艾莫森钢琴如何（贾马尔爵士钢琴试测碟）
艾莫森钢琴如何（贾马尔爵士钢琴试测碟）他清新，隽永的贾马尔式弹奏影响到了许多同期或以后的钢琴家，曾一度令爵士乐钢琴师 Red Garland必须遵从他的风格，以便更好地配合乐队整体的结构走向。一直以来，他的演奏方式不似塞隆尼斯·蒙克（THENONIOUS MONK）般跺脚式击键，也不像比尔·埃文斯（BILL EVANS）般注重内省，和同为“cool jazz”派大师的DAVE BRUBECK的婉约细致也不相同。他是当时极少数几个没有模仿过Bud Powell，特立独行且自成一派的大师之一。1948年高中毕业后，贾马尔开始与George Hudson管弦乐队一起巡演。后来又加入了“The Four Strings”的乐队，这个乐队在小提琴家Joe Kennedy Jr.离开后解散。活动期间，他被唱片制作人John Hammond发现，并签约了Okeh Records公司。1951年他组织了他的钢琴三重奏，团员有吉他手Ray Cr
著名的爵士小号手Miles Davis在1950年中期听过艾哈迈德·贾马尔（Ahmad Jamal）的一张唱片后曾说：“我要活着等到他出另一张唱片。”而爵士女伶Shirley Horn也曾说过“Ahmad Jamal成了我的Debussy。”此外，Jamal也是爵士钢琴家上原广美Hiromi Uehara的导师。
艾哈迈德·贾马尔（Ahmad Jamal）
那么这位备受行家赞赏的艾哈迈德·贾马尔到底是何许人也呢？
艾哈迈德·贾马尔1930年出生于宾夕法尼亚州的匹兹堡，他3岁开始弹钢琴，7岁开始跟随Mary Cardwell Dawson接受正式的钢琴训练，14岁时师从钢琴家James Miller，当时他就被传奇的爵士钢琴家Art Tatum赞誉为“未来之星”。
1948年高中毕业后，贾马尔开始与George Hudson管弦乐队一起巡演。后来又加入了“The Four Strings”的乐队，这个乐队在小提琴家Joe Kennedy Jr.离开后解散。活动期间，他被唱片制作人John Hammond发现，并签约了Okeh Records公司。
1951年他组织了他的钢琴三重奏，团员有吉他手Ray Crawford以及贝斯手Eddie Calhoun。贾马尔早期的两张LIVE作品，《At the Pershing: But Not for Me》以及《Poinciana》则最能具体地凸现了其独特曲风，前者的那张专辑曾被Down Beat杂志评选为年度最佳，在十大畅销榜上更是停留了108周之久，至今仍然深受欢迎。
这些作品风格统一，极具歌唱性的弹奏如清风拂面，沁人心扉，曲子中特有的布鲁斯似的触键是使曲子升华到一种更高境界的关键。1962年，他的三重奏解散，不过他仍是持续在成长，70年代他开始使用电子钢琴来演奏。
一直以来，他的演奏方式不似塞隆尼斯·蒙克（THENONIOUS MONK）般跺脚式击键，也不像比尔·埃文斯（BILL EVANS）般注重内省，和同为“cool jazz”派大师的DAVE BRUBECK的婉约细致也不相同。他是当时极少数几个没有模仿过Bud Powell，特立独行且自成一派的大师之一。
他清新，隽永的贾马尔式弹奏影响到了许多同期或以后的钢琴家，曾一度令爵士乐钢琴师 Red Garland必须遵从他的风格，以便更好地配合乐队整体的结构走向。
他同时接受过传统爵士乐和欧洲古典音乐的训练，在其漫长的职业生涯中，他被誉为最伟大的爵士乐创新者之一，因为他探寻了一个爵士乐的全新方向“cool jazz”，这是一种试图将爵士乐推向流行音乐的方向。
《Considering Genius》作者Stanley Crouch说：“贾马尔和塞洛纽斯·蒙克（Thelonious Monk）一样都是爵士乐传统的真正革新者，对1945年后爵士乐发展的重要性仅次于Parker。他独特的音乐风格包括对管弦乐效果的运用和控制歌曲节拍的能力，通过对空间的利用和节奏与律动的变化，为他的爵士钢琴演奏带来了一种独特的新声音。”
而国家艺术基金会则说：“除了塞洛纽斯·蒙克之外，没人能比艾哈迈德·贾马尔更善于利用空间，也没有人能比他更善于运用紧张和释放的艺术手段。”
艾哈迈德·贾马尔《我记得公爵，豪吉和斯特莱霍恩》
霍华德·赖希（Howard Reich）在为《芝加哥论坛报》（Chicago Tribune）撰写的评论中说：“毫无疑问，艾哈迈德·贾马尔是爵士乐中最大胆和最有影响力的钢琴家之一。他的这张《我记得艾灵顿公爵，豪吉和斯特莱霍恩》专辑给人的感觉和怀旧感比人们对他的期望要强烈，但考虑到这张唱片的性质——对Duke Ellington、Hoagy Carmichael和Billy Strayhorn的美好回忆，当中贾马尔的表演表现出温柔抒情和温暖的基调是恰当的。
在此，贾马尔的钢琴即兴演奏表现相当出色他善于运用无声胜有声的留白技巧，将每一个音符的想像空间发挥到最大的地步。还有，他的即兴演奏非常有气氛，并不是硬凑音符。
有人说爵士乐复兴了巴洛克音乐时代演奏家即作曲家的自由发挥精神，这种说法很正确。当您在听这张CD时，您其实可以想象正在听德彪西、拉威尔的钢琴音乐，这也是众多乐评家将这张爵士乐唱片推荐给古典乐迷的原因。
再者，不得不提的是，本辑由TELARC出品，可以说，这要是发烧友，无一不认识该厂牌，其之作的录音均以“特别的声音品质”而驰名，所采用的数码录音技术也一直走在科技的前端。因此本辑的音响效果一定值得信赖！
入选音响权威榜单100碟——“专测钢琴之二”
入选原因：上一张是古典味的钢琴要求，而这一张则是爵士味的钢琴要求。由于表现手法不同，这二张钢琴的音效也就截然不同，上一张是坐在舞台下面欣赏，这一张则是坐在钢琴旁喝咖啡。先说曲子好了。全辑十二首曲子都是爵士乐的珠玉，旋律非常的优美，曲调充满了浪漫与休闲。再来说到录音效果，钢琴的音粒饱满坚实，还带有光泽与甜味，弦震的质感与细节充塞在空气中，低音键的表现尤其迷人。晚上安静下来之后，砌一壶好茶或煮一壶好咖啡，在悠闲的将这张CD听完，保证是至高享受。
难关：第一轨的钢琴低音弹下去琴弦振得够低吗？弦的余振够清楚吗？钢琴的反应够快吗？假若钢琴声音慢慢的软软的瘦瘦的就不对了。第二轨高音键的琴音够甜吗？如果没有甜味没有光泽也不对。第七轨贝司的音粒有弹性吗？有质感吗？爵士鼓刷刷在鼓面的质感像吗？第八轨的钢琴音粒高音键像大珠小珠落玉盘，低音键则像一颗颗保龄球接连着滚出来般，您有感受到这种美感吗？
【原装进口】
爵士钢琴发烧测试碟
艾哈迈德·贾马尔
《我记得公爵，豪吉和斯特赖霍恩》
（美版CD）
