日本万代正版奥特曼怪兽软胶人偶（52TOYS原型创作大赛奥特曼怪兽超进击特邀艺术家宇田川誉仁）
日本万代正版奥特曼怪兽软胶人偶（52TOYS原型创作大赛奥特曼怪兽超进击特邀艺术家宇田川誉仁）宇田川誉仁「Craft Factory Shovel Head」作品宇田川誉仁出生于日本东京，大学毕业后在建筑事务所度过了7年的打工生涯，后来他的作品中出现的那些精巧结构设计也得益于这段经历。1996年成为自由职业者后成立了自己的品牌“SHOVEL HEAD”，建立初期主要是为杂志封面拍摄制作作品，同时期在日本模型杂志《Hobby Japan》副刊《S・M・H》上连载《SHOVEL HEAD 栖物图鉴》。宇田川誉仁作品《化蛹-长戟大兜虫》宇田川誉仁作品《化蛹-长戟大兜虫》 宇田川誉仁作品《化蛹-长戟大兜虫》宇田川誉仁作品《化蛹-长戟大兜虫》
宇田川誉仁
(Udagawa Yasuhito)
日本立体艺术家
使用黏土、金属等材质以手工方式创造出带有强烈赛博格风格的机械生物体，凭借独特的个人艺术风格和纯手工制作的魅力获得了众多收藏者与粉丝的关注。
宇田川誉仁作品《化蛹-长戟大兜虫》
宇田川誉仁作品《化蛹-长戟大兜虫》 宇田川誉仁作品《化蛹-长戟大兜虫》
宇田川誉仁作品《化蛹-长戟大兜虫》
宇田川誉仁出生于日本东京，大学毕业后在建筑事务所度过了7年的打工生涯，后来他的作品中出现的那些精巧结构设计也得益于这段经历。1996年成为自由职业者后成立了自己的品牌“SHOVEL HEAD”，建立初期主要是为杂志封面拍摄制作作品，同时期在日本模型杂志《Hobby Japan》副刊《S・M・H》上连载《SHOVEL HEAD 栖物图鉴》。
宇田川誉仁「Craft Factory Shovel Head」作品
宇田川誉仁的立体创作在事务所时期就开始了，当时只是作为业余爱好，在参加了几个活动和展会后，逐渐受到大家的关注，并且开始收到作品的订单，这也是他结束了事务所工作后成立个人品牌的动力之一。很多时候，在决定创作一件作品后，宇田川誉仁会先在脑中构思作品的大体轮廓，然后在制作的过程中再逐步修改或是丰富细节，这样做也可以更大程度上还原出自己的设想。
宇田川誉仁作品《Flat scorpion》
宇田川誉仁作品《Flat scorpion》制作过程图
宇田川誉仁作品《招寿丑》
宇田川誉仁作品《蛴螬》
从第一次52TOYS原型创作大赛开始，宇田川誉仁先生就作为终审评委参与到赛事之中，也是亲眼见证了这项赛事不断地成长与发展，在大赛迎来了新的篇章之时，我们也感谢宇田川誉仁先生为大赛创作了5款精彩绝伦的主题作品，宇田川誉仁先生以自己标志性的风格重新演绎了这些怪兽，让更多的人感受到了《宇宙英雄奥特曼系列》和原型大赛能碰撞出怎样精彩的火花。
DF：您好，宇田川誉仁先生，欢迎再次来到原型创作大赛，这是您第一次为大赛创作主题作品，这种主题创作相较于以往的自由创作，两者间在创作习惯上有什么不同？
UY：大家好，很高兴再次参与到大赛之中，同时我也对自己的作品能成为《宇宙英雄奥特曼系列》55周年活动的一部分感到开心，小时候就很喜欢收看这部特摄节目，所以对于这次的创作感到非常的开心。
我大部分的作品都是以生物作为主题，这次换成了怪兽角色，但是我的构思和制作方法和以往基本相同。然而，一般来说，一个角色应该包含了创作者的想法与表现，所以我觉得关键在于那种感觉是否能让我产生共鸣。
宇田川誉仁 X 52TOYS 作品《DIO》
宇田川誉仁 X 52TOYS 作品《DIO》
DF：2021年正好是《宇宙英雄奥特曼系列》诞生55周年之际，大赛也在这一年中开启了第6届的篇章，而对于这个拥有半个多世纪历史的日本特摄影视系列，您又有着哪些属于自己的回忆？
UY：我记得在幼儿园时，当时正在播出《奥特曼归来》，在此之前，我没有看过《奥特曼》还有《赛文奥特曼》，到了我上小学的时候，它们还有《艾斯奥特曼》和《泰罗奥特曼》一起被重播了多次，所以我经常收看这个特摄节目。在印象中，我觉得《奥特曼》和《赛文奥特曼》两部剧集拥有最酷的怪兽和怪兽防卫队的特殊兵器，所以它们依然留在我的回忆之中，这也影响了我的风格。
DF：相比于奥特曼，与其对立的怪兽阵营角色更是数量繁多，而在这么多的怪兽中，您选出的这5位角色是出于什么样的考量呢？这些怪兽身上最吸引您的特点是哪些？
UY： 我是一个对怪兽比英雄更感兴趣的孩子。我被这些怪兽各式各样的造型与颜色所吸引，而它们在剧中的世界观与入侵地球时独特的方式也都各具特点。这次选择的五个原型也是我最喜欢的怪兽，小时候看到它们时就带给我很大刺激，如果我有更多的时间，也希望能多做出来一些怪兽。
5款主题作品的怪兽原型，从左起为：“芝顿”、“美弗拉斯星人”、“比格蒙”、“扎拉布星人”、“达达”
DF：“鱼”是您这次创作的灵感，将怪兽的特点与“鱼”的外形相结合，真是一个独特的想法，而在您以往的作品中，昆虫、甲壳类生物以及鱼类等题材都很常见，这次为什么选择“鱼”作为创作构思呢？
UY： 在我以往的作品中，经常会使用鱼类作为主题，鱼、昆虫、甲壳类生物与我的机械类型风格非常的吻合。另一个原因就是，我对于鱼类非常的熟悉，因为小时候经常在附近的河里钓鱼。
宇田川誉仁作品《凤辇兰铸图》
宇田川誉仁作品《僵尸》
宇田川誉仁作品《蛴螬 no.22 -双生》
宇田川誉仁作品《蛴螬 no.22 -双生》
DF：虽然5款作品都是采用了“鱼”的形态，但是每一款在构思上又都不尽相同，您将每个怪兽标志性特点都融入到了作品之中，也请为我们分享这几款作品不同的创意构思。
UY： 在设计时，我意识到最重要的地方是外形。我一看到这些怪兽，就想到了与之相似的鱼类，芝顿—鲾鲼（Manta ray）、美弗拉斯星人—虎鲨（Bullhead Shark）、比格蒙—杜父鱼（Sculpin）、扎拉布星人—河豚（Puffer fish）、达达—巨银斧鱼（Marine Hachet fish）。之后在这些鱼中加入每个怪兽的外形特征、颜色以及原型的故事情节。如果有更多的时间，我还想加入发光配件的设计。
宇田川誉仁为原型创作大赛第6届《奥特曼怪兽超进击》创作的主题作品，从左起为：《芝顿》、《美弗拉斯星人》、《比格蒙》、《扎拉布星人》、《达达》
主题作品《芝顿》设计稿
主题作品《芝顿》
主题作品《芝顿》
主题作品《美弗拉斯星人》设计稿
主题作品《美弗拉斯星人》
主题作品《美弗拉斯星人》
主题作品《比格蒙》设计稿
主题作品《比格蒙》
主题作品《比格蒙》
主题作品《扎拉布星人》设计稿
主题作品《扎拉布星人》
主题作品《扎拉布星人》
主题作品《达达》设计稿
主题作品《达达》
主题作品《达达》
DF：除了“鱼”这个元素外，我们在5件作品中又看到了熟悉的精密机械结构，好像您的每一件作品都能看到这样让人叹为观止的设计，您是如何在生物与机械结构这两者间找到绝佳的平衡呢？之前建筑师的经历是否对您在设计这类结构时起到帮助？
UY： 我对机械装置的兴趣可以追溯到很久以前，把看到的东西在头脑中自然地转换成机械型的东西已经成习惯了，虽然不能很好的解释这么做的原因，但这就是我无法停止的事情。比如这次的作品中，比格蒙的气球和扎拉布星人的电子脑部就是我不能遗漏的特点，再加上机械的改造就完成了整体的设计。将各种的要素汇总到设计中这一点上，之前的建筑师工作确实对我的帮助很大。
主题作品《比格蒙》
主题作品《比格蒙》
主题作品《比格蒙》
主题作品《扎拉布星人》
主题作品《扎拉布星人》
主题作品《扎拉布星人》
主题作品《扎拉布星人》
主题作品《扎拉布星人》
DF：关于您的艺术风格，在网上有很多诸如像“赛博格”、“蒸汽朋克”、“机械生物体”这样的标签，但是好像都没有一个最终的定论，所以很多人也想听一听您对于自己风格的定义。
UY：如何定义是每个人的自由，但是我觉得没必要太过明确自己的风格。因为如果要是固定于某个风格后，虽然会吸引到同好们的关注，但是也会让自己困在一个框架内，从而不能发现新的方向。而我想自由的创作自己喜欢的东西，不想受到风格的约束。
宇田川誉仁作品《招寅》
宇田川誉仁作品《比目鱼》
宇田川誉仁作品《比目鱼》
宇田川誉仁作品《比目鱼》
宇田川誉仁作品《比目鱼》
宇田川誉仁作品《比目鱼》
DF：我们知道您还在沿用手工的创作方式，这也是您作品吸引人的特点之一，相比于当下流行的3D制作软件与数码雕刻创作方式，在您的眼中手工创作方式有什么独特的魅力？
UY：我并不是说手工方式就是最好的，在以前我没有机会进行3D数码方式的创作。而在我看来，手工或是数码只是作为工具的方式，无论你选择哪一种都是可以的。有的作品是完全使用数码雕塑方式创作出来的，我对其同样充满期待。在未来，有一些东西我也想要去尝试，但可能需要学习的地方会很多，所以我也有可能会请别人帮忙去做这些东西。
不过，我隐约觉得，数码雕塑的方式太整齐了。 自然界中没有完美的对称性，在手工创作中，艺术家的习惯和喜好，以及创作过程中的犹豫都会发挥作用。 我认为这就是手工作业的魅力之一。
宇田川誉仁作品《齐天大圣》
宇田川誉仁作品《齐天大圣》
宇田川誉仁作品《齐天大圣》
宇田川誉仁作品《刺》
宇田川誉仁作品《水牛》、《羚羊》、《麝牛》
DF：作为52TOYS和原型创作大赛的老朋友，您从2016年就开始担任大赛评委，这么多年来从原型创作大赛中涌现了众多的创作者与优秀作品，而中国的创作环境在这几年间也有着巨大的改变，在您眼中，相较于日本，中国的创作者、作品、乃至市场等方面有什么不同？
UY：从第一次作为评委开始，我就一直在关注这项赛事，对于作品的质量和每次提升的速度我都会感到惊讶。虽然数码技术在进步，但是每次看到充满活力的活动现场、越来越多带有激情的创作者以及更加充实的市场，我都会感觉到振奋。
目前的日本，虽然在动漫和手办行业中已经积累了相当多的经验与诀窍了，但另一方面，我觉得这也让整个市场变得不够多元化，对于新事物的接受程度变得狭窄了。而在中国，则有着一个可以接受更多新事物以及更具有挑战的环境，所以我非常期待它的未来，也期盼创作者在这个相互刺激的环境中创作出更多优秀的作品。
宇田川誉仁为52TOYS 原型创作大赛第1届《中国神话》担任终审评委
宇田川誉仁为52TOYS 原型创作大赛第1届《中国神话》担任终审评委
DF：本届原型创作大赛已经接近尾声，您的艺术风格和创意理念是很多人学习的方向，也请您为所有参赛选手给出一些创作建议。
UY：在过去，给我留下深刻印象的是那些表现出艺术家强烈意识的作品。虽然我在评分的时候，没有机会与作者们见面或者交谈，但我也能从照片中感受到作品所包含的那些东西。当然，在创作时，要好好考量作品本身，设计与技术虽然也很重要，但是，在那之前，平时的思考和对事物的感受也会体现在作品之中。也许这是个没有答案的问题，但是通过审视自己本身，也许能看到迄今为止没有看到过的东西。
宇田川誉仁为52TOYS 原型创作大赛第1届《中国神话》的入围作品进行打分点评
《宇宙英雄奥特曼系列》是圆谷制作株式会社自昭和时期（1966年）开始放映的空想科学特摄系列作品，作为特摄文化中的代表系列，自1966年上映以来，已经发展成为社会极具知名度的文化符号之一。今年正值系列登场55周年之际，为了纪念这个历史时刻，由52TOYS主办，上海新创华文化发展有限公司协办的52TOYS原型创作大赛第6届《奥特曼怪兽超进击》于2021年9月正式启动，本届大赛以《宇宙英雄奥特曼系列》中的奥特曼怪兽为创作主体，面向全球原型设计师、艺术家征集各类型的原型创意作品。
赛事组委会特别邀请到多位来自全球的造型艺术家，他们将以各自的艺术风格为赛事创作主题作品。这份艺术家名单里有：日本立体艺术家宇田川誉仁；上海魔法石CG创始人、魔型志联合创始人、资深CG大师、数码雕塑艺术家许喆隆；清河联合主理人、潮流艺术设计师、插画艺术家、怪兽收藏家张诗浩；动物雕塑艺术家周世懿；国际人偶品牌设计师马志雄；概念设计师、原创原型师李赛争；美国玩具设计师、艺术家James Groman；英国艺术家Bruce Whistlecraft。
