梨园之花人间第一情（艺苑百花相映开）

梨园之花人间第一情（艺苑百花相映开）忽如一夜春风来，艺苑百花相映开。愿参加评比演出的同志们，再接再励，努力向戏曲艺术的高峰攀登。这次晋中演区有两台《教子》，都是出自名师程玉英同志传授。晋中晋剧团中年演员王万梅，是程玉英早年的贴身徒弟；如今，她已享有盛誉，被群众誉为“小程玉英”“她演出的《教子》，既师承程玉英的艺术特色，又结合自己的优长加以发挥，寄情于声。声形结合，演活了人物，演出了风格。从这次晋中地区演出的几台戏来看，演员们大都能在融会贯通传统艺术的基础上刻意求新，且下了一番功夫。介休县晋剧团演出的《伐子都》，首先对剧本进行了加工整理，把原剧颖考叔报复性的鬼魂改变为公孙子都自己心中有鬼 神魂颠倒而眼前出现考叔的幻象。这就剔除了原剧的糟粕，而又合情合理。饰演子都的演员李天喜在表演时，继承了许多优秀传统技巧，并有所突破。他身段优美，神气活显，充分揭示了子都的阴险狠毒和内心恐慌，使观众在艺术欣赏之中 产生嫉恶如仇的共鸣。晋中晋剧团

艺苑百花相映开记晋中区评比演出有感润章 林泽

在晋中区参加全省评比演出的剧目中，有新编现代戏，又有新编历史剧选场；有传统折子戏，还有移植剧目。参加演出的演员，有的是初露头角的舞台新秀，有的是久具声望的艺苑名流。丰富多彩的节目，细腻逼真的表演，各具特色的唱腔。精悍利落的武打，无不给我们留下深刻的印象。文艺舞台，人才辈出；戏剧事业，方兴未艾，这是我们看完演出后由衷的感想。

这次参加评比的中年演员，他们既保持着青春的活力，又有丰富的舞台经验。既尊重老一辈的艺术成就。又有自己创新的地方。如张鸣琴在《十五贯·见都》中扮演的况钟，她那老练稳重、分寸得当的表演，那刚柔相济、急缓有致的唱腔，足以显露她刻划人物的功力。她的唱腔紧扣剧情，似山峦叠嶂，起伏错落，时而高亢激越，时而低沉缓慢。激越处似飞泉出谷，沉缓时如潺潺细流。她的唱腔既含有丁派的特色，又有自己的风格，为晋剧须生唱腔增添了新的色彩。《教子》是著名晋剧演员程玉英同志的拿手好戏，她那精彩的表演和独具一格的唱腔，早在观众中留下深刻的印象。这次虽然没有看到程玉英同志的《教子》，但却看到了程派传人王万梅的演出。王万梅不仅继承了程玉英同志的许多表演技巧，而且根据自己的条件有所创新。她成功地塑造了纯朴善良的王春娥的形象，收到感人的艺术效果。侯玉兰同志的演唱，素孚众望，这次演出的《祭桩》可以说又是一个新的起点，她没有满足于已经取得的成就，而是更有意识的团结编剧、导演、唱腔、舞美设计诸方面的同志，悉心探求，开阔新的表演艺术领域，攀登新的艺术高峰。《祭桩》的演出，可以看出侯玉兰同志谦虚、谨慎和认真的从艺态度。

晋中区的这些中年演员既继承了老一辈的宝贵艺术遗产，又不被这些东西所束缚，他们的继承不是模拟式地生搬硬套 而是把老一辈表演艺术精华溶化到自己的表演之中，并力求创新，不断前进。寿阳剧团付果仙演的《龙棚》、盂县剧团赵芳珍演的《折桂斧》等，也都具有这样一个共同的特点。

一代剧坛新秀的成长，是戏曲艺术维承发展的关键，是戏曲事业兴旺发达的标志。晋中地区这次参加演出的青年演员的演唱，很有生气。他们似蓓蕾初绽，绚丽多彩，芬芳清香。

被誉为晋中青年团“两朵花”的史佳花、崔建华。分别在《救裴》和《思凡》萌扮演李慧娘和色空。在这两个戏中。看出了她们的基本功都比较扎实。史佳花嗓音清脆，寄情于声，唱打全面，文武皆备，“喷火”特技也用得较好，足见其功力厚实。崔建华对剧中人物的复杂情感，演得较有分寸。并从身段的优美。显示了她做功的擅长。此外，我们还听到了盂县晋剧实习团青衣郭玉霞、昔阳青年晋剧实习团青衣刘润花、榆次县晋剧团须生侯刚英 等青年演员的优美唱腔。她们唱得委婉清脆，富有感情。我们还看到了介休晋剧团小生李天喜、盂县晋剧实习团小生逯金萍、王彦青等青年演员的精湛表演。

他们的一举一动都干净利落，技艺娴熟，形神逼真，给人以艺术的享受。这些演员都是拜师求教，经过勤学苦练，初获艺术成就的。事实告诉我们，青年演员只要师傅引进门，自己又能认真“修行”。就能在攀登艺术高峰道路上。有所前进，有所建树。

晋剧艺术经过几百年千锤百炼形成了一整套唱、做、念、打技巧，作为演员来说，既要继承这些传统技巧，又要取其精华。去其糟粕。推陈出新。

从这次晋中地区演出的几台戏来看，演员们大都能在融会贯通传统艺术的基础上刻意求新，且下了一番功夫。介休县晋剧团演出的《伐子都》，首先对剧本进行了加工整理，把原剧颖考叔报复性的鬼魂改变为公孙子都自己心中有鬼 神魂颠倒而眼前出现考叔的幻象。这就剔除了原剧的糟粕，而又合情合理。饰演子都的演员李天喜在表演时，继承了许多优秀传统技巧，并有所突破。他身段优美，神气活显，充分揭示了子都的阴险狠毒和内心恐慌，使观众在艺术欣赏之中 产生嫉恶如仇的共鸣。晋中晋剧团演出的《吴王剑》和榆次县晋剧团演出的《三醉双梅楼》 则又吸收了某些话剧表现方法，使表演接近于生活，有利于塑造人物。盂县晋剧团小生演员赵秀珍演出的《折桂斧》，在表演上刻意创新，把传统演出中对陈埙简单粗暴、愚昧无知的性格刻画，升华为对他的耿直诚实、勒苦为乐的形象塑造，从而使这一人物更加可爱，加深了主题的教育意义。

忽如一夜春风来，艺苑百花相映开。愿参加评比演出的同志们，再接再励，努力向戏曲艺术的高峰攀登。这次晋中演区有两台《教子》，都是出自名师程玉英同志传授。晋中晋剧团中年演员王万梅，是程玉英早年的贴身徒弟；如今，她已享有盛誉，被群众誉为“小程玉英”“她演出的《教子》，既师承程玉英的艺术特色，又结合自己的优长加以发挥，寄情于声。声形结合，演活了人物，演出了风格。

王万梅音域宽阔，甜润清亮，唱腔字正腔园，婉转悠扬。在演出《教子》时，充分运用了大板乱弹塑造人物的方法，用程派平稳天方而又多变的“嗨嗨腔”，紧密结合剧情，着力揭示人物的内心活动。

在王春娥被英哥的言行激怒，痛心疾首、慷慨陈情地教子时，唱腔高昂激越，有如决堤激浪；在她为英哥的悔过感动 欲罢不能 思前想后地怜子时 唱腔则委婉自如，情动于中而声扬于外 二合似潺潺溪流。再加上她维妙维肖、一招一式的围绕刻划人物性格精彩表演，使三娘形象给观众留下了深刻的印象。前辈育新秀，枝头绽红花。如今年逾六旬的程玉英老师又用心血培青年新的一代，精心辅导昔阳县青年晋剧团二十岁小青衣刘润花。使之茁壮成长。在晋中地区青年优秀演员评比演出中，刘润花扮演《教子》的三娘，亦如当年王万梅初演《教子》那样崭露头角，从而被评为地区一等优秀青年演员。

可以看出，刘润花在表演中学习和继承了名师程玉英及其高徒王万梅唱腔的韵味，道白清晰，做功细腻，比较完美地塑造了王春娥这样一个纯朴善良的形象。比如王春娥听到英哥说：“要打，你就打你那亲生儿子，打别人的孩子你就不心疼”时，她的道白、唱腔、动作都表现她对英哥怨爱悔恨中百感交集复杂心情。形象逼真，感人肺腑。通过《教子》的排练与演出，刘润花感动地说：“程玉英老师的品德和艺术都够我学习一辈子，我要努力学习，争取做一个够格的晋剧程派演员。”

《教子》三代传家珍，我们由衷地为晋剧程派艺术后继有人而感到喜悦，更对程玉英同志辛勤育苗，精艺传世的精神而钦敬。