赖声川话剧经典台词（我不认为这个时代诞生不了伟大的戏剧作品）
赖声川话剧经典台词（我不认为这个时代诞生不了伟大的戏剧作品）2000年，创作的舞台剧《如梦之梦》首演；2008年，与王伟忠联合编导聚焦台湾眷村故事的《宝岛一村》；2013年，与黄磊等共同发起创立“乌镇戏剧节”。1984年创作首部舞台剧，同年11月创立舞台剧剧团“表演工作坊“；1986年，担任编剧的舞台剧《暗恋桃花源》首演，至今仍盛演不衰；1989年，执导相声剧《这一夜，谁来说相声》，1997年执导相声剧《又一夜，他们说相声》；人物简介赖声川，祖籍江西会昌，台湾著名剧作家、导演，表演工作坊、上剧场创始人。1954年10月出生于美国华盛顿，毕业于美国加州伯克利大学，曾任中国台北艺术大学戏剧学院院长、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。
极目新闻记者 张聪
对话时间：2021年3月10日
对话人物：赖声川
人物简介
赖声川，祖籍江西会昌，台湾著名剧作家、导演，表演工作坊、上剧场创始人。
1954年10月出生于美国华盛顿，毕业于美国加州伯克利大学，曾任中国台北艺术大学戏剧学院院长、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。
1984年创作首部舞台剧，同年11月创立舞台剧剧团“表演工作坊“；1986年，担任编剧的舞台剧《暗恋桃花源》首演，至今仍盛演不衰；1989年，执导相声剧《这一夜，谁来说相声》，1997年执导相声剧《又一夜，他们说相声》；
2000年，创作的舞台剧《如梦之梦》首演；2008年，与王伟忠联合编导聚焦台湾眷村故事的《宝岛一村》；2013年，与黄磊等共同发起创立“乌镇戏剧节”。
2021年4月22日，时长8小时、被誉为史诗级剧作的《如梦之梦》将来汉首演。
对话背景
如果戏剧并不能完美地满足生活，那站上舞台的人们究竟是为了什么？
因为把戏剧人的日常和梦掰开了给观众看，正在爱奇艺更新的真人秀《戏剧新生活》，以豆瓣9.4的高分在网友内心“封神”。
在这档被赞“一秒也舍不得快进的宝藏综艺”里，赖声川就是那枚“定海神针”，而似乎也只有他能承担这个角色，在华语舞台剧世界“还活着”的名导演里，他是拥有经典最多的人。
站在已足够养活他自己的戏剧金字塔顶尖，赖声川会怎么看待梦想与生活的关系？成长于平和、幸福时代的剧作人，还能不能创作出类似《茶馆》《宝岛一村》这样伟大深刻的作品？越来越多的明星走入赖声川的话剧，这算不算是一种“镀金”？带着这些问题，我们与远在台湾的赖声川隔空对话。
生存还是梦想
戏剧人的“困境”挺讽刺
极目新闻：其实看到您参加这个节目，观众还挺吃惊的，您自己也连发三条微博解释自己为什么要拍这档综艺。
赖声川：其实我在几年前的《偶像来了》里就客串过，当时也是好朋友林青霞希望我参与，我就去了。说实话我挺不自在的，我总认为我是幕后人，怎么会走到幕前？
但这次参加《戏剧新生活》，我比之前自在多了，毕竟来之前黄磊跟我保证过能在这个真人秀里“做真人”，“不需要任何虚情假意”。我当然希望这档节目能够帮助更多人关注整个戏剧人的生态。去年因为疫情的关系，“乌镇戏剧节”停办，许多专注工作在话剧舞台上的朋友们遇到危机，如果我的参与能够让这个行业里的人发光，甚至让这个行业本身发光，这对我来说，就是很重要的事。
极目新闻：节目开篇就谈到生存和梦想的终极问题，戏剧到底能不能挣钱？我也想问您，您40年的戏剧生涯里，到底有没有为钱发过愁。
赖声川：其实也挺讽刺的，我们年轻的时候都是单打独斗。从来没有太多人注意我们的创作生态，但是这十几年来我们突然变得很热门。但我们一直都是我们，我们一直做的事情就是创作，希望中国现代剧场找出一种形象和姿态。
我以前提到过，《暗恋桃花源》诞生在我们家的客厅，当时戏剧是“半野生”的状态，专业的演员是演电影和电视剧的。为了节省预算，不是专业演员的丁乃竺演云之凡，金士杰演江滨柳，而当时合作的演员大部分都另有职业，我那时是教授，晚上我给大家做饭等他们来，吃饭、聊天、排练……第二天大家再回到各自的岗位中去。
极目新闻：您怎么看当代戏剧人确实面临的梦想和生存“困境”？
赖声川：我认为在一个富强而健康的社会里，都应该有一个原创程度高、各方面专业程度也高的剧场生态。在这个生态里，每一位专业人员不管是编剧、导演、演员、设计或后台工作人员，在这个社会中能够靠他的职业过日子。
伟大在于细节
平凡生命也能升级为史诗
极目新闻：《暗恋桃花源》演了35年，《如梦之梦》演了21年，《宝岛一村》演了13年，它们让一批又一批的观众走进剧场，流泪、感动、思索，拥有这样的作品之后，我很好奇当你变身成观众，什么样的作品能够打动你？
赖声川：我的喜好其实蛮主观的，我在人生中一直不断提醒自己，不要去评判任何东西。戏跟事件没有大小，只有看你怎么去运用它，看你有什么动机去运用素材。
任何一个戏剧作品可以分析为：它在说什么？它说得怎么样？我在评判其他人作品的时候，就是拿出这样简单的标准去思考，其实也就是考察它的内容与形式。《戏剧新生活》里他们拍出来的第一部作品《小鸡看大海》，我就觉得他们发挥了这个内容的所有潜能，这种作品就是让我惊喜和喜悦的。
极目新闻：时代命运的主题几乎贯穿了所有你的重要作品，但对于当代的年轻戏剧人，生活在幸福时代的他们，没有办法收获时代跌宕给予的“馈赠”，有观众觉得这个时代注定没有办法诞生出《茶馆》或者《宝岛一村》这样的作品，您怎么看？
赖声川：我完全不认为这个时代产生不出伟大的戏剧作品。
“伟大”的定义不一定是一个伟大的故事、壮阔的事件。“伟大”在于细节，在于你怎么说一个故事，在于你用什么心情说这个故事，你有多么关怀这个故事。詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》就是描写一个凡人在一天的现代生活中脑子里的所有事，这个题材再平凡不过，但这部作品长久被称为现代文学经典中的经典。
《宝岛一村》其实描述的就是非常平凡的生命，如何把平凡的生命升级为所谓的“史诗”或“诗”？这也完全要看剧作者如何去看待这些人与物。
灵感需要“仓库”
戏剧明星化的基础还是“适合”
极目新闻：“暗恋”中的黄磊、孙莉、何炅、谢娜；“如梦”中的胡歌、许晴，现在是肖战；“幺幺洞捌”有倪妮……您怎么看“赖声川戏剧的明星化”？
赖声川：通常我们会看演员是否适合一个角色，同时也是因为缘分到了。事实上，我对大明星来演话剧的态度一向是开放的，但我的条件是，他必须能够胜任。多年来，我们与明星的合作总是愉快的，他们也能够得到在影视中无法得到的一些个人成长上的成就感。
一个好的演员不只是不断地认真研究表演，同样也是不断地研究生命。一个好的演员永远在体会生活中所接触的人的心态，甚至能与他的心态交换，站在他的立场看世界，看人生，并且不断地去好奇人性、人的心理……这些都是看电影、看书不一定学得到的。
极目新闻：从第一部作品到现在已经37年了，你也创作出40部作品了，驱使你创作的动力是什么？赖老师会跟大部分写文字的人一样，有“焦虑”甚至“拖延症”吗？
赖声川：我的创作方式一直在改变，也因各自不同的作品有各自不同的写法，好比说《幺幺洞捌》，大约是3天就写出完整的剧本。有些就花比较多的时间，但一般来说我的动作并不慢。
不过，虽然我下笔的速度快，但收集灵感是持续的长期工作。有时候我写完一个剧本回头一看，才发现有些素材来自十年前或者二十年前的某一件事，或者最近看到的一个新闻等等。就像我在《赖声川的创意学》中说的，灵感需要一个“仓库”，在这个仓库藏满了所有这些有感觉的人、事、物，它们随时可以被挑出来作为剧作的素材。
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