赵梁舞蹈完整（赵梁我坐着不动）
赵梁舞蹈完整（赵梁我坐着不动）你说他是长城脚下隐居的艺术家，应当一身仙气，不沾尘埃；他却自嘲吃起饭来很粗鲁，没事经常刷抖音，做起戏来“像武士背着一把刀，脸很臭”，在戏跟前孤家寡人一个，大到创作、编导、调度，小到找排练场地，谈价格，服化道监制，无一不亲力亲为，“因为没有团队”。你说他擅长营造红尘男女、灵欲纠缠的绮丽幻梦；他却也能让《舍离断》的舞台清丽脱俗，别有一番禅道韵味。《警幻绝》剧照《幻茶谜经》剧照《双下山》剧照
赵梁是谁？
中国当代最具原创能力的青年舞蹈家之一，《东方灵欲三部曲》的创作者。对于一部分人来说，这两个答案毋庸置疑且足以说明一切。
但对于更多人，要认识赵梁可能要从两次荷花奖得主，以及首位获得罗马国际舞蹈比赛银奖的中国选手，甚至《披荆斩棘的哥哥》里哥哥团与艺术家跨界合作的《舍离断》开始。
但是要走进赵梁的世界，任何标签都是靠不住的。
《警幻绝》剧照
《幻茶谜经》剧照
《双下山》剧照
你说他擅长营造红尘男女、灵欲纠缠的绮丽幻梦；他却也能让《舍离断》的舞台清丽脱俗，别有一番禅道韵味。
你说他是长城脚下隐居的艺术家，应当一身仙气，不沾尘埃；他却自嘲吃起饭来很粗鲁，没事经常刷抖音，做起戏来“像武士背着一把刀，脸很臭”，在戏跟前孤家寡人一个，大到创作、编导、调度，小到找排练场地，谈价格，服化道监制，无一不亲力亲为，“因为没有团队”。
2004年，20岁出头的赵梁从广东现代舞团辞职。当年的广东现代舞团被称作中国现代舞的黄埔军校，中国现代舞最早一批自成风格的艺术家，不少都出自那里，比如今天为大众熟知的金星、沈伟。
赵梁在舞团过了五年排练、演出、下班的日子，跟着舞团演遍了各地的艺术节，却从来没有停下来了解脚下的土地，“我跳了很多年藏族舞、蒙古舞，可我从来没有去过西藏和内蒙”。他觉得自己变成了舞蹈的机器，即便肢体还能照常舞动，但内在充满遗憾和残缺。于是，年轻而迷茫的赵梁怀揣着仅有的5000元积蓄，踏上了独立舞者的道路。
赵梁
你问他这是否是典型的艺术家风格？
他却说只想要一份“想工作的时候工作，不想工作的时候不工作的自由。”
在这个谈论创作，谈论自由，谈论灵魂与欲望的矛盾开始显得煽情、矫情、脚不沾地的时代，和赵梁聊上一会，你会发现原来真有人活得这么自然，思考得那么自由，矛盾得那么纯粹。
舞蹈即是存在我们见面的时候，赵梁把留了十余年的长发扎起来，在脑后挽了一个发髻，自己动手做的束发带串着羽毛、银饰、布条拧成的“脏辫”，一身黑衣，宽大的裤脚在上海的寒风里鼓荡，脚上却踩着一双户外品牌的厚棉鞋。特别但并不扎眼，矛盾的元素在他身上奇妙统一。
走进茶室，他发现矮桌几上放着一张古琴，瞬间被吸引，上前拨弄一番后，失望地说：音不准了。像个捡到破玩具的小孩儿。
我们并没有追问，毕竟和赵梁聊天，最重要的是聊舞蹈。
TOPYS：外界对你的印象，包括之前一些访谈传达出来的，你好像不是特别愿意去谈舞蹈技术层面的东西？
赵梁：之前有一点，因为认为靠感性去做艺术有可能会更接近艺术。但这也不是绝对的，而且走感性这条路有可能是危险的。现在我可能会更推崇智性，理性跟感性结合以后，人会出现另外一种智慧的状态，叫智性。智性的东西才应该是我们所有人去推崇的大方向，而不是说在理性和感性之间造成二元对立。
艺术肯定不是一个技术活，但技术在里面起一定的作用。它是为了不停地打磨你，让你获得感觉上更精准的判断，找到最合适的表达形式，技术是出来服务这个东西的。
赵梁和演员说戏
TOPYS：所以依靠直觉去创作的话，会不会担心突然有一天灵感枯竭或者创作力会忽高忽低？
赵梁：现阶段我还是一个灵感极其充沛的人。然后，其实这个问题对我来说不是问题，干嘛要惧怕，没有灵感了，你就可以休息了。有灵感你反而觉得我是不是要把它表达出来。
我觉得一个创作者或者说一个表达者，自然而然就是最好的状态。该下雨就下雨，该停就停了，创作应该是这样的，没有灵感也是一种灵感，不用去执着。有和无还是一种分别心，你陷在分别里面永远就会被它所困扰。
TOPYS：但如果不跳舞了，会不会觉得失去了和世界沟通，表达自我这样一种最重要的方式？
赵梁：不会，因为对我来说舞蹈就是存在。我存在连我要不要跳舞都不重要，我存在的时候舞蹈就在，并不是说我要跳起来才是（舞蹈）。
无论你是不是学舞蹈的，无论你有没有自觉，你拥有了肉身开始，生命就已经开始舞蹈了，这是我对舞蹈的最根本的理解。舞蹈一直是在我们的呼吸里面，跟我们的生命是一体化。
TOPYS：所以你是认为舞蹈属于每个人吗？
赵梁：对的，这里面听起来好像有很玄的东西，其实很简单。回到最根本的，就是我们都活在这个世界上，有肉身有皮囊在。你居住在你的身体里面，你在使用它，身体像你的房子一样。你使用它，然后跟社会发生各种各样的关系，结婚生子或者去经历生老病死。无论是否是用身体表达的人，你拎起茶壶，倒进茶杯，喝掉了茶，或者你打开电脑去记录下文字，某种意义上都是在用身体跟世界沟通，都是在舞蹈。
TOPYS：对大众来说，走进剧院去看一场舞剧能收获些什么？
赵梁：首先我觉得剧场带给大众的应该是对舞蹈的通俗看法的改变。舞蹈不仅仅是表演艺术，当然表演类的舞蹈也是舞蹈里的一种，但它不能代表舞蹈的全部。我一直在说创作者不应该是给予者的角色。创作者是一个桥梁、一个链接，艺术给了我们所有人这样的一些机会，但艺术家得先自己身当其中，去体验到艺术，观众才有可能从你身上去获得一些信号，他才可能再去觉知，一定是这样的一个传播过程。
而且舞蹈是个幻灭的艺术，瞬间的艺术。它是没办法保留的，你拍成影像或是现场的记录都没法替代，它需要你在场，必须在现场你才能够体验到那种无形的感染。
