分享经典音乐的大舞台(音乐剧场1919首演用经典歌曲唤起时代记忆)
分享经典音乐的大舞台(音乐剧场1919首演用经典歌曲唤起时代记忆)《19/19》加入旁白视角,沈磊扮演的旁白角色串联起历史长河中的大事件,他不只是飘摇父女情的时间锚点,也是现代人回顾历史的“眼睛”。《19/19》舞美设计简洁但不失力量,三面4米高的老式信纸包裹着舞台,配以不同的灯光渲染。数十把椅子是前线战壕,也是上海的家。十几位演员各自分饰多个角色,既是主演又是歌队,服装淡化性别、弱化角色特质。演出最后,演员回到开始的站位,侧光打在他们身上,全剧传达的必胜信念和坚毅决心让现场掌声四起。栏目主编:李君娜 文字编辑:李君娜 图片编辑:徐佳敏 图片来源:主办方供图来源:作者:诸葛漪
一整片逆光打向舞台前方的12位青年演员,鼓点落下,“家可破,国须保;身可杀,志不挠”唱响,音乐剧场《19/19》即日起至10月31日首演,在上海话剧艺术中心•D6空间为观众带来一曲曲经典老歌。
《19/19》讲述1931年,日本发动“九一八”事变,东北沦陷,以上海小学教员身份活动的中共地下党员林书雄毅然奔赴前线,分别时女儿只有9岁,林书雄牺牲后,战友们陆续接过父亲的身份,为素未谋面的“女儿”写去家书。
《19/19》源于导演田水对《太行山上》的喜爱,她希望这样优秀的音乐作品不要随着时间流逝而被淡忘,于是找到编剧喻荣军,希望能写一个可以承载这些经典老歌的剧本。两人反复斟酌、沟通,最终构成一条故事线,通过戏剧把影响一代代人的老歌和革命年代的感悟传递给年轻观众。
田水阐述她的导演理念:“舞台艺术最终是表演艺术,在一个半小时内呈现一段长达19年的历史,就要让故事和歌声回归剧场本身,减少辅助手段、强化演员力量,把前线后方的纷繁变化,浓缩成一个个光影在舞台上交织,用最简单质朴的形式表现。”这条故事线谱写出大剧场的音乐剧《烽火家书》,以父亲视角讲述战争,这条故事线制作了走上武康路的户外沉浸式戏剧《武康路19号》,跟随女儿林慧歆的视角经历1931年至1949年在上海武康路上一个小女孩的成长;六年后,这条故事线回归到田水的初心——在小剧场与观众近距离交流的音乐剧场《19/19》。同一个故事,三种截然不同的演出形式,始终不变的是歌曲带来的动人情感和悠扬回声。
《19/19》加入旁白视角,沈磊扮演的旁白角色串联起历史长河中的大事件,他不只是飘摇父女情的时间锚点,也是现代人回顾历史的“眼睛”。《19/19》舞美设计简洁但不失力量,三面4米高的老式信纸包裹着舞台,配以不同的灯光渲染。数十把椅子是前线战壕,也是上海的家。十几位演员各自分饰多个角色,既是主演又是歌队,服装淡化性别、弱化角色特质。演出最后,演员回到开始的站位,侧光打在他们身上,全剧传达的必胜信念和坚毅决心让现场掌声四起。
栏目主编:李君娜 文字编辑:李君娜 图片编辑:徐佳敏
图片来源:主办方供图
来源:作者:诸葛漪