周董有什么好听的歌曲推荐（出道已达十八年的）
周董有什么好听的歌曲推荐（出道已达十八年的） 14、烟花易冷完美的旋律，流畅的真假音，配合周杰伦清新质朴，毫无雕饰的音色。让这首歌历久弥新。这些年一直听，越听越觉得伤感，却不知伤感从何而来。 19、菊花台在周杰伦所有的中国风歌曲里面，菊花台是最适合古筝弹奏的。这首歌整个曲调结尾处基本都有颤音处理，特别是高潮部分。除了中间间奏运用了古筝以外，其他地方都没有，我不懂是何用意。 15、半岛铁盒
刘德华曾经说：“我曾每天听2小时周杰伦，虽然他唱歌咬字不清，听不懂在唱什么，但听他的歌没有压力，他的音乐给人一种舒服的感觉。”周杰伦的经典歌曲太多，下面小编就来盘点一下周杰伦的20首经典歌曲。
20、千里之外
这首周杰伦与费玉清合作的一首经典中国风之作，绝对够资格站在这个位置。但是，也仅仅
是在这个位置。从依然范特西开始，周杰伦的音乐正式失去灵性，周杰伦的误区也越来越严重。
19、菊花台
在周杰伦所有的中国风歌曲里面，菊花台是最适合古筝弹奏的。这首歌整个曲调结尾处基本都有颤音处理，特别是高潮部分。除了中间间奏运用了古筝以外，其他地方都没有，我不懂是何用意。
15、半岛铁盒
完美的旋律，流畅的真假音，配合周杰伦清新质朴，毫无雕饰的音色。让这首歌历久弥新。这些年一直听，越听越觉得伤感，却不知伤感从何而来。
14、烟花易冷
烟花易冷的曲是完美的，就像这首歌讲的故事一样，丝毫没有违和感。这种和词的高度融合，就是周杰伦这类高手的高明之处。去除歌词，去除编曲，甚至去掉演唱，才能彻底知道这首曲子的精妙，仅仅是这首曲子也足够排在这个位置。
13、分裂
分裂是周杰伦为数不多的词曲全创作。早期周杰伦写词的歌质量都高的出奇，其实原因也很好理解，歌手自己写词能更好的表达自己的真实感受，分裂正是如此。
这首歌是周杰伦作品里面少见的走心的作品，写的是周杰伦人生中最低谷时期的真实感受。
12、暗号
简单说说这首歌的编曲，从一开始的吉他，到后面的架子鼓，基本都是这两种交叉到结束，最简单和谐的瞬间出现在2分50之后，C段出来之前，感觉特别舒服。
另外，这首歌的鼓点为节奏做了巨大贡献，唱这首歌必须先把鼓点和节奏感把握好。不然会抢唱就会很难听，只要你整首都踩在节奏点上，会非常好听。
11、夜曲
夜曲，是《十一月的萧邦》这张专辑的主打歌，也是最早完成的一首歌，可以说是这张专辑的灵魂所在，可以明确的说，越往后，周杰伦的创造力越淡。
虽然音乐有共通之处，但是古典音乐与流行音乐之间还是有代沟的，不深也不浅。周杰伦居然能用R&B唱出最忧伤的感觉，因为一般节奏蓝调是用来表现发泄愤怒的情绪的，很少有人这样用R&B，又用得那么天衣无缝!
10、止战之殇
就像所有的墓志铭或者悼歌一样，止战之殇，这首悼念所有战死的人们的殇歌，有着让人动容的悲伤气质。作为一首殇歌，周杰伦为之注入了一种莫名深重的气质，没有鬼哭狼嚎，没有大彻大悟，没有感天动地，有的只有悲伤，无尽的悲伤。
一开始钢琴编曲是有旋律的，而且几乎一直在重复，这不是单调，这就是周杰伦的高明之处，战争根本不复杂，只有生死，就犹如这段重复的旋律，深沉，低调，悲伤。
这句“恶夜燃烛光 天破息战乱 殇歌传千里 家乡平饥荒” 有一种战争背景下特有的传唱民谣韵味。
9、安静
这首歌每个音符都铿锵有力，曲调和唱腔也有点歇斯底里了。一直到最后一句，又回归平淡。再到第二遍的时候，除了加入了鼓点和弦乐，副歌之后加入了一段重复，是很出彩的一个地方。配合有力的重鼓点，情绪起伏之间得到释放。很多人喜欢最后一句，我却曾经特别喜欢这句“安静的没这么快”不知道为什么感觉特别催泪。
8、发如雪
周杰伦的中国风很少有曲调拉后腿的，发如雪的曲更是一阵妙过一阵，从一开始的宫调，到高潮的美妙旋律加高难度高音，间奏的rap，到收尾的神经质画龙点睛的儿化音。发如雪的曲在中国风的歌曲里面算是做到了精品。
这首歌的词曲编曲都堪称优秀，我的意境是美人独自等待，日夜举杯，铜镜照映了岁月的流逝，终有一天，凄美的白发如雪。
7、黑色幽默
这首歌的旋律和编曲都是浮云，这首歌最出彩的是周杰伦的演唱。这首歌至今已经被太多太多歌手翻唱过，孙燕姿，周笔畅，林俊杰，曹格，信……毫不夸张的说一句，均无一成功力。
周杰伦是用生命在唱这首歌，不是技巧，这首歌没有技巧。情到浓处自然而然的音域提高，周杰伦第一次开始慢慢加快吐字，纵是这样也没有忘记节奏的把握和转音。
6、你听得到
这首歌的编曲单列出来不出彩，可是和这首歌搭的不行，从一开始的下雨声，钢琴曲，富有节奏感的鼓点，让这首歌在保持意境的同时，又突出了R&B的节奏感。在整体的编曲上，开头和结尾是一个完美的呼应。
仿佛一开始置身于下雨的午后，然后随着钢琴，思绪慢慢回到某个阳光灿烂的日子，到歌曲结束前，雨声再起，仿佛是思绪收回，这种时空之间的交错感是编曲里面的创意和亮点，让人一下子沉醉其中。
5、青花瓷
毫无疑问，对于一首纯粹的中国风来说，青花瓷无疑是极致的，是完美的，是目前“方周组合”中国风作品的巅峰之作。整首歌在钟兴民大师的编曲下，曲调悠长，乐器很好的诠释了曲子，仿佛天作之合，浑然天成。
意境上犹如一幅江南山水画，云淡风轻间只闻琵琶悠扬。周杰伦复古的唱腔配合中国风古典旋律，在民族古典乐器下，演绎了一首中国风的传世经典。
4、七里香
没有比这首歌更适合万人合唱的了，孟非曾经说七里香的歌词像诗一样，七里香就是一首歌，连旋律和伴奏都是诗化的音符。
另外，钟兴民管弦乐大师的名气真心不是盖的，这首歌的弦乐达到顶峰。紧压着副歌的架子鼓让这首歌现在听完副歌旋律爽爆。
3、晴天
虽然歌名是“晴天”，但是从一开始的木吉他到纷繁的背景渲染，都弥漫着幽幽细雨的氛围，歌词唱的“但偏偏”也是“雨渐渐”和“风渐渐”，似乎有着“挂羊头卖狗肉”的嫌疑。而正时这样矛盾的描述，才更显出只是在风雨中回忆时期盼“晴天”的点点忧郁。
“杰式情歌”一直传承着这样浪漫的忧郁，比如在此之前的《安静》和在此后的作品《七里香》、《枫》，都在将这样的感觉流露得尽善尽美。这首歌更像是一首校园民谣，这是一种高度，已经不仅仅是情歌能概括的范畴。
2、以父之名
首次以黑色电影的风格来揉捏一首歌曲；此处无声胜有声，但仿佛又润物细无声；歌词是这首歌曲的线索，作曲是支撑这首歌曲的骨骼，编曲是这首歌的灵魂。
与其说这是一首歌曲，不如说像一部只有声音的电影。作曲部分没有特别明显的副歌部分，旋律低沉的循环着，支撑着周杰伦的RAP，不论是钢琴SOLO还是美声，还是前奏的祷告，还是枪声，更像是电影里的桥段和配乐。
用心的人可以听听前奏的处理，用了很多非常细腻的手法，令人回味深思。《以父之名》在词曲方面绝对是上乘之作，完美的结合，只可惜《以父之名》像电影《七宗罪》一样，并非每个看客或听者都会关注去揣摩。
1、双截棍
《双截棍》 对于周杰伦、方文山、钟兴民而言，是一场身处流行音乐拐点的RPG游戏。他们精髓的分工糅合，使得《双截棍》横空出世，满足了多重流行音乐市场需求。
它囊括了摇滚、嘻哈、Rap、中国民乐、李小龙、艋舺色彩、电影手法运用于流行音乐等数之不尽的亮点，哪怕放在十多年后的今天来看《双截棍》依然是一首空前成功的流行音乐作品。
