相 同。但是演奏起来，四平调的柔和、沉稳，二黄原板则是谭记儿 对白道姑直白的叙述，所以没有太多的揉音和打音没有前面那么 柔和，甚至有的时候比较开放。
（三）相同板式不同艺术处理
在《望江亭》的第二场和第四场分别设计了两段，结构紧 凑、旋律明快，起伏性较强的[西皮二六]板式，据人物的不同心 情，不同环境对两段[二六]作出了不同的艺术处理，运用同样的 板式，巧妙刻画人物不同的境遇，达到了死板式活运用的艺术 境界。
第二场戏，当带着新婚喜悦来书房看望白士中的谭记儿，发 现丈夫手拿书信紧锁双眉，长吁短叹时就有一种不祥的预感。她 在门外徘徊猜疑，唱[二六]“只见他一封书信握手里，长吁短叹语 声低，何人来把书信寄，害得儿夫犯焦急………”唱这段时的谭 记儿是一种思考、揣摩的心态，所以演唱平和、不急不躁，演奏 起来要柔和连贯、强弱分明。第四场是谭记儿来到大堂，想到杨 衙内的无耻陷害，心中愤怒不已，怒骂贼子。在旋律上这段[二六] 要比二场的[二六]更为强硬，在节奏上由平稳变为急促、环环紧 扣，声腔抑扬顿挫。前两句是“见贼子不由我怒容满面，在大堂 骂一声无耻的儿男”，几乎没有拖腔，唱腔、过门、垫头演奏从 柔和转为“硬、冲”，运用了较多的泛音和强弓。中间有四句排 比问“谁叫你乌鸦想把凤巢占，谁叫你步步追逼计多端，谁叫你 强夺人妻违律典，谁叫你……”这四句排比句一句比一句激昂高 亢，直到转为[流水]把演唱推向了高潮。
（四）刚柔并济的[南邦子]
何先生的演奏刚柔并济，既不失柔美，又刚劲挺拔。这段超长[南梆子]情绪起伏较大，时而愤怒；时而羞涩；时而犹豫。我 们在演奏这段[南梆子]的时候也要随着剧情、和人物情绪的变化 而转换。
剧中人谭记儿看到了风度翩翩的白士中非常震惊中含有羞 涩，爱慕中又不敢直言。所以在[南梆子]过门一开始就使用了高音 的三连音，接着又是京二胡的下把演奏，情绪激烈、节奏紧凑， 到“下把”完回到一把位后节奏变得平稳然后接唱。头一句“只 说是杨衙内又来搅乱，却原来竟是这翩翩的少年”，情绪缠绵、 舒缓、自然，流露出主人公误认为白道姑给自己与杨衙内撮合的 愤懑，以及与白士中不期而遇时的羞涩。“观此人容貌像似曾相 见，好一似我儿夫死后生还，京二胡在演奏这段快速三十二分音 符，不仅要使用连弓，还要在音符清楚干净的前提下挪动一指下 把 还要加上滑音，而且演奏起来是渐强效果。所以演奏起来十分 有难度，我在练习此句的时候也经过一番苦练和琢磨。接着后 面一句“到此时不由我心绪撩乱，羞得我低下头手弄罗衫”。演奏要连贯柔美，表现谭记儿心绪缭乱、若有所思。后一句 “死后生还”先渐慢，到“还”字的高腔要突出演奏强弓的高 音 “到此时……”又变转回低柔、委婉的旋律，这样的抑扬 顿挫、阴柔刚毅的演奏，表现了谭记儿遇到貌似前夫的白士中 时怦然心动的情感，同时把萌生改嫁的念头，但又不好当面说 明，举棋不定，意惹情牵的复杂心情。最难演奏的一段就是“奴 本当允婚事穿红举案”这句，“案”字的托腔，重叠曲折，我们 的伴奏要裹着唱腔走，紧拉繁奏、张驰有度。使得唱腔重若千 斤，轻似点水，若即若离，起伏跌宕，华美俏丽，晶莹剔透。这 段超长［南梆子］是张派南梆子中最具有代表性的唱腔，生动、 贴切、美轮美奂脍炙人口。
四、结束语
作为一名京二胡演奏员，我一定要做好职责内的事情。不断 在实践中学习、进步，演奏好各派的剧目。梅派唱腔伴奏要注意 浑厚大方、音色饱满，程派要婉转迂回、细腻深刻，荀派要注意 音色的美、媚、翘，张派则要华丽柔美、刚劲挺拔。还要根据现 在京剧的发展，要掌握老生、老旦、花脸等多种行当的唱腔韵味 和特色。
