江南风光千里莺啼绿映红（日出江花红胜火）
江南风光千里莺啼绿映红（日出江花红胜火）《洞庭春意浓》上有天堂，下有苏杭。苏州最美的地方是太湖沿岸的洞庭东山，苏州最美的时刻是春天，苏州最美的景色是红桃花。宋文治把这“人间最美的地方，最美的时刻，最美的景色”表现得惟妙惟肖。面对这名画美景，叫人能不忆江南？宋文治初期由《芥子园画谱》、清初“四王”入手，后来又接触到宋元的技法，开始认识到自己的不足。在与画友的交往中，感到北宗也有好东西，就南北宗兼学。傅抱石先生的画，整体感好，气势大；李可染先生画出了山的光色感，新意浓；陆俨少先生的骨法用笔，功夫深，都曾给他不少启发。《山川巨变》系列宋文治先生一生画过许多以江南水乡为题材的山水画。他笔下的江南水乡柔美虚灵、清新隽秀。特别是他笔下的太湖，总带着丝竹的雅韵，充满着诗情画意。
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
白居易一开口即赞颂“江南好！”正因为“好”，才不能不“忆”。有多少文士，就有多少他们眼中笔下的江南。
宋文治笔下的江南水乡柔美虚灵、清新隽秀，秀润中见苍茫，得有“宋太湖”之雅号。
宋文治（1919-1999），现代画家。江苏太仓人。早年从张石园学习山水，后得陆俨少指授并拜吴湖帆为师。1951年入江苏省国画院受傅抱石影响，致力于山水画创新。其早年作品风格疏秀；中年笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁；晚年变法，尝试没骨泼彩，格调清新，意境空蒙迷茫。曾任南京大学教授、江苏美协副主席、江苏省国画院副院长等职。出版有《宋文治画集》《宋文治作品选集》等。
宋文治初期由《芥子园画谱》、清初“四王”入手，后来又接触到宋元的技法，开始认识到自己的不足。在与画友的交往中，感到北宗也有好东西，就南北宗兼学。傅抱石先生的画，整体感好，气势大；李可染先生画出了山的光色感，新意浓；陆俨少先生的骨法用笔，功夫深，都曾给他不少启发。
《山川巨变》系列
宋文治先生一生画过许多以江南水乡为题材的山水画。他笔下的江南水乡柔美虚灵、清新隽秀。特别是他笔下的太湖，总带着丝竹的雅韵，充满着诗情画意。
上有天堂，下有苏杭。苏州最美的地方是太湖沿岸的洞庭东山，苏州最美的时刻是春天，苏州最美的景色是红桃花。宋文治把这“人间最美的地方，最美的时刻，最美的景色”表现得惟妙惟肖。面对这名画美景，叫人能不忆江南？
《洞庭春意浓》
《江南小景》
《太湖一角》
《水乡三月》
《江南三月》
《春风又绿江南岸》
解放后他开始背起画夹走向自然，广师造化，进一步融合诸家诸法，致力于探究以传统笔墨表现新时代风貌，历二万三千余里，创作出大批讴歌祖国山河的、属于自己的、溶入了新时代特点和现代人感情的山水画。
他以典雅独致的审美观念和笔触生动地描绘黄山、庐山、长江等，作品构思精巧严谨，笔墨苍劲凝练，画风清新秀润，气势雄放宏大，意境深邃隽美。
《黄山晴峦图》
《嘉陵江》
《群峦叠翠》
20世纪80年代以来，宋文治受泼墨泼彩等画风影响，借鉴青绿山水、浅绛山水和西洋水彩等画法，大胆否定自我，再次开拓思变，进一步地锤炼新的绘画语言，力求探究中国画未来新路，终以没骨泼彩山水画新风貌凸现于世。
与张大千、刘海粟凭借激情泼墨泼彩偶然所得画法不同的是：他大胆地将泼彩、流痕、拓迹等渲染手法与勾、皴、擦、点等传统笔墨有机地融为一体，作画程序恰与水墨设色技法相反，意在笔先，于色中施墨，并在绘画中增添了“制作”技巧成分，由此淋漓尽致地表现客观自然。
《流水荡归舟》
《北海彩霞图》
