画家邱汉桥山水画夜泊金湖湾欣赏（范宽溪山行旅图宋代全景式山水画的高峰）
画家邱汉桥山水画夜泊金湖湾欣赏（范宽溪山行旅图宋代全景式山水画的高峰）打开《溪山行旅图》，映入眼帘的，除了气势逼人的山水外，还有各类藏家的题款与印章，彰显着这幅稀世珍宝的流传有序。这件作品刚刚问世就被收入北宋皇宫，皇帝宋徽宗是范宽的忠实喜爱者，据史书记载，他曾经收藏过的范宽作品有56件之多。画中这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，金兵不懂什么书画，只俘虏了北宋皇帝、宫妃和珍宝，《溪山行旅图》便随着皇宫里大量的珍宝绘画流散民间。后来，《溪山行旅图》在各色人等中辗转，被各种人盖过收藏章，当中不乏著名鉴赏家和多位皇室成员，经手累加的印鉴多达22枚，而乾隆帝的印鉴竟有6枚，加盖了他专门用于收藏的“御书之宝”的御用方印鉴，可见其珍爱程度之盛。只是乾隆之后，皇家就很少关注这件作品了。直到1924年冯玉祥发动政变，紫禁城随后变成世界上最大的博物馆，平民百姓才有幸看到《溪山行旅图》的真迹。画趣拾
文章来源于画家邱汉桥新浪微博
《溪山行旅图》，北宋，范宽，绢本墨笔画，纵206.3厘米，横103.3厘米，现藏于中国台北故宫博物院。
名画鉴赏
北宋中期一位叫王诜（音同：身）的画家曾经在同一间屋子的东墙挂李成山水，西墙挂范宽画作，看了半天，前者墨润笔精，烟岚轻动，秀气可掬；后者则是如面前真列峰峦，浑厚气壮雄逸，笔力老健。王诜感叹：“此二画之迹，真一文一武也。”用文武来区别李、范这两位宋早期山水画大家，的确有十分形象的妙处，如果将现在这幅《溪山行旅图》与前面的《读碑窠石图》两图并置，我们也会与王诜有同感。
《溪山行旅图》称得上是幅皇皇巨著，这样的画可能要远一点儿距离才不会被它的气势压倒。《溪山行旅图》从各个方面都为我们展现一个雄强浑厚、充满震撼力的山水世界。站在它的面前，只见扑面而来的是一座顶天立地、插入云天的占据整幅画面三分之二的巨峰，山体上少见植被，山石裸露更显四面峻厚，山石主体的皴法在画史中被称为“雨点皴”或者“豆瓣皴”，“雨点”、“豆瓣”形容这种皴法的排布密集，短小如钢凿成，有人形容这种皴法“如生铁铸成”，将山石的质感非常恰当地表现出来，塑造了一个"气魄雄浑 如云长贯甲"般的堂堂大山，直令人倾倒。峰顶有密林，蓊蓊郁郁，苍苍莽莽，一线瀑布从峭壁深处飞泻直下，幻化成轻烟薄雾，衬托出山的高耸与雄强。高山下，巨石坚凝，杂树丰茂；绿荫里，萧萧寺观，隐约可见；乱石中，涓涓流泉，水若有声。这一切构成了气势崚嶒（leng ceng)而又高远宁静的景象。王诜所说的站在范宽画作前“如面前真列峰峦”，是千古人的同感。画家又很巧妙地用缥缈烟云作为巨峰与画中前景的过渡，使观者不会产生视觉上的突兀感。前景是怪石箕踞的岗丘，岗丘上百树丛生，或侧或欹，形如偃盖，山脚流水潺潺，树巅间隐隐绰绰露出楼阁，山路上从右至左行来一队旅客，四头骡马载着货物正艰难跋涉，得得的蹄声敲破了空谷岑寂，此刻，我们仿佛也随着这清脆的声音的起落走进了画面，投入到崇山峻岭的怀抱中，听凭那林间的风声吹去尘世的喧嚣，溪涧的清流涤尽心灵的杂念。
《溪山行旅图》
《溪山行旅图》让人感受到恢弘博大而又逼真动人的气象，沉沉的绝壁，一线瀑布成了画眼 承上启下 使山峰充满灵气.浮动的山岚横过画面 造成了前后的空间感，左侧的半壁山峰令人感到山外有山、画外有画。“近山才四寸，万象纷纳芥”，树木植被的刻画十分注重不同种类的形态与特征，不同于后世山水画中大部分对树木处理得样式化、符号化，而这也是宋代绘画卓绝于历代画史的原因之一。丰茂的树丛 潺潺的流水 兼程的商旅 似乎是那山川蓬勃生命的象征，这一切都是那么自然，那么匠心独运。此画构图层次分明 主次和谐.前后递进 用水贯通. 用笔清雄 浓淡了然 以墨骨取胜。范宽画作的用墨也不同于李成的喜用淡墨，而是多浓墨、焦墨，有浓重感。《宣和画谱》说看他的画“恍然如行山阴道中”，现代黄宾虹也说“如行夜山，昏黑中层层深厚”。作者留心观察山林间，烟云变灭，风雨晴晦，各种变化难状之景，取势磅礴，全幅山石，以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感，画面大小、远近、虚实的宾主关系始终牵动读者的视线，前景细腻精致，后景大气雄浑，整幅画面气势逼人而清幽空灵，动中有静，静中有声，既有逼人的高山，又有清新的溪流，很难不让人发出由衷的赞叹。如斧凿般的雨点皴，凿出山的实质与风骨，点点雨点，如细胞、如分子、如构成万物的基本元素。画家画作时如雕刻工匠般，一点一点的，细心耐心但雄强的画出，就如同修行一般，日复一日，勇猛精进。
画趣拾珍
打开《溪山行旅图》，映入眼帘的，除了气势逼人的山水外，还有各类藏家的题款与印章，彰显着这幅稀世珍宝的流传有序。这件作品刚刚问世就被收入北宋皇宫，皇帝宋徽宗是范宽的忠实喜爱者，据史书记载，他曾经收藏过的范宽作品有56件之多。画中这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，金兵不懂什么书画，只俘虏了北宋皇帝、宫妃和珍宝，《溪山行旅图》便随着皇宫里大量的珍宝绘画流散民间。后来，《溪山行旅图》在各色人等中辗转，被各种人盖过收藏章，当中不乏著名鉴赏家和多位皇室成员，经手累加的印鉴多达22枚，而乾隆帝的印鉴竟有6枚，加盖了他专门用于收藏的“御书之宝”的御用方印鉴，可见其珍爱程度之盛。只是乾隆之后，皇家就很少关注这件作品了。直到1924年冯玉祥发动政变，紫禁城随后变成世界上最大的博物馆，平民百姓才有幸看到《溪山行旅图》的真迹。
《溪山行旅图》局部
1933年，随着日本侵略者的步步紧逼，南京国民政府将紫禁城的珍宝分批南迁，《溪山行旅图》随着其他文物颠沛流离，最终落脚在台北故宫博物院。在1958年之前，大家并不能确定这幅《溪山行旅图》就是范宽的真迹，因为宋朝人比我们爱惜作品，作者经常不在画面上签字印章，尽管历代鉴定家将其与范宽其他作品做了对比，猜测应该是范宽真迹，也终不过是猜测而已。直到1958年8月5日，范宽的研究者、长期醉心于临摹《溪山行旅图》的台湾画家李霖灿在画面下方树林的间隙里发现了“范宽”的签名，证明了董其昌所题的十个字：北宋范中立谿山行旅图。至此，这桩千年悬案最终尘埃落定。这幅千年古画又因此增添了几分传奇色彩。虽然作品身在台北故宫博物院，但是出于对这件珍贵文物的保护，四年才会展出一次。据说，每逢展出的日子，游人如织，都会顺着树丛寻找范胖子在一千年前那不起眼的签名。
这是《溪山行旅图》的流传顺序，华人最知名的新派武侠小说作者金庸的名著《笑傲江湖》里也提到过此画作，《笑傲江湖》原著第十九章描写到：向问天携带《溪山行旅图》、《呕血谱》、《率意帖》和《广陵散》等旷世之宝带与令狐冲来到梅庄，以这四件宝物引诱梅庄四友与令狐冲比剑，沉迷于琴棋书画的四位庄主均败在令狐冲剑下，原本可以让令狐冲与向问天走人，但是四庄主丹青生心里放不下《溪山行旅图》，又冒着杀头大罪扯出囚居湖底的任我行与之比武，岂知这正中了向问天的圈套，向问天托令狐冲将精钢锯带给任我行，那任我行是何等人物，用内力震晕所有人，用精钢锯锯断缚手铁链，得以逃出生天，令狐冲的命运因此而改变，出狱后的任我行找篡夺其教主地位的东方不败报了仇。在《笑傲江湖》全书中《溪山行旅图》只跑了这么一次龙套，却是关键的黄金配角，主宰了整个故事的发展，也是金庸更让人佩服的地方，他连这么一个龙套都选用历史上真实存在的物件，《笑傲江湖》里的故事虽然没有明确表示过故事发生在哪个朝代，但是真正的金庸迷们肯定知道，这事儿发生在明朝，理由很简单，《鹿鼎记》中有句话叫“前朝有个令狐冲”，如果要细推故事发生的时间，应该是在明代末期，而这个时候恰恰是《溪山行旅图》传世谱系记录中流落民间的时候。
《溪山行旅图》局部
山水绘画风格如此之雄强，但画史中记载的范宽其人却有着宽厚的性格。画史有种传说“宽”的名字就是人们因为他性情温厚才这么叫他。我们不知道他的家世，也不知道他的具体生平，和李成不一样，他应该只是一位没有太多背景的民间画家，青年时代常往来于京都开封和西京洛阳之间，从事写生及卖画活动。也有人说他是隐士，因为画史中有记载说他是位很自由潇洒的艺术家模样。他的山水画学过李成，后来又学荆浩，北宋三大家都曾师法荆浩画作，因为荆浩实在是中国山水画成熟时期一位无法跳过的人物。
不过范宽最终觉得前人作画也都是对物写生而成，与其以前人为师不如直接以身边的万物为师，以万物为师不如以自己的心为师，强调对物的写生，范宽在西安附近的终南山、华山等地都遍布足迹，对实景之后，还要将自己的情感、感受加入到画中，才能使自己与自然融为一体画出自己的作品。终南山、华山都临近长安，同属关中名山，其山峦体势宏大壮美，这无疑会对范宽的山水画境界产生巨大的影响。在“岩隈林麓”、“干岩万壑”之间，北方雄伟奇逸的山水正是范宽山水画的表现对象，这也是使他的山水画具有雄武的风格的一个重要原因。
北宋范宽《谿山行旅图》不仅被誉为中国山水画里最高的一座山，外国人想了解中国山水画时，一定不能不提到它。看过这幅画的人几乎全是“一见难忘”，许多人好奇，许多人感动，这幅画为什么会有这么大的力量？
李霖灿
李霖灿在《中国美术史稿》中谈到：“记得刘国松氏对我说过，有一次他对这幅巨轴凝眸深思，竟然‘感激’得流下了眼泪！”刘国松是台湾早期现代艺术的开拓者，看了这幅画后，感激的流下眼泪。在此，“感激”二字用的很有趣，一般我们对于施恩于我们的任何人、事、物感激，是因为我们从对方身上得到了升华，或是得到启发、包容和谅解。而刘国松，一个从事现代艺术的人，为什么会对一幅千年古画感激呢？李霖灿解释了这个感激的眼泪是怎么来的：“刘国松氏不过是被范宽的‘诚恳’所感动了而已。试看那千笔万擢不厌其烦的‘雨点皴’法，若不把山的庄严伟大从心坎中画到了顽石点头誓不罢休，哪个人能不为范华原的‘诚恳’所感动？”
范宽的“诚恳”无疑是十分动人的，但只因为他使用了“雨点皴”吗？这幅画感动了古今无数人，也许画中还蕴含了更多的“感动因子”有待我们去发掘。
一是从他的构图如中轴式、巨碑式看的出来，其本身就有中正平衡的效果，相当对衬而且居中；
二是这幅画的尺寸206x103cm刚好是2：1，远景主山的山形圆浑，占满了画面的2/3，是这幅画中最独特的部份，这种满幅的效果造成了永恒、稳定、包容的视觉感；
三是这幅画前景、中景、远景的比例刚好是1：3：9，代表了三种层次，象征人和宇宙的关系与宇宙的基本结构。
中国人特别重视“九”这个数字，据说它是由龙形图腾演变成文字，象征著神秘与神圣。而中国的阴阳五行学说中，“九”是最大阳数，象征著天，天有九层，九层天就是指天之极处。因此推论画中1:3:9的比例很可能与宇宙结构、与天之极处十分相关。等比级数的构图比例，造成视觉的跳跃，一方面产生节奏感，另一方面也成就了中轴主山的巨大感。范宽运用了“移念到眼前”的概念，远景主山墨色跟前景一样重，又非常巨大，强度比前景的石块还要强，直接打到观者的眼前，感觉好像被迫站在山脚下，但却又不是，因为这里还有很飘渺空灵的云雾，使观者根本不知道它的距离有多远。
《谿山行旅图》
并且，因为有了1:3:9的比例关系，让我们似乎看到了这幅画中“人”和“天”的关系与脉络，画中清晰的展现了三种层次：
1、前景为凡俗世界。前景行旅二人是忙碌又辛苦的生活着，有数不尽的包袱，有放不下的执著，其前行的道路似乎宽广，感觉很自由，好像可以任意做很多事，但却永远无法提升层次而且看不到天，因为连抬头的时间都没有，日复一日，永远在同一个平面上无法提升；
2、中景为好道、求道、修道的层次。画幅中景左方的树丛后有一位穿着僧侣袍的求道者，在丛林密布中不断摸索才能到达画幅右方树丛后的寺院，中景象征着修炼者求道之辛苦。流泉不断流泄到中景，再奔入前景而越见宽广，仿佛正说明造物之恩如天降甘露，披及万物。这道瀑布在画中刚好位于寺庙的正上方，是否暗示着“法源”、“道源”的流瀑与修行者的距离最为接近，传达了“唯修炼得闻天音”的讯息；
3、远景为宇宙最高意志的主宰，坚实浑圆的主山高耸入天之极处，似乎表现着坚强的意志，而他也一直恒常不变的注视著下方的生命。
《谿山行旅图》或许是范宽心中的宇宙结构简单示意图，更重要的是这幅画其实是在呼唤着所有的观者——回归与升华，而那也许正是人们内心受到感动的真实原因。
名家小传
范宽
范宽，北宋画家，名中立，字仲立，因性情宽和，人称为“范宽”，华原（今陕西耀县）人。常往来汴京、洛阳。没有具体的生卒年，活动年代应该跨五代末期与北宋早期，宋仁宗天圣年问(1023~～1032年)尚在。山水初学李成，继法荆浩，后对景造意自成一家，落笔雄健凝炼，喜用状如雨点、豆瓣、钉头的皴笔画山，皴笔布列山石之正面，起伏更见有势，山顶多植密林，水边置大石，屋宇笼染黑色，表现出秦陇大地峰峦浑厚峻拔景象，也擅画雪景。与关仝、李成并为五代、北宋间北方山水画的主要流派代表。范宽的画对后世影响深远.人们称他的画为"百代标程"。徐悲鸿评价《溪山行旅图》：中国所有之宝，故宫有二，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌！全幅整写，无一败笔。历代名家对他推崇备至，怎么形容都不为过，2000年美国《生活》杂志评选“千年来全球最有贡献的一百位人物”，中国入选的共有六位，范宽、郑和、忽必烈、毛泽东、朱熹、曹雪芹。其存世作品还有《雪山阁楼图》（美国波士顿美术馆藏）、《雪山萧寺图》（台北故宫博物院藏）。
