世界抽象派名画及作品名称（十九世纪英国画家米莱斯四十五幅孩子纯真又有诗意世界名画赏析）
世界抽象派名画及作品名称（十九世纪英国画家米莱斯四十五幅孩子纯真又有诗意世界名画赏析）高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。梵高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。梵高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，梵高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。——题记在19世纪末，印象派中出现了一股逆流，
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯四十五幅孩子纯真又有诗意传世世界名画赏析
艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。
在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”
——题记
在19世纪末，印象派中出现了一股逆流，与印象派相抗衡，其主要人物是塞尚、梵高和高更。他们是20世纪现代主义绘画各种“主义”的源头。在以他们为代表的所谓后印象派的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。法国画家塞尚是后印象派的重要人物，与印象派画家注重描绘转瞬即逝的视觉感受意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。
他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。《玩牌者》和著名的风景画《圣维克图瓦山》为其代表作。荷兰画家梵高的名字在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。在形与色的处理上，他喜欢用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得和谐。通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更和梵高为首的后印象派。
所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，梵高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。梵高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。梵高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。
后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”
每当有人提到世界名画中的美女佳人，我们的脑海里就会不自然想起《蒙娜丽莎》，站在蒙拉丽莎前，任何人都会感觉到生命的渺小。她已经存世500年，她存在的时候，我们都没有出世。她依然存在的时候，许多人已经逝去。让我们一起静静地看油画大师笔下的绝代佳人！
下面我们一起欣赏十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯绘画作品
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯传世绘画世界名画主要代表作品有：《玛利安娜》《索尔韦烈士》《盲女》《奥菲莉亚》《我的第一次布道》《明亮的眼睛》《来自海洋的信息》《睡觉》《约翰·埃弗雷特·皮帕爵士》《统治激情》《伊芙琳·坦南小姐》《皇家号》《赎金》《圣女贞德》《怀念委拉斯开兹》《圣特蕾莎的女孩》《玛丽·张伯伦》《泽西百合，莉莉·兰特里的肖像》
《洪水》《西北水稻》《休闲时光》《滑铁卢之战前夜》《樵夫的女儿》《红帽》《洛伦佐和伊莎贝拉》《冬天的故事》《红心是特朗普》《塔中的王子》《尊敬的约翰·内维尔先生》《灰姑娘》《梅丽》《呼叫者Herrin》《亲爱的艾玛·莫兰》《亲爱的小插花家》《快乐的家》《克拉丽莎》《格雷西亚莱斯肖像》《小步舞曲》《樱桃巧克力》《我的第二次布道》《詹姆斯·怀亚特和他的孙女玛丽》《1746年的赦免命令》《苹果花盛开》《基督在父母家》《梦回往昔：越过浅滩的骑士》等。
约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais，1829～1896）十九世纪英国画家，是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位（其它两位是亨特和布朗）。以画风细腻著称，作有风景画和人物画。
英国拉斐尔前派画家，生于南安普顿，父为当地有名望的人物， 酷爱绘画。密莱8岁全家迁居伦敦。9岁被送入萨斯领导的绘画学校，11岁入皇家美术学院，19岁获得学院金质奖章而留学意大利，二十多岁时曾一度受挫，很快就振作起来，走上一帆风顺的人生坦途。
因善于人际关系。1885年获得男爵称号。1896年被任命为皇家美术学院院长，但不幸的是几个月后便因患喉疾离开了人间。享年67岁。米莱斯艺高德馨，在美满的婚姻生活里，得到了八个孩子。但长期笼罩在他人生中的那片挥之不去的阴影（因其妻埃菲与前夫的离婚，人们诸多非议，直到他临死前，维多利亚女王才正式承认了埃菲的身份），在他死后才得以消散。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《玛利安娜》赏析
英国约翰·埃弗里特·米莱斯《玛利安娜》油，面板，49.5 x 59.7 cm，现藏于英国伦敦泰特美术馆。这幅画色彩浓郁，以暖调子为主，表现出室内沉闷的空间，形象逼真，动态自然，刻画出一个过着清教徒生活的教会妇女的日常生活。背景是烦乱的彩色玻璃窗画。这 位妇女由于整天做着解闷的绣工活计。而显得十分的疲倦，她正站起身来，舒展着清秀苗条的腰肢，这一动作更增加了孤寂日月的郁闷感。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《索尔韦烈士》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《索尔韦烈士》56.5 x 60.3 cm，创作1871年，布面油画，现藏于英国利物浦沃克美术馆。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《盲女》赏析
英国约翰·埃弗里特·米莱斯《盲女》布面油画，风俗画，创作1856年，62.2 x 82.6 cm，现收藏于英国伯明翰市博物馆与美术陈列馆。画上描绘的是两个相依为命的小女孩。
画上是一幕雨过天晴的自然景色，景物比较开阔，色彩舒人心脾。在前景上画了两个相依为命的穷女孩。其中一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解她所无法领受到的大自然的美丽。
云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她的披肩上的蝴蝶也无从感受。盲女怀着殷切的心情，在谛听小伙伴的描述，而心灵已沉浸在丰富的想象之中。她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。
两个穷苦的孩子穿上笨重的鞋子，勾破了的粗布裙子反映着她们的处境，衣裙上的补钉是这两个孩子命运的痕迹。这是一些十分重要的细节。盲女显然是个流浪儿，在她的膝间放着一只小手风琴。她的心声只能通过琴声来向人传达，平时她离不开这只小手风琴，因为它可以帮助她诉说自已多舛的生活与哀愁。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《奥菲莉亚》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《奥菲莉亚》76 x 112 cm，创作年代1852年，布面油画，现藏于英国伦敦泰特现代美术馆。取材于莎士比亚的《哈姆雷特》：丹麦王的弟弟克劳狄斯为谋取王位与王后通奸，用毒药毒死国王，国王的阴魂向儿子哈姆雷特诉说自己被害真相。帮助谋害国王的御前大臣有一子一女，女儿奥菲丽娅很受哈姆雷特喜爱，却受到御前大臣万般阻拦，并继续作恶，后被哈姆雷特发现刺死，女儿闻讯后病了，整天唱着古怪的歌到处游荡，尔后不幸落水淹死。
米莱斯选择了奥菲丽娅编的花圈，刚要挂上树枝而跃落水中的情节。莎士比亚的原文是这样描写的：“她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，好像一点不感觉到处境险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。”米莱斯选择了悲剧中唯一的一段平静、超脱的情节。
画家在此表现了人间最美丽的景色。那些布满在水边的小花，仿佛使人闻到她散发出芳香的气息，溪水在静静地应着奥菲丽娅歌唱；她终于摆脱了这罪恶深重的尘世，漂向无忧的净境。画面上没有悲剧气氛，为了描绘自然环境，画家多次实地写生。为了画出奥菲丽娅在水中的效果，他曾置一大玻璃池让模特儿西达尔躺在水中。画家以极工细精湛写实技巧和神奇的画境创造，震惊了当时的英国画坛和观众。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《我的第一次布道》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《我的第一次布道》创作年代1863年，水彩画。从1851年起，米莱斯的一些作品都蒙上一层感伤情调，尽管在别的拉斐尔前派画家的作品中也是如此，但他的画上的感伤味更浓郁些。他于1853年创作的《鸽子飞回方舟》是一个圣经题材，流露着一种人与动物生死与共的命运的情谊，画上的细节过分地受到重视，几乎每一个细节，都要含有象征意义。这一幅《盲女》的表现手法也存在这种明显的感伤格调。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《明亮的眼睛》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《明亮的眼睛》92 x 71.5 cm，布面油画，创作年代1877年。这幅画《明亮的眼睛》（Bright Eyes）是他另一幅著名的作品。米莱斯的艺术秉性和同样是拉斐尔前派画家的罗塞蒂相比，缺少后者那种丰富的想象力；再与威廉·霍尔曼·亨特的作品对照，又没有亨特那种道德说教的狂热性。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《来自海洋的信息》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《来自海洋的信息》134.62 x 99.06 cm，风俗画。1896年，米莱斯出任皇家美术学院院长，但不幸的是几个月后便因患喉疾离开了人间。享年67岁。米莱斯的婚姻生活非常美满，和妻子埃菲一共有八个孩子。但因其妻埃菲与前夫的离婚，人们诸多非议，直到他临死前，维多利亚女王才正式承认了埃菲的身份，这片阴云在他死后才得以消散。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《睡觉》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《睡觉》布面油画，68.5 x 89 cm，风俗画。米莱斯很喜欢描绘浪漫历史场景和孩童，他的绘画风格细腻又精致。画面中的孩子们眼神纯真又坚定，充满着对未来的向往和诗意。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《约翰·埃弗雷特·皮帕爵士》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《约翰·埃弗雷特·皮帕爵士》现实主义。肖像画。1853 年，皇家美术学院正式授予米莱斯副院士的头衔，在当时，他可能是最年轻的一位副院士。以后，米莱斯依旧以注视现实生活为他的创作主题，尽管他借用宗教外衣，以圣经或文学作品为题材，实质上都是描绘现实的人间，其中自然也包括人间的不幸和苦难。不过，在他的作品中，往往透出一种浓厚的伤感情绪，这也许与画家对不幸的人们的同情和对现实感到无望有关。这种伤感在其著名的作品《盲女》中有明显的表现。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《统治激情》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《统治激情》布面油画，风俗画。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《伊芙琳·坦南小姐》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《伊芙琳·坦南小姐》布面油画，肖像画。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《皇家号》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《皇家号》布面油画，风俗画。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《赎金》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《赎金》布面油画，114.3 x 129.54 cm，风俗画。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《圣女贞德》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《圣女贞德》布面油画，历史画。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《怀念委拉斯开兹》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《怀念委拉斯开兹》布面油画，肖像画。约翰·埃弗里特·米莱斯 1829-1896年 英国 拉斐尔前派绘画 肖像，外型17世纪西班牙大画家委拉斯开兹是位色彩大师，米莱斯对他十分崇拜，他在这里仿委拉斯开兹的造型与色彩画的女孩肖像，表达自己的怀念之情。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《圣特蕾莎的女孩》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《圣特蕾莎的女孩》创作年代1893年，布面油画，宗教画。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《玛丽·张伯伦》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《玛丽·张伯伦》99.1 x 132.1 cm，创作年代1891年，布面油画，肖像画，英国伯明翰博物馆和美术馆。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《泽西百合，莉莉·兰特里的肖像》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《泽西百合，莉莉·兰特里的肖像》创作年代1878年，肖像画。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《洪水》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《洪水》99.3 x 144.9 cm，创作年代1870年，布面油画，风俗画。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《西北水稻》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《西北水稻》创作年代1874年，布面油画，风俗画。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《休闲时光》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《休闲时光》创作年代1864年，布面油画，肖像画。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《滑铁卢之战前夜》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《滑铁卢之战前夜》66 x 99 cm，创作年代1860年，布面油画，英国阳光港Lady Lever艺术画廊。画中身穿黑衣的军官在1815年的滑铁卢战役前夜与情人告别。他是一位德国的布伦瑞克骑兵，他所在的部队将与英军一起同拿破仑的军队作战。年轻女子居室的墙上挂着拿破仑的画像，她深知这位欧洲霸主的力量，因此她紧握住门把手，试图阻止很可能永别的爱人走出房门。事实上，虽然法国军队在滑铁卢战败，但这个士兵所在的布伦瑞克骑兵部队付出了巨大的牺牲。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《樵夫的女儿》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《樵夫的女儿》89 x 65 cm，创作年代1851年。布面油画，风俗画，英国伦敦市政厅美术馆。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《红帽》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《红帽》创作年代1864年，浪漫主义风格，肖像画，25 x 35.5 cm。米莱斯一生的作品大多是描绘社会下层人民生活的，他与拉斐尔前派多数画家们所遵循的寓道德说教于绘画形象中的意图也不尽一致。米莱斯最能直接描绘现实。这一幅画实际上就是英国农村现实一角的风俗画，对于揭示当代英国农村的生活，它具有赤诚的直率性。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《洛伦佐和伊莎贝拉》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《洛伦佐和伊莎贝拉》浪漫主义风格，水彩画，51 x 36 cm。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《冬天的故事》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《冬天的故事》现实主义风格，风俗画，水彩画，24.13 x 34.29 cm。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《玩牌》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《玩牌》现实主义风格，风俗画，布面油画。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《塔中的王子》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《塔中的王子》浪漫主义风格。历史画，藏英国伦敦皇家霍洛韦大学。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《尊敬的约翰·内维尔先生》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《尊敬的约翰·内维尔先生》创作年代1896年，现实主义风格，肖像画，布面油画，127 x 81 cm。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《灰姑娘》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《灰姑娘》现实主义风格。布面油画。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《梅丽》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《梅丽》创作年代1893年，现实主义风格，肖像画，布面油画，72 x 91.5 cm。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《呼叫者Herrin》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《呼叫者Herrin》现实主义风格，肖像画，布面油画，78.7 x 110.5 cm。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《亲爱的艾玛·莫兰》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《亲爱的艾玛·莫兰》创作年代1892年，现实主义风格，肖像画，布面油画，90.8 x 121.3 cm。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《亲爱的小插花家》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《亲爱的小插花家》创作年代1892年，现实主义风格，肖像画，布面油画，73 x 98 cm。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《快乐的家》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《快乐的家》创作年代1887年，现实主义风格，肖像画，布面油画。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《克拉丽莎》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《克拉丽莎》创作年代1887年，浪漫主义风格，肖像画，布面油画，94 x 146 cm。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《格雷西亚莱斯肖像》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《格雷西亚莱斯肖像》创作年代1875年，现实主义风格，肖像画，布面油画，75 x 107 cm。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《小步舞曲》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《小步舞曲》创作年代1866年，浪漫主义风格，肖像画，布面油画。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《樱桃巧克力》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《樱桃巧克力》创作年代1879年，现实主义风格，肖像画。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《我的第二次布道》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《我的第二次布道》创作年代1864年，现实主义风格，肖像画，布面油画，71.7 x 97.1 cm。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《詹姆斯·怀亚特和他的孙女玛丽》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《詹姆斯·怀亚特和他的孙女玛丽》创作年代1849年，现实主义风格，肖像画。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《1746年的赦免命令》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《1746年的赦免命令》25.19 x 34.72 英寸。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《苹果花盛开》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《苹果花盛开》作者意在用这幅作品说明人生的短暂和青春与美貌的易逝。画面右方的镰刀暗示收获，也暗指生命被流逝时光和必然的死亡威胁。明丽的春光，可爱的人物，黄衣女子无邪的神情，这一切所构成的令人愉快的气氛被那把突兀的伸出的镰刀破坏，但也因此加强了冲击力。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《基督在父母家》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《基督在父母家》1850年拉斐尔前派兄弟会举行第二次画展，米莱斯在皇家美术学院展出了这幅《基督在父母家》后，受到最为猛烈的攻击。连狄更斯这样的大作家都出来指责米莱斯：“你就甘心从自己的脑子里排除拉斐尔以后的一切理性、一切虔诚的渴望、一切崇高的理想、一切仁慈、严肃、高贵、神圣、文雅或美的综合概念，代之以充其量是厌恶，排斥和抵制的感情!”
这幅画为什么会引起抨击呢？就是因为米莱斯将神圣家族画成一个普通的木匠家庭。人们指责他运用这么低级简陋的语言来表现神圣家族这样的主题，简直是讨厌透顶!把圣家族与极普通的木匠铺子的一切真实细节联系起来：“不可想像的失业的痛苦，污垢，甚至疾病，全部那样详细地画出来，简直令人烦透了。”狄更斯哀叹玛丽亚的脸看上去好似一个卑劣透顶的法国餐馆里的歌舞女招待，或英国下等酒吧的侍女。
这些指责正是体现了画家的现实主义创作方法，在这幅画中所有人物都是依据现实中真人画的。兄弟会有个原则，那就是“当你发现了一个能够充分体现出画家要表现主题思想的模特儿时，就真实地把模特儿丝毫不差地画下来”。米莱斯花了很多时间去搜集描绘画中人物形象，据说约瑟就是根据一位真木匠画出来的，而木匠的头是依自己父亲形象画的，挤在门外的绵羊是从屠夫那里借来的，所以羊毛画得逼真，为求真实，画面环境是依自己的父母家画的。
十九世纪英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《梦回往昔：越过浅滩的骑士》赏析
英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯《梦回往昔：越过浅滩的骑士》中世纪的骑士传说为原型，骑士帮助两个小孩骑在马背上越过没有桥梁的河流，小孩光着脚背着作为家里燃料的木柴，曾经骁勇的骑士年事已高，仍穿着闪亮的铠甲，他和战马不再与人战斗拼杀，而将援助贫民作为己任。
赞美是一种鼓励，分享是最好的支持。上述油画你最喜欢那一幅，欢迎在评论区留言。
