罗大佑蒲公英歌词（罗大佑蒲公英）
罗大佑蒲公英歌词（罗大佑蒲公英）受此启发，我茅塞顿开。《蒲公英》不就是罗大佑在听众心目中的次要作品吗？如果从此冷门入手，倒会给人以新视角，进而从其它方面来解读大师的创作，更利于大家对作者作品有整体的了解。冷门的东西，有时候更可能在给人们关上一道门的时候打开另一扇窗，为你的观察提供崭新的切入口。他不希望每个时代的人们都只记得冠亚季军般的翘楚，以为凭借这几个人便能概括那个时代。歌曲选秀节目的前三位，并不代表这一时代的青年男女如何唱歌，前一百名一千名选手，才能有一点代表性。讲述者以独特的视角为大家介绍一些被正统美术史忽略的绘画天才以及他们的作品，这些画家和创作虽经历史“隐没”而显得“次要”，但却值得再度被认知、被观看。陈丹青做节目之初曾力排众议，就是要略过那些艺术史上被参观过度的主旋律作品，选取“次要画家”的精妙作品或著名画家的“次要作品”给大家做品评。这个视界需要非常大的勇气，陈丹青拒绝提供那些放之四海而皆准的美普知识，他特
（作者：世浣）
今天介绍专辑最后的一首歌——《蒲公英》。这首歌是本专辑存在感最低、非常冷门的一首歌。
我一直在想，到底要从哪个角度来和大家分享呢？前面的九首歌首首精彩，随便找一个切入点就可以啰嗦半天，大时代背景、音乐形式、情感内容、创作方法和技巧等方面哪个都值得大书特书。而这首收官歌曲因为陌生，就很难引起大家的兴趣，随便评说特别容易给人虎头蛇尾的感觉，一种智尽能索的挫败感油然而生。
在空白的大脑里挖呀挖呀挖，忽然忆起陈丹青做过一个名为《局部》的电视片，共有三部，其中第一部叫“陌生的经验”。
讲述者以独特的视角为大家介绍一些被正统美术史忽略的绘画天才以及他们的作品，这些画家和创作虽经历史“隐没”而显得“次要”，但却值得再度被认知、被观看。
陈丹青做节目之初曾力排众议，就是要略过那些艺术史上被参观过度的主旋律作品，选取“次要画家”的精妙作品或著名画家的“次要作品”给大家做品评。
这个视界需要非常大的勇气，陈丹青拒绝提供那些放之四海而皆准的美普知识，他特别反感提文艺复兴必只讲“文艺复兴三杰”米开朗基罗、拉斐尔和达.芬奇。他说，“艺术文学史往往是比较势利眼的，我们言必称莎士比亚，不一定会关心同时代的马洛和福德，我们册封达.芬奇，不一定在乎他的前辈师长是谁。”
他不希望每个时代的人们都只记得冠亚季军般的翘楚，以为凭借这几个人便能概括那个时代。歌曲选秀节目的前三位，并不代表这一时代的青年男女如何唱歌，前一百名一千名选手，才能有一点代表性。
受此启发，我茅塞顿开。《蒲公英》不就是罗大佑在听众心目中的次要作品吗？如果从此冷门入手，倒会给人以新视角，进而从其它方面来解读大师的创作，更利于大家对作者作品有整体的了解。冷门的东西，有时候更可能在给人们关上一道门的时候打开另一扇窗，为你的观察提供崭新的切入口。
于是，我重新调整了思路，决定坚持以个体体验为准，从作品本身出发，想到哪里写到哪里。发散思维，遵从内心，这样可能会更好地发挥主观能动性，进而能更加充分客观地分析表达罗大佑和歌曲的关系。
这里想到偶然看过的一个短片，在2010年10月9日这一天，Google首次尝试用视频涂鸦来纪念约翰.列侬诞辰70周年。视频伴着《imagine》的钢琴声，一颗蒲公英放飞了几颗飞翔的种子，幻化出蝴蝶、万花筒等意象，后来它们落地生根结出满地鲜花枝蔓，最后列侬的脸出现在Google字母构成的水墨线条中。
我不知道该视频的创意是否来自罗大佑《蒲公英》的蓝本，但两者高度重合的意象，我私以为是借蒲公英的尸还了列侬的魂。直至今日，那个画面还时不时在脑海闪现，印象非常深刻：蒲公英不时张开心中那对隐形翅膀，海阔天空地追逐，信马由缰地放浪，只要有风，它就准备远行。想象着所有的梦想所到之处繁花似锦，理想主义高于一切之后，那就是怒放的生命。
可现实中，实用主义压倒了一切。
随着音乐产业进入流媒体时代，原先卡带、黑胶和CD传播音乐的方式现在基本上都消失了。目前唱片大碟和音乐人往往只以单曲形式与乐迷保持着沟通，以往的专辑，特别是以概念大碟所特有的主题性、脉络感和起承转合则被牺牲掉后，再也找不这些宝贵的衍生物了。
整理《蒲公英》与《之乎者也》专辑的脉络，罗大佑讲起了他最初的音乐启蒙与专辑之间的关联。
最初，他聆听父亲收藏的黑胶唱片所录的欧洲古典音乐和中国台湾民谣。读书以后，他开始大量地听音乐，受到西方摇滚乐和日本新音乐影响。“医学院的七年里，我大概五年的时间都在听音乐，我听过的专辑真的非常多，比一般人大概多蛮多的，即便逃课都会去做音乐上面的事”。
就这样，他汲取着创作的营养。歌词方面，“由于歌词讲话的方式与我们在诗歌、散文和生活中的沟通方式不一样且必须要在三四分钟里面将一种情感表达得很清楚，这就要发展出自己的用歌词讲话的方式”；作曲方面，“各式各样的民歌、摇滚乐、童谣、蓝调音乐，以及古典音乐的咏叹调，担当了词作的土壤”。
罗大佑的《之乎者也》里也一直在对各种乐器各种曲风做各方面的尝试探索，所以他坚持创作一直是曲先行，词在后，中文词曲嵌合务求清晰达意，这样才能形成独特美感。1980年代早期的编曲罗大佑就远超同时代的华语作品，后来他又把西洋音乐的编曲当成主流。
他说，超前的音乐没有“先进”和“落后”之分，所谓的“先进”不是指音色或类型，而是适宜合时和永恒的灵光。因此，罗大佑特别重视这个所谓的“先进”。后来以语言和文化背景为基础来触摸音律的美和惊心动魄更成为罗大佑音乐的最大特色。
很显然，《蒲公英》这首歌罗大佑吸收了校园民谣的风格，咏叹大自然，同时又向这种风格注入了更多的人文意义，格调略微轻松温暖，曲调优美，韵律忧伤，为《之乎者也》专辑画上了一个阳光的句号。
山崎稔的编曲加入了西洋乐器长笛，明亮的音色中多了一分迷人而感伤的怀旧气息。歌曲中不断地转调显得作曲的手法独具匠心，一幕幕的呈现，是常情之中出现了意外，意外当中又是情感的归属和绽放。通过不经意之际便转了调，又毫无突兀的感觉，仿佛理应如此，就像季节的转换。
这一改变反映了罗大佑在音乐探索中的踯躅和当时配器资源所能挖掘的最大潜力。其实《蒲公英》这首歌从头到尾充斥了印象派音乐的特点：非常梦幻又有隐隐的暗示。短小精致的乐句和旋律，使你能听到古代中国五声调式的使用，这些小小的技巧使你能够感觉到蒲公英的飘浮、轻盈，四海为家的洒脱。
通感中你仿佛可以听见原野的风，飘荡在晚风中的声音、香味和色彩等等，这种浮光掠影、虚无飘渺的点缀，正是罗大佑从一个个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。其朦胧的色彩、模糊的轮廓、难以分辨的色调变化，形成了《蒲公英》精致、纤巧的风格，达到了“逸笔草草，尽其妙也”的效果。
