他的笔下出现了一行行漂亮的楷书缩句（他笔下的美人淡雅脱俗）
他的笔下出现了一行行漂亮的楷书缩句（他笔下的美人淡雅脱俗）现任中国美协副主席、中国工笔画协会副会长曾任第九、第十、第十一届全国政协委员考入天津美术学院绘画系学习国画1980年毕业后留校任教何家英
何家英
1957年
出生于天津， 自幼喜爱画画
1977年
考入天津美术学院绘画系学习国画
1980年毕业后留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一届全国政协委员
现任中国美协副主席、中国工笔画协会副会长
中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长
中国四大美人
《貂蝉拜月》作者: 何家英
中国的工笔画，从汉、六朝用墨线双勾轮廓，以线条为框架平涂设色，发展到中唐神形完美统一的鼎盛，再到明末以后走向诗情画意的境界，这个最具中国传统的画种广泛融入百姓生活。然而到了20世纪70年代末，持续十年的“不破不立”的大革命让它衰落到低谷。
《西施浣纱》作者: 何家英
何家英笔下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工笔画的细腻手法去描绘古代美人。他笔下的美人神态恰到好处，俊眼修眉 顾盼神飞 细润如脂，粉光若腻，步履轻盈，珊珊作响。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韵描绘的极好，体现了当时昭君复杂的心情，是淡淡的忧伤，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂系马嵬》作者: 何家英
《魂系马嵬》细节
《魂系马嵬》细节
何家英笔下的女性气质相仿，无论身份如何，总与世俗隔着点距离，带着些诗意。
《秋冥》作者: 何家英
美丽的少女与金黄的树叶
纵观整幅图
画面线条细腻而工整
树叶的筋脉，树干的裂痕
少女针织衫上的线条纹路
都被描绘得极致清晰
少女的发丝、细眉、眼线与唇线
都勾勒得细致动人，让人赏心悦目
这幅作品
虽表现的是秋天的意境
却一点也不显萧瑟
相反，整幅画面色彩明快
用墨以黄、白、蓝色为主色调
墨色显得层次分明，干净利落
让人不禁会去想，在这美丽的地方
这样干净美好的少女，到底在思考什么
他将蛤粉调和后灌入针管
挤出如毛线般的线条
每天一针一针的“织”上去
这种交代毛线的来龙去脉
其独创令人惊叹！
《秋冥》细节
作品《秋冥》被美术评论家王宏建认定为现在中国美术史、中国人物画历史上具备里程碑意义的作品。“如果拿一件作品来代表一个时代、用一件作品来评价美术家的话，《秋冥》无论从形式、形象到深层的内涵，完全给了我们新的感受。”王宏建认为，这件作品代表了何家英在中国工笔画里的最高成就。
《绣女》90cm×70cm 作者: 何家英
《绣女》细节
《绣女》细节
《绣女》细节
《绣女》细节
大家在赞叹他独具匠心的同时，更惊诧于他对女人细节的了解，无论从神态、服饰、还是女红，都很精细。
何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》细节
《米脂的婆姨》把平凡的现实生活推向了一种诗意和抒情的极致，洋溢出了画面有限的空间，从而使各种绘画语言的冲突消遁于无形。
水墨画
《花落东君》作者: 何家英
他的作品，偏向那些婉约的伤感、清雅的少女和日常生活中的诗意。
《心语》 2002年 96x73cm
朝露桑 200×148cm 1992年
他说
绘画是心性的表达，孤独时刻，内心澄净
一打眼，形象映照到眼中
画者内心产生强烈或轻微的情绪触动
内心触动与过往积累相撞
诉诸笔尖，构成画面
