熊伯齐篆刻书法教学（熊伯齐先生专访）
熊伯齐篆刻书法教学（熊伯齐先生专访）所谓的大篆，它的历史比较长，从商代开始到战国末期，一直到秦废黜六国文字以前，都叫大篆，它前后的时期很长，变化也很大。因此小篆这种字体，它是战国就出现了，不是从秦以后才出现的。▌A：咱们传统的观点，大篆和小篆不是同一时代的东西，但是现在的观点恐怕要改变一下。因为秦的小篆并不是从秦统一天下以后由李斯创造的，而是在战国秦的时候，起码是在晚期的时候，已经就在秦的地方通用了。
歌曲可以流行，服装可以流行，书法篆刻是千秋万代的事，是传统经典，不能流行。
01 大篆小篆能不能通用？
▌Q：
在篆书创作中大篆和小篆为何不能通用？篆刻创作是不是也一样不能通用？
▌A：
咱们传统的观点，大篆和小篆不是同一时代的东西，但是现在的观点恐怕要改变一下。
因为秦的小篆并不是从秦统一天下以后由李斯创造的，而是在战国秦的时候，起码是在晚期的时候，已经就在秦的地方通用了。
因此小篆这种字体，它是战国就出现了，不是从秦以后才出现的。
所谓的大篆，它的历史比较长，从商代开始到战国末期，一直到秦废黜六国文字以前，都叫大篆，它前后的时期很长，变化也很大。
我们看老一辈的艺术家，比如罗振玉、丁佛言等，他们在创作篆书作品的时候，都是临某某器，《散石盘》、《毛公鼎》，或者是《盂鼎》、《虢季子白盘》，很少会把大篆抽出来凑在一起去创作一个作品，他们不这样做，为什么？
他们觉得那样是“野狐禅”。
野狐禅：禅宗对一些妄称开悟而流入邪僻者的讥刺语。用以比喻似是而非之禅。
吴昌硕的篆书作品主要都是临石鼓文，很少会有创作，只有石鼓集联、有几个字题的匾之类的是他的篆书创作，一般都是临的。但是这种创作方法也在发展，到现代社会以后，大篆和小篆，像邓散木和来楚生，他们的印章，里面通常是大篆和小篆通用的。
◎ 吴昌硕
◎ 吴昌硕风格印章——来自读印小程序
我有一个观点，你想要做什么，什么目的是最重要的。
你想要做一名古文字学者，就要按照古文字学者的要求来做自己的学问；要做艺术家，就要以艺术家的标准来做学问。
◎ 熊伯齐
古文字学者就一定要足踏实地，他在人前的表现都是要有根有据，实实在在的。而艺术家不必。
我们希望艺术家有学问，但是艺术家的学问是为他的艺术服务，所以他的学问是可以有遐想，有升华的。
因此，大篆和小篆能不能在一起掺用，我现在不能给大家下一个定论，但是，每一个艺术家都有每一个艺术家的标准，不会是百分之百的统一的。大小篆能不能混合在一起用，就要看你自己的接受程度。
02 现代印风能否站住脚？
▌Q：
请问熊伯齐老师，我治印一直沿着传统古玺类走，但又非常喜欢现代的印风，如今也想往现代写意方面发展。那么，我想请教您的就是：现代印风能不能站得住脚，会不会随着历史的发展而被摒弃、淘汰？
▌A：
之前提到过，像吴昌硕、齐白石这样，在当年也肯定是一种创新，但对后人来说，他是不折不扣的传统。
◎ 齐白石单刀风格——源自读印小程序
作品要是能够流传下去，为后人所承认，这就是成功的东西，作品搞的非常新，最后被淘汰了，那就没法说了。
古玺这一门类，它有大有可挖掘的东西，你要从中间再去吸取新的东西，尽量有所发现，多研究，把你的发现运用到你的创作中去，既有来源，又跟别人不一样，我想这样对后世会是有个交代的。
03 对流行印风的态度？
▌Q：
从您的篆刻作品中可以看出您对传统的深入挖掘，入古而出新，请您谈谈当代篆刻的创新问题？另外，您对流行印风持怎样的态度？
▌A：
歌曲可以流行，服装可以流行，书法篆刻是千秋万代的事，是传统经典，不能流行。
要把它流行的话，就把它的格给降了，他们起这个名就不太合理，找不到别的好词，就叫做流行印风，自己就把自己降格了。
04 何时形成的个人风格？
▌Q：
您觉得在年轻的时候就应该有自己的艺术风貌吗？您是何时形成鲜明的个人风格的？
▌A：
人和人不一样，有早慧的，很早就达到很高的水平，也有晚成的。
但中国的传统文化是重晚成不重早慧的。
王安石写的有篇文章《伤仲永》，一个小孩很早就表现出非常聪明的才智，但随着他的成长，就渐渐被社会给磨灭了。
像齐白石，他就是大器晚成的，晚成的东西在历史上才立得住脚。早慧的往往是夭折的，当然不敢说是绝对的，但是多数恐怕都是这样的。
◎ 齐白石
我不认为我有鲜明的个人风格，风格是自然而然形成的，是水到渠成的，但是脑子里一定要有自己的追求，没有追求是不行的。
怎样形成自己的个人风格呢，现在比较时兴的就是在齐白石的影响下，现在很多新人在大量的运用单刀法。
◎ 齐白石风格印章
单刀实际上是一种偏锋落笔的效果，但大家都一样，都来趋之若鹜的话，重复的东西太多，而且因为它就是一刀下去，所以再往下发展，就很成问题，我是这么觉得，但是发展的事态有时候跟估计的也不一定一样。
05 中日篆刻的不同点？
▌Q：
您曾多次访日并举办书画篆刻展览，您认为中日篆刻发展的不同点是什么？各有哪些优势？
▌A：
咱们中华民族的文化以含蓄为最高境界。
所谓的大智若愚，大巧若拙等等，都是要以含蓄为最高的艺术准则。
比如说我们看一个展览，有的作品是一看就让人震惊，完了非常感人，但是等你走出展厅以后，它在你脑子里的印象就越来越模糊，就会对它渐渐淡忘了；有的作品，让你一看没什么大了不起，但是你走出去后，越想越有味道，会吸引你回去再去看。像吴昌硕、朱屺瞻都是这样的作品，它不让你当面叫好，但是会勾你回来，这是中国文化。
日本文化是什么？
是剑拔弩张，武士道的精神。
日本人根本就不理解中国的含蓄、浑厚是什么。日本都是庙里用的大的木印，他们有一种刻木刻的刀法，老想把刻木刻的刀法运用到篆刻里去，因此效果就像刻纸，跟中国的刀法、华夏的文化实际上是在分道扬镳。
虽然用的格式、材料一样，但是因为历史不同，民族的特点不同，表现出不同的艺术效果。
