天津茱莉亚管弦乐团音乐会周日直播（天津茱莉亚管弦乐团音乐会周日直播）
天津茱莉亚管弦乐团音乐会周日直播（天津茱莉亚管弦乐团音乐会周日直播）埃马纽埃尔·塞茹内（b. 1961）——牧神午后前奏曲Achille-Claude Debussy (1862-1918)Prélude à l'après-midi d'un faune
11月20日（周日）15:00，天津茱莉亚管弦乐团将在驻团指挥林敬基的带领下举行2022/23音乐季第三场音乐会。这也将是TJS Live新乐季的首场直播音乐会，届时您可通过天津茱莉亚学院【视频号】【微博】【bilibili】【抖音】官方账号同步聆听。
音乐会中，天津茱莉亚管弦乐团将演出印象派作曲大师德彪西《牧神午后前奏曲》，以及深受其影响的英国作曲家拉尔夫·沃恩·威廉斯《伦敦交响曲》。同时，乐团还将携手去年研究生协奏曲比赛获胜者之一、打击乐学生金智英（Jiyoung Kim），演奏法国作曲家埃马纽埃尔·塞茹内《协奏曲——为马林巴与弦乐队而作》。
演出曲目｜Program
阿希尔-克洛德·德彪西（1862-1918）
牧神午后前奏曲
Achille-Claude Debussy (1862-1918)
Prélude à l'après-midi d'un faune
——
埃马纽埃尔·塞茹内（b. 1961）
协奏曲——为马林巴与弦乐队而作
乐章一
乐章二
金智英，马林巴
Emmanuel Séjourné (b. 1961)
Concerto for marimba and strings
Movement I
Movement II
Jiyoung Kim Marimba
— 中场休息｜Intermission —
拉尔夫·沃恩·威廉斯（1872-1958）
伦敦交响曲（1936修订版）
慢板-坚定的快板
慢板
谐谑曲（夜曲）
稍快的行板
Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
A London Symphony (revised version 1936)
Lento – Allegro risoluto
Lento
Scherzo (Nocturne)
Andante con moto
直播平台｜Live
本场音乐会将在天津茱莉亚学院【视频号】【微博】【bilibili】【抖音】官方账号进行直播，请通过下方各平台海报中的观看方式进入直播页面聆赏天津茱莉亚管弦乐团带来的精彩演出。
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克洛德·德彪西
牧神午后前奏曲
Claude Debussy
Prélude à l'après-midi d'un faune
克洛德·德彪西《牧神午后前奏曲》是一部悄然打破经典范式的开拓性作品。这部作品似乎并不似人们心中那种突破性艺术宣言（如《春之祭》）一般喧闹、前卫。它柔和委婉，更小规模的，在听感上极富感染力又和谐动人。尽管如此，它和斯特拉文斯基热烈的芭蕾舞曲一样打破了过去的范式。至少，有皮埃尔·布列兹这样固执的现代主义者将这部作品视作20世纪音乐的开端。这里的“20世纪”显然是音乐历史概念中比较宽泛的一个时期，而不是准确的具体年份。这部作品的创作其实要追溯到1894年。那是19世纪的最后十年，德彪西唯一一部歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》的创作占据了主导地位，这大概是他最具艺术创造力的时期，见证了他独一无二的音乐风格日益成熟。
这部《前奏曲》的曲名来自斯特芳·马拉美一首著名的诗歌，诗中以一种躁动不安又散漫无拘的方式，描述了牧神陷入情欲缱绻的白日梦之中。乐曲是典型的德彪西风格，刻意没有采用任何传统的古典乐形式（他常和拉威尔一起出现在“印象派音乐家”之列，但二位还是有所不同的）。这并不意味着这部作品在听感上是情景式的。当乐曲以一种引人入胜而又连贯的方式奏响时，听众可以分辨出其中不同旋律的展开、重现与组合，但这整个过程中，作曲家没有参考任何大众熟悉的标准化范式，这些形式可能有助于观众浏览一段抽象的交响乐。与之相反，德彪西的巧妙灵感宛如魔法一般施加到了听众身上，他仿佛对其中的每个音符施以法术，让听众置身于一片意识流般的愉悦之中。虽然可能有争议，但这是一种身临其境的听觉体验，将这种艺术形式回归到了最本原的样子；同时，它又在保留原作精华的基础上超越文字所能赋予的含义，传达出马拉美诗歌中那种寻觅未果、最终求而不得的强烈渴望。
曲目介绍由尼科洛·安森博士撰写
Program Notes by Dr. Niccolo Athens
埃马纽埃尔·塞茹内
协奏曲——为马林巴与弦乐团而作
Emmanuel Séjourné
Concerto for marimba and strings
法国打击乐演奏家、作曲家和教师埃马纽埃尔·塞茹内在国际打击乐界备受赞誉。他从多种流行和古典音乐的元素中吸取营养，并创作出了浪漫、活力、充满对比的音乐佳作。
自首演以来，他的《协奏曲——为马林巴与弦乐团而作》已成为最受欢迎和最常被演奏的曲目之一。在罗马尼亚马林巴演奏家博格丹·巴卡努的委约下，他于2005年创作了此曲，而最初构思为两个乐章。塞茹内在2015年加入了第三乐章。您今天将听到的是最初的版本。
和声饱满的第一乐章突出了马林巴的表现力，在浪漫的语境中以隐秘而又持续的方式呈现出该乐器的特质。塞茹内将第一乐章描述为 “时而滔滔不绝，时而言简意赅，倏忽欢欣雀跃，倏忽郁郁寡欢”。第二乐章吸取了摇滚乐、爵士乐和弗拉门戈音乐风格，既富有节奏韵律亦极具艺术性。即兴的独奏段将马林巴和弦乐团之间急促如舞蹈般的对话隔开，快速推进到富有感染力的尾声。此曲的演奏通常在20分钟以内。
曲目介绍由朱莉娅·格伦博士撰写
Program Notes by Dr. Julia Glen
拉尔夫·沃恩·威廉斯
伦敦交响曲(1936修订版)Ralph
Vaughan Williams
A London Symphony (revised version 1936)
正如许多其他的标题交响曲的创作一样，拉尔夫·沃恩·威廉斯在创作《伦敦交响曲》（创作时并未编号，但后来回顾时将其作为了他九部交响曲中的第二部）时对这部作品具体细节所要表达的明确内涵很是含糊。不过，这位作曲家最终还是在其中呈现出了些许有关伦敦形象的零散线索，让观众能够从中体会到一些特色。原作最早公演于1914年，这一版本比他最终敲定的那版要更为黑暗、更庞大，且首次公演后数十年来，随着沃恩·威廉斯的交响乐创作观念日益成熟，他一直在着力精简作品的乐器编制。作品中充满着丰富的和弦编排，呈现了这位作曲家耐人寻味的音乐语言，这种音乐语言在20世纪10年代逐渐步入了一种融合状态：他在学习法国音乐（尤其是克洛德·德彪西的音乐）时所习得的调式和声与19世纪晚期遗留下来的半音和声相互融合，而后者在之后的时间里被他运用得越来越少。整部交响曲是为大型管弦乐团所作的，包括三管编制与弦乐声部，后者常被分到不同的部分演奏，制造一种威廉斯标志性的华丽曲风。
该交响曲的第一乐章在形式上颇为传统，采取了奏鸣曲式结构，以一段缓慢、悠长的旋律开场。此处由一段沉着、纯粹的G大调打头阵，再逐步增强，仿佛一位沉睡者极不情愿地从梦中苏醒。一段竖琴带来的“剑桥钟声”片段（即便如今对听众而言也很熟悉）终于让管弦乐团的声音显现了出来。一波汹涌的声浪袭来，奏响一段完整的G小调主旋律，其中采用了毫不加修饰的半音阶元素，仿佛是在对着开场乐章那种静谧氛围咆哮一般。躁动不安的呈示部出现并不断加速，正如城市逐渐显现生机一般。铜管乐声齐齐奏响，预示着第二组主旋律的到来。它们充满活力的自然音阶乐曲让人联想起了一些民间歌曲和铜管乐队。随之而来的发展部开头比较传统，但其中对躁动感的调节以一种出乎意料的方式被沃恩·威廉斯标志性的华丽弦乐和竖琴段落抑制了。接下来第一段主旋律的再现部被大幅精简，像是一个匆忙回溯的片段，紧接着就以主调和铜管的号角齐鸣进入到了整个第二旋律组的再现部。这部乐章的尾声一开始是对开场部分的简短回溯，接着便匆忙地进入了辉煌华丽的G大调结尾。
第二乐章中采用了音域宽广的三部曲式结构，是这部作品最为精彩的部分。第一部分以一段悠长绵延的英国管开场，同步加入朴素简单的小三和弦为和声。作为一个极佳的例子，它很好地证明了威廉斯那种巧妙到不可思议的技巧，能够用最简单的方式达到一种私人化且令人无法忘怀的效果。该乐章的中间部分以一种民歌式的调式旋律开场，这是专为中提琴所作的。随后，传递到木管声部，又时不时的被打击乐轻柔的感叹所打断。曲子逐渐推进，发展成为一段令人屏息凝视的惊艳赞美诗，如同一阵阵声浪涌过听众们的耳廓。最终，这段音乐达到高潮部分并逐渐消退，开场部分的旋律再度登场。就像第一乐章中的那样，这段旋律依旧被大幅简化，仿佛是为了暗示一切遁入虚无。
这部交响曲中的诙谐曲部分是一首德彪西式的“夜曲”——描绘了关于夜晚精神的音乐，这一乐章实际与肖邦式夜曲并无关联。它所描绘的并非夜晚的静谧美好，而是仿佛在入夜后的城市街道中四处游历，发出变幻无常的召唤之声。乐章中出现了简短但富有生机的赋格曲三重奏，以一种出人意料的方式参考了贝多芬《第五交响曲》中类似的桥段，打断了这一连串的旋律。更掺入了其他一些让人想不到的声音，让人们联想起街头音乐家、吱呀作响的手风琴以及庸俗的流行歌曲。而在一段仓促的尾声之中，所有这些声音最终都被神秘莫测的黑夜吞噬。
《伦敦交响曲》最后的乐章在形式上别具一格。作曲家试图尽力掌控整个结构的连贯性，因此对其进行了数次修改，其中要数对终章的改动最甚。在开场一段激烈的乐器奏鸣后，乐声回落到了一个缓慢、宛若蹒跚步履般的段落，也就是整个乐章的主体旋律。反过来，这段音乐在连续渐强的旋律基础上又融入了一段喧闹汹涌的快板。接下来那段缓慢旋律再度回归，呈现出了更强大的魄力，最终伴随着一段悠长的主持续音，在半音的哀恸中悄然退去。随之而来的是开场乐章第一旋律以及对“剑桥钟声”的再现，但这一次加入了听感不谐的降E音符的持续，带来了一种游离般的不详氛围。随后，尾声中奇异且低微的旋律完全基于开场乐章开端部分的上升动机，通过一系列朦胧不清的小调变换，最终将乐曲转回了G大调。在经历无数起起落落之后，这首交响曲终于又回归了开头那种酣眠般的静谧氛围。
曲目介绍由尼科洛·安森博士撰写
Program Notes by Dr. Niccolo Athens
天津茱莉亚管弦乐团
Tianjin Juilliard Orchestra
天津茱莉亚管弦乐团在每个音乐季中献上约十场音乐会。从巴洛克时期曲目到当代作品，天津茱莉亚管弦乐团会为我们带来风格丰富的演绎，其中也包含了与中国传统乐器合作演奏的佳作。常驻教师与客座教师将指导乐队声部排练，并与他们一同练习和演出。在驻团指挥林敬基带领的音乐会之外，乐团最近几个乐季还与著名的客座指挥合作，其中包括陈琳、邵恩、张洁敏、林大叶、余隆和景焕等。
信息来源：天津茱莉亚学院
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