艺术团老师手风琴教学（手风琴音乐人李艺）

小君 2023-11-03 02:30:10 841

艺术团老师手风琴教学（手风琴音乐人李艺）98年毕业后就来到深圳，刚开始的时候很羡慕别人搞录音棚、音乐制作这些文化公司。所以我做了10年的MIDI制作。我最近和多位深圳资深乐手组建了“深圳制造”这个本土乐队。这也是国内第一支、世界第三支由电声乐队的编配来创作手风琴曲目的组合。李艺：我6岁开始学手风琴，后来考上了手风琴在中国的最高学府天津音乐学院。我是国内第一代掌握自由低音手风琴的人。于深圳市青少年活动中心担任手风琴专业教学17年，现任深圳市青少年活动中心艺术团总监兼音乐部部长。所教学生多次获得国际、国家、省、市各级比赛包括金奖在内的各种奖项。为世界各大音乐艺术学院输送大批优秀专业人才。一个人这辈子能够被别人记住，是因为你的“爱好”晶报：作为深圳资深音乐人，您的音乐之路是怎样的？

艺术团老师手风琴教学（手风琴音乐人李艺）(1)

作为一个为了买手风琴而卖房子的音乐人，这一点就足以让人去尊敬。用李艺自己的话说，原创音乐人是弱势群体，能坚持做音乐不容易。那些演奏手风琴的人在生活中听到手风琴音乐的时候，我们不认为那声音是手风琴的，我们觉得：“那就是我！”

李艺

我国著名青年手风琴演奏家，自六岁起学习手风琴演奏。

国际手风琴联盟会会员（德国）、手风琴国际大赛评委、中国音乐家协会手风琴学会、广东省青年艺术家联合会会员、深圳市手风琴协会常务副会长。

于深圳市青少年活动中心担任手风琴专业教学17年，现任深圳市青少年活动中心艺术团总监兼音乐部部长。所教学生多次获得国际、国家、省、市各级比赛包括金奖在内的各种奖项。为世界各大音乐艺术学院输送大批优秀专业人才。

一个人这辈子能够被别人记住，是因为你的“爱好”

晶报：作为深圳资深音乐人，您的音乐之路是怎样的？

李艺：我6岁开始学手风琴，后来考上了手风琴在中国的最高学府天津音乐学院。我是国内第一代掌握自由低音手风琴的人。

98年毕业后就来到深圳，刚开始的时候很羡慕别人搞录音棚、音乐制作这些文化公司。所以我做了10年的MIDI制作。我最近和多位深圳资深乐手组建了“深圳制造”这个本土乐队。这也是国内第一支、世界第三支由电声乐队的编配来创作手风琴曲目的组合。

晶报：您之前音乐事业也经历过坎坷，那为什么还坚持做原创音乐？

李艺：那年我35岁，我的音乐公司赔了100多万后就倒闭了。我关在家里就想，我这么做图什么？后来，我想明白了一个道理：一个人这辈子能够被别人记住，是因为你的爱好。即便吃不饱饭，我也认了。想明白这个问题后，我就可以很坚定地继续做原创音乐了。我现在是在用教学的收入来填补原创音乐的费用。

晶报：在你看来，演奏家与音乐家这两者的区别在哪？

李艺：演奏家大多数时间都在演奏别人的作品，而音乐家则一定要有自己创作的作品，用今天的话说就是原创音乐。我很早就意识到我不能这辈子都是在“朗诵”别人的作品，我要独立进行创作。

我们一路走来，有谁还记得来时的路？

晶报：作为身兼“严肃”和“流行”双重气质的音乐人，您是怎样来看待自己这个身份？

李艺：10年的MIDI制作经验使得我既没有学院派的负担和局限，也没有业余演奏者的观念和尴尬，更没有对流行音乐的偏见，所以我说我都不在“三界内”了。（笑）

其实全世界对流行手风琴的认识都是很匮乏的，让大众去接受需要个过程。因此，2009年，我在深圳音乐厅举办了一场手风琴独奏专场音乐会，名叫“来时的路”，演奏了包括《天使艾美丽》的主题曲，《巴黎天空下的塞纳河》等大众喜爱的曲目。

晶报：音乐会为什么叫“来时的路”？

李艺：经历了这么多年，我们很多人都忘记了自己最原先的初衷，其实连我也差一点就不演奏手风琴了。这个“来时的路”就如同我背了一个琴来到深圳，兜了一大圈，最后又抱着我的琴回到这个起点上，继续演奏手风琴。所以我在音乐会的场刊上这样写着：“无论欢笑还是泪水，我们一路走来，有谁还记得来时的路？”

晶报：为什么后来没有一直靠开音乐会赚钱？

李艺：开完音乐会我就意识到一系列问题：难道就这样下去了么？靠赢取掌声赚钱？巴哈和贝多芬的作品几百年过去了还有人在演奏，只要有人还在演奏他们的作品，他们就没死。这就如同人类的繁衍生息，而在音乐上，创作作品就是生孩子，作品就是音乐家的孩子，我要让自己的孩子得到独立的生命，要让它们流传开来。

晶报：你创作这些“孩子”的时候有没有遇到过困难？

李艺：人一旦进入创作过程以后，不是你想写就能写出来的，要培养自己不停地创作的习惯。我每天都会练笔，从2009年开完音乐会到现在的5年里，我写了5首成形的曲子，这其中只有3首是成熟的，其中1首我曾修改过86稿。坦白的讲，以我的能力，用这些时间来创作86首曲子都没问题的，但我觉得生孩子嘛，要么不生，要生就得生个有活力的、极致的才行。

音乐教学不是“钟点工”

晶报：我们经常听到的是流行手风琴的作品，那古典手风琴作品是怎样的？

李艺：严格来讲，手风琴的作品只能做严肃和流行这两类的区分。它的严肃音乐作品跟我们传统上认知的古典作品不同，所以不能被称为古典音乐。因为手风琴只有近现代的作品，第一个手风琴是1829在奥地利注册的，1929才流传到中国来。它的作品也都是改编或抄袭自一些钢琴曲、管风琴曲、甚至一些管乐重奏的作品。到了上个世纪60年代才陆续有一些俄罗斯、美国的作曲家为它创作独立的作品。

晶报：你觉得手风琴严肃音乐界和流行音乐界存在相互敌视的状况吗？

李艺：坦白讲，一个乐器的种类得以发展，它主要是靠学院来推动的，但是为什么流行手风琴不能被学院所推动呢？我很多在学院内任教的同学，他们毫不避讳地告诉过我很喜欢流行手风琴的作品。但是由于学术的架构在那里，教学体制在那里，学院考试考的不是即兴Solo、不是和声等等，它考你的就是套曲，这没办法。但是我认为，无论流行音乐还是古典音乐，大家都不需要对彼此有恶意的想象或想象的恶意。

晶报：这些年的音乐教学有什么心得？

李艺：我搞了快20年的教学，学生里有两届的全国冠军，还有意大利声乐比赛的冠军等等，他们都从小就跟我学手风琴。我觉得教学能体现个人的价值和成就感。我现在很多学生也在从事教学工作，大家跟我说起一个现象：他们上课的时候会看表，等到点儿下课。我说当你们把教学当成赚钱手段的时候，就会意识到是多么迫切地要把时间换成钱，那么你就会有一种钟点工的心态，到点就下钟。但是音乐是要认真对待的，音乐教学不是“钟点工”。

我最近把房子卖了，买了三台手风琴

晶报：手风琴在中国、在深圳的普及状况如何？李艺：中国是全世界手风琴拥有量最大的国家，但手风琴依然是一个非常小众的乐器，深圳顶多只有三五百人在学习和演奏手风琴。造成这种状况的原因可能是由于学校并不重视。其实，手风琴是非常适合重奏、合奏的乐器，手风琴最大的优点在于它作为一个和声乐器，而且非常便于携带，但它无论在中国还是在深圳都还需要一个慢慢被认识的过程。

晶报：这些年您都是怎样去推广和普及手风琴的？

李艺：我去过很多地方演讲，前段我在南科大做过一场《我的音乐世界》的主题演讲。主要是讲古典和流行的风格区别，我都是一边讲一边做演示。讲完后有很多学生围上来说：“原来手风琴的声音是这样的，它还可以这样啊！”他们对手风琴也有了更深一步的了解。

另外，福田区的文化氛围和设施也是一流的，这样也有利于我们对音乐文化的推广。区文化主管部门对我们“深圳制造”这个本土乐队也给予了很多的重视和帮助。

晶报：听说你最近又为手风琴做了一些疯狂的事？

李艺：算不上疯狂吧，我最近把房子卖了，买了三台手风琴。我离不开手风琴，它是我的生命。流行的东西总会过去的，可是那些经久不衰的曲目，是我这辈子都会一直去演奏的，我现在最贵的那台琴是古典式的手风琴，也许等我老了，我还是会回归到经典的、古典的那些曲目中去。

朋友圈

王域平

●中国手风琴泰斗

经过多年的演奏、教学实践的积淀，如今李艺先生在他多年苦练获得的专业演奏技能的基础之上，已逐步地形成了他自己的演奏风格。他在艺术的追求上，既把自己的演奏艺术植根于广大人民群众之中，又不一味地迎合媚俗；他总是想把最美好的音乐奉献给社会，为人们带来 “美”与“爱”。

王树生

●中国手风琴学会副会长

青年手风琴演奏家李艺的演奏就像他的做人和他的性格一样，充满炽热的情感！他的组合以默契的配合，令人震撼的声像冲击征服了全场的听众。