肖邦的故事和传说（肖邦像林黛玉）

肖邦的故事和传说（肖邦像林黛玉）肖邦早期的《夜曲》有一种梦幻的特质，如果用一个人来比喻的话，就是他具有很高的颜值，我相信没有人会讨厌这些好听的曲子。在高颜值背后，它的音乐线条及多声部并不像表面那样平静，比如《夜曲》第15号之三，在演奏时，左手的写法和特性是非常独特的，让我想到了他的《玛祖卡舞曲》，是那么的自由，类似一种自我的对话。还有相当数量的《夜曲》在中部有种神圣的感觉。陈萨：其实肖邦的音乐性格有很多层面，他并不是一位林黛玉似的作曲家，也不仅仅是有些人所理解的花前月下的无病呻吟。陈萨：这源自我之前的一些积累以及我个人的兴趣。这几年我尝试在音乐会中演奏全套的德彪西《前奏曲》《练习曲》以及全套的肖邦《玛祖卡舞曲》，积累了一些演绎作曲家全集作品的经验。在一场音乐会上弹奏全套《夜曲》是冒险的，因为这些曲子听上去并没有特别强烈的强弱对比，但其中所蕴含的情感又是非常饱和、非常丰富的。这21首《夜曲》，就像21个谜、21个秘密。我觉

近日，第18届肖邦国际钢琴比赛公布了评委名单，钢琴家陈萨是评委中最年轻的，也是唯一的中国籍评委。

正在进行肖邦《夜曲》全国巡演的陈萨接受了记者的独家专访，畅谈心目中的肖邦及钢琴艺术。

21首《夜曲》，21个谜

上观新闻：肖邦的《夜曲》是人气很高的作品，然而在一场音乐会上演奏全套《夜曲》却很少见。您为什么要进行这样的挑战？

陈萨：这源自我之前的一些积累以及我个人的兴趣。这几年我尝试在音乐会中演奏全套的德彪西《前奏曲》《练习曲》以及全套的肖邦《玛祖卡舞曲》，积累了一些演绎作曲家全集作品的经验。

在一场音乐会上弹奏全套《夜曲》是冒险的，因为这些曲子听上去并没有特别强烈的强弱对比，但其中所蕴含的情感又是非常饱和、非常丰富的。这21首《夜曲》，就像21个谜、21个秘密。我觉得研究作品的过程有点类似于考古，我努力从乐谱中去挖掘音符背后的东西，探究作曲家到底想要表达什么，共情并还原他的本意。

上观新闻：在大多数人的印象中，《夜曲》是一系列非常好听，又有些忧伤、哀婉的曲子。

陈萨：其实肖邦的音乐性格有很多层面，他并不是一位林黛玉似的作曲家，也不仅仅是有些人所理解的花前月下的无病呻吟。

肖邦早期的《夜曲》有一种梦幻的特质，如果用一个人来比喻的话，就是他具有很高的颜值，我相信没有人会讨厌这些好听的曲子。在高颜值背后，它的音乐线条及多声部并不像表面那样平静，比如《夜曲》第15号之三，在演奏时，左手的写法和特性是非常独特的，让我想到了他的《玛祖卡舞曲》，是那么的自由，类似一种自我的对话。还有相当数量的《夜曲》在中部有种神圣的感觉。

肖邦中期的《夜曲》和他早期的音乐性格很不同，比如《夜曲》第48号之一，有一种悲剧性在里面。第55号之二、第61号、第62号的两首，是典型的肖邦晚期作品。那时候他的身体越来越虚弱，一种充满自省的哲思在他的音乐中逐渐生长，并以复调的形式表现出来。我觉得第62号之一有特别超脱的美。‘

（今年7月，陈萨在国家大剧院演绎肖邦作品）

弹得“陈萨化”

上观新闻：我注意到音乐会的海报上有一行小字：“她不喜欢第62号之二”，这是您的感受吗？

陈萨：这是一个小小的玩笑。有一天下午，我在家里练这首曲子，状态一直不是很对，总是没法说服自己。我一抬眼，看到我家的猫咪正趴在钢琴上眯着眼，我想它可能不太喜欢这首曲子吧。这首曲子其实是非常有诗性的，同时又有一种纠结感和求索感在里面。后来我慢慢参透并找到了我认为对的感觉。

上观新闻：作曲家在纠结什么？

陈萨：很难用语言来解释清楚，我们当然可以从书籍或者文本中去了解肖邦在那段时间经历了什么，但音乐的本质是抽象的，是远远超越他当时所处的背景和生平故事的。

我觉得肖邦的魅力在于一种迷人的“复合性”，他的音乐可以包含各种各样的情感层次，既有多愁善感的细腻情思，又有波涛汹涌、矢志不渝的外向宣示，他能把这些气质高度平衡，并以一种充满诗意和高贵的口吻表达出来，这是非常伟大的。要演奏好他的作品是不容易的，它需要你真正地投入自我，并与音乐需要的语境发生共鸣。

上观新闻：整场音乐会都弹肖邦的《夜曲》，如何把控全场的气氛，不让听众觉得闷？

陈萨：首先当然是在演奏上要有说服力，音乐焕发出强大的生命力，才能够一直抓住观众。此外，我把21首《夜曲》重新做了排序，举办肖邦《玛祖卡舞曲》全集音乐会的时候，我就做了类似的尝试。这种排序是个人化的，要主要是根据调性、曲子的氛围意境等因素来做曲目之间的连接。

这样的音乐会对我和听众而言都是一种考验。就前几场的效果来看，听众们的反响超出了我的预想。有些乐迷说，他们听出了我个性化的诠释方式。虽然我并没有刻意地标新立异，但能在作品中呈现出我个人的声音，弹得“陈萨化” 也的确让我自己觉得有价值感。

钢琴是一个媒介

上观新闻：怎样形容自己的演奏风格？

陈萨：我对自己比较挑剔。钢琴家太多了，他们留下的历史录音也太多了。我最怕的就是重复别人，我不希望自己的演奏像复读机一样。对于那些演奏过很多次的曲子，当我很难找到那种我需要的新鲜感时，我一定会停下来，重新思考，不会一直重复。

上观新闻：钢琴在你心目中是一件怎样的乐器？

陈萨：我跟钢琴在一起的时间可能比和家人、朋友在一起的时间都要长，可以说它已经是我的一部分了。对我而言，钢琴是一个媒介，我可以通过它到达另外一个地方，通过它去追求一种艺术的境界。

上观新闻：听说您喜欢参观美术馆，还喜欢摄影。摄影与绘画会给您的演奏带来怎样的启发？

陈萨：音乐是通感的，它不仅和视觉艺术有关联，也和人的生活经历相关。每个人都有一个生活的记忆库，生活中的所见所感都会潜移默化地体现在音乐中。至于这个记忆库是如何在音乐的演绎中发生作用的，是一个神奇的过程。

更重要的是自我的成长

上观新闻：2000年，您在第14届肖邦国际钢琴比赛中夺得第四名。2020年您将出任这一比赛的评委。“肖赛”在您心目中一定有着特殊的意义吧？

陈萨：国际上有许多知名的钢琴比赛，肖邦国际钢琴比赛无疑是其中闪闪发光的一个。回望当年的经历，那是我人生中非常有意义的时刻。明年即将出任评委，我觉得非常荣幸。

参加这样的世界级大赛，必须在一种高压状态下，以最自然、最平和的心态去面对全世界的观众，这对演奏者而言无疑是很大的磨炼。但比赛不是终点，从长远的演奏生涯来看，比赛之后，更重要的是不断地自我成长。

上观新闻：音乐是感性的，没有体育比赛那样客观的标准。您曾担任过一些国际钢琴比赛的评委，您是如何评判一位选手的演奏的？

陈萨：没有一个绝对的评判标准，在国际大赛中，99%的选手都会尽量展现出自己的最佳水平，可能有个别人会失误或者发挥不利。当参赛者都在一个非常好的状态下，我觉得关键是看他的艺术个性能不能打动我。

做评委的时候，我会跟着演奏者一起进入音乐，就像自己也演了一遍一样。这是需要一定的体力的。在极其疲累的时候，如果听到特别好的演奏，我就会突然“醒过来”。选手打动我的方式可能有很多种，或许是他对这首曲子的演绎有独特的切入点，但同时又是忠实于原作的；或许是他的演奏呈现出了一种独特的音乐气场。

陈萨简介：

陈萨与肖邦有着不解之缘。

9岁时，她第一次登台表演，演奏的就是肖邦的《降E大调华丽圆舞曲》。陈萨师从著名钢琴教育家但昭义教授，早年在利兹，肖邦以及克莱本国际钢琴大赛中的出色亮相和斩获佳绩，为她打开了国际演奏生涯的道路。

在职业生涯中，陈萨曾受邀与众多世界知名乐团合作，也曾亮相萨尔茨堡音乐节、洛肯豪斯室内乐音乐节等全球久负盛名的音乐节。无论是舞台演奏还是唱片录制，肖邦的作品对她而言总是有着特别的意义。她录制的《肖邦钢琴协奏曲》专辑曾被伦敦古典FM评选为当月最佳唱片，并称她的演奏是“发自灵魂深处的演绎”。

在她看来，肖邦的音乐本身可以是“漂亮”的，那些装饰音，既华丽又好听，但如果演奏者缺乏意识、缺乏真诚，只是停留在很浅层地去展示这种动听，可能会让音乐变得空洞、轻佻和自大。这对于演奏者而言可能会成为“陷阱”，需要在准备作品的过程中通过认真地研读乐谱，从最本初的符号中去体悟音乐的内涵。

2010年，在肖邦200周年诞辰之际，波兰政府授予陈萨“肖邦艺术护照”，褒奖她在演绎肖邦音乐上的贡献。

2015年，陈萨成立个人工作室。4年间，她“任性”地选择每年一部套曲的现场弹奏，从三个小时的肖邦43首《玛祖卡舞曲》，到德彪西《前奏曲 集》以及《练习曲》全集，再到今年的肖邦21首《夜曲》全集演绎，她在音乐之路上不断寻求自由探索与自我突破，也引领着喜爱她的乐迷。

如果说一位钢琴家的形象与成就，既得益于他的演奏，也在于其选择成为怎样的钢琴家，那么陈萨的选择是：做个纯粹的演奏者。

图片由陈萨工作室提供

栏目主编：龚丹韵 文字编辑：陈俊珺