菩提树的一首诗（读她的诗仿佛走进一个遍地玻璃碎片的房间）
菩提树的一首诗（读她的诗仿佛走进一个遍地玻璃碎片的房间）我知道。我也曾在那儿留下一层皮。出生，而非死亡，才是难以承受的损失。 整理撰文 | 孙嘉言倪湛舸，作家、诗人、文化学者，北京大学英语语言文学系学士，福德姆大学神学系硕士，芝加哥大学神学院宗教与文学专业博士，弗吉尼亚理工大学宗教与文化学系副教授。著有文集《黑暗中相逢》《人间深河》，小说《异旅人 》，诗集《真空家乡》等。斯多葛式的疼痛美学
读露易丝·格丽克的诗，犹如走进了一个遍地玻璃碎片的房间，随时会被刺痛。痛觉并不强烈，却很漫长。创伤、欲望、死亡、家庭、自然、神话，组成了她作品的关键词，构建了一种神秘而忧郁的美感。
人们关注她早年的特殊经历，关注“女性”与“犹太”的身份标签，关注她作品中诗意的疼痛。对大部分读者来说，她是一个尚待挖掘的诗人，在极简的文字之下，埋藏着一个幽深的诗性世界，静静地等待着来访者的探寻。
新京报·文化客厅系列活动，我们联合世纪文景出版社，邀请到作家、诗人、宗教与文学学者倪湛舸，与你共同走近格丽克，探析她的诗性美学。
语音分享 | 倪湛舸
整理撰文 | 孙嘉言
倪湛舸，作家、诗人、文化学者，北京大学英语语言文学系学士，福德姆大学神学系硕士，芝加哥大学神学院宗教与文学专业博士，弗吉尼亚理工大学宗教与文化学系副教授。著有文集《黑暗中相逢》《人间深河》，小说《异旅人 》，诗集《真空家乡》等。
斯多葛式的疼痛美学
出生，而非死亡，才是难以承受的损失。
我知道。我也曾在那儿留下一层皮。
——《棉口蛇之国》
这首诗出自格丽克的处子诗集《头生子》。这部诗集创作于格丽克二十五岁之时，“生”与“死亡”是其中频繁闪现的词汇，传递着一阵阵真切的痛感。
人们常将这种疼痛与她的创伤经历相关联：出生前姐姐早逝，她因此陷入“幸存者”的负罪感中，并在16岁患上了厌食症，接受了长达七年的心理治疗；成年之后，又遭遇了两次破碎的婚姻，灰暗的底色由此在她的诗作中固定和延续。
在格丽克正式开始创作的二十世纪六十年代，“自白派”是美国诗坛的主要流派，多描写诗人个体的痛苦与创伤。格丽克深受该派别影响，把诗歌当作自我面向与挖掘的途径，无所顾忌地袒露着灵魂的伤口，特别是家庭生活与亲密关系中那些疼痛的瞬间。
美国诗人、学者伊丽莎白·多德（Elizabeth Caroline Dodd）曾将格丽克定义为“后自白派”诗人，认为她的文字风格有着古典主义的特质。不同于典型自白派诗人外溢的、宣泄式的痛觉呈现，格丽克的写作是“斯多葛式”的，习惯用大量的留白、模糊的场景细节与极其冷静的笔触，营造一种静默、含蓄而持久的痛苦体验。
猫躲在那，在尘中打滚，
玫瑰，波斯菊，以及，黑暗中，金色
国会大厦穹顶
转换成月光的合金。
——《月光里的爱》
格丽克诗集《忠实与美德之夜》封面。
格丽克同时也是一个自然诗人，她将花鸟草木当成内心世界的投影，形成一种复杂的互动与联结。倪湛舸认为，与其他自然诗人相比，格丽克的创作更富实验性。例如在美国当代著名自然派诗人玛丽·奥利弗的笔下，抒情主体往往是作为自然观察者的人，而格丽克的诗歌则将情感的主体地位赋予了非人类的生命体，并且这样的主体是在诗歌写作或阅读的过程中动态生成的。在这种意义上，格丽克并不是传统意义上的抒情诗人，她的作品大大拓展了抒情诗歌的创作边界。
格丽克笔下的自然并非旷野式的崇高自然，更多的是花园植物，富有阴柔之美但绝不温驯。以往男性中心的文学创作更多赋予自然崇高、阳性的特质，倪湛舸则认为，自然本身超越了以人类为中心的性别建构，性别本身也是不断流变的，格丽克的写作帮助我们看到了自然的丰富性。
一美元的“入场费”与精妙的多重奏
当知觉
埋在黑暗的泥土里，
幸存也令人恐怖。
——《野鸢尾》
一位诗人曾在格丽克的访谈中评价说，如果读不同诗人的作品需要不同的入场费，那么读格丽克的诗只需要一美元。格丽克的语言通俗易懂，常用简单的词汇与顺畅的短句。尽管有人评价她的作品欠缺意象和音律之美，但她用语的简洁、准确和有力，为她的作品赋予了独特的魅力。
2006年的一次访谈中，学者乔安妮·费特·迪尔（Joanne Feit Diehl）向格丽克发问，她的早期风格被人评价为“grim”（阴沉）和“austere”（冷峻，肃穆），她本人如何看待这种评价？
乔安妮·费特·迪尔《露易丝·格丽克:改变你所见的》
格丽克回答说，这两个词她都不满意，相比之下，“austere”（冷峻）可能相对贴切一些。在她的理解中，这个词有一种清教徒的意蕴：对浮华、混乱的状态充满了疑虑和排斥，对未成型的、过于神秘的东西也警惕地保有距离。在某种维度上，格丽克的诗的确有着清教徒般的美感。
格丽克认为，创作时写下的每一个词都应该是非常关键的，不必增加那些不必要的修饰。当她作为一个读者时，从来没有被所谓悦耳的韵律、漂亮的意象和辞藻所打动，所以在写作过程中，她也尽量追求文字的简洁而直达本质的力量。倪湛舸认为，这种审美具有一定的东方风格。
格丽克不喜欢“grim”（阴沉）这个词 因为这个词过于晦暗，没有任何的精神维度。她认为，诗人在撕开心灵痛苦的创口时，也要提供希望和安慰感。写作的一个重要任务，就是在这个纷乱的世界里重建生活的意义。
与词句的简洁形成映衬的，是她诗集布局的复杂与精妙。自第五部诗集《阿勒山》起，她开始尝试将诗集创作成长诗或组诗的整体性写作，《野鸢尾》和《村居生活》则代表着这种创作方式的成熟。一条或多条线索连缀在诗与诗之间，使作品的意象与情感不断地扩展和延伸，形成一个精妙的织体。
《野鸢尾》时期的格丽克
重写神话：世界之巅与地狱之门
我怎么能知道你爱我
除非我看到你为我悲伤？
——《别离》
神话故事与人物，是格丽克诗歌中常见的创作素材。她拒绝传记式或思辨式的书写，而偏爱诗歌的神秘化色彩。
诗歌评论家海伦·文德勒认为，这是格丽克在自白派的自传性生命体验与智识派的超验思辨之间，寻找第三条创作的道路。而神话结构恰好在两者间找到了一个平衡点：从日常生活中提炼出神话的“原型”，赋予个体生命以普遍性。
“我的倾向——这是显而易见的——是非常迅速地建立神话结构，找到当下的瞬间与这一原型之间的呼应。”格丽克曾这样说。
倪湛舸将提炼原型的过程称为神话的重写。希腊神话、《圣经》神话与民间传说，都可以成为她重写的素材。她的两本诗集《阿勒山》和《阿弗尔诺》的名字，就取自神话：前者是《希伯来圣经》中的世界之巅，后者则是罗马神话的地狱之门。
凯伦·阿姆斯特朗《神话简史》
格丽克在离婚之后，围绕家庭与婚姻重写了一系列奥德赛的故事，如《月光的合金》中的短诗《别离》。当格丽克以神话的形式展开家庭生活的情爱纠葛时，她会将自己视为这一原型在经验世界中的一次投射，而这个原型还会投射到其他个体的相似又各异的经历中去，因此具有了普遍的价值。
在古希腊，神话就其内容和传播方式而言已经有了性别上的分化：一种是在公共场域由男性诗人讲述，一种是在家庭空间中由女性成员口口相传，遗憾的是，女性的神话传统并没有流传下来。现代意义上的神话被赋予了塑造民族性格等意识形态功能，是古代男性书写传统的延续和变形，女性形象、女性心理被边缘化，成为配角和补充。与这种传统相对应，产生了一系列以女性经验为基础重构神话的尝试，格丽克的创作就属于此类。
《希伯来圣经》中有一个著名的人物形象大卫王。他已经垂垂老矣、丧失了性能力，但还有一个暖床的婢女亚比煞，好让他感受到年轻肉体的热量。大卫王死后，他的儿子想娶亚比煞为妻，却在王位争夺战中死在所罗门刀下。在宫廷斗争开始之后，亚比煞就完全消失在了故事中，没有人知道她随后的命运。这是一个典型的父权中心的故事，女性角色被完全性化和工具化。而在格丽克重写的《亚比煞》中，她是一个随父亲生活的少女，内心向往着美好的未来和爱情，形象完整、丰满而鲜活。
大卫王与亚比煞
格丽克的另一本诗集《阿弗尔诺》同样刻画了父权压制下女性的挣扎。这本诗集重写了珀耳塞福涅的神话故事。珀耳塞福涅是大地女神的女儿春之女神，被地府的冥王拐走，只能在每年春天重返世界。珀耳塞福涅在地府中有着怎样的经历和情感？原版神话故事只字未提。而在《阿弗尔诺》中，格丽克细腻地展现了她的心理活动，写她躺在冥界冰冷的床上，想念着那个因她的离去而日益肃杀荒芜的世界，追忆着一去不复返的童真时代，进而引入存在、毁灭、爱欲、死亡这些沉重的终极命题。
阅读的政治：应该拒斥身份标签吗？
她早已是一个囚犯
自从她生为女儿。
——《漂泊者珀耳塞福涅》
提到格丽克，“女性”与“犹太”似乎成了两个绕不开的身份标签。中文世界流传着一种观点，认为格丽克本人对女性主义和犹太身份等标签是拒斥的。倪湛舸则认为，这包含了一些误解，事实上这两个身份特质对理解她的诗作至关重要。
倪湛舸认为，格丽克的拒斥需要在具体语境中理解。她拒斥女性主义的标签，是因为她想要和自白派划清界限，因为自白派的女诗人曾被称为诗坛上的女性主义者。当她说“我不是一个女性主义者”时，潜台词和真正含义是“我不是一个自白派”。她的诗作本身是具有鲜明的女性主义视角的。
同样，她对犹太诗人标签的否认，与犹太身份内在的复杂性有关。格丽特的祖辈早已移民美国，并没有受到大屠杀的影响，因此犹太的历史传统、移民各地后的族群困境，并不构成她个人的体验和经历，但这并不意味着她没有在创作中援引犹太的文化资源。格丽克研究者丹尼尔·莫里斯（Daniel Morris）指出，她的复调式写作，与犹太教的释经传统“米德拉什”（Midrash）有很深的渊源——在“米德拉什”的实践中，学者对经书中争议性片段的不同解释被陈列在同一张纸上。莫里斯认为，这种传统或许是格丽克的一个灵感来源。
丹尼尔·莫里斯《格丽克诗歌:一种主题导论》
倪湛舸认为，今年的诺贝尔奖颁给格丽克体现了其评判标准的延续性。格丽克突破个体叙述、追求抒情诗的普遍性，符合诺奖一贯的审美风格。而她的获奖，或许也与2020年这个特殊的时间节点有着某种内在的联系。2020是瘟疫之年、动荡之年、格局重组之年，而格丽克诗歌所追求的，恰恰是晦暗与痛苦中的修复与救赎。
倪湛舸援引科技研究学者唐娜·哈拉维（Donna J. Haraway）和新物质主义学者简·班尼特（Jane Bennett）的观点说，诺奖颁奖词中关于个体与普遍的话语已经陈旧和过时了。我们需要关心的问题，是个体的重新定义。个体不是预先给定的、孤立的存在，而是在自我和他者之间各种错综复杂的、不断变化的关系中构建出来的。不应该再假设自我与他者的明确边界，而应该打破独特性和普遍性的二元对立。而抒情诗，尤其是格丽克所写的这种新型的抒情诗，其实是一种关系之诗，是人与人、人与物之间关系的延伸和维护。
倪湛舸认为，诺贝尔文学奖在某种意义上是非常西方中心、欧洲中心、男性中心的，它的某些话语仍然停留在20世纪。这次它把奖项颁给了一位女性诗人，其实是它想要自我突破的一个表现，但距离真正跳出窠臼，还有很长的路要走。
“我觉得比诗人更稀缺的是好的读者，读者其实是诗人生长的土壤。” 倪湛舸最后总结道，“建立诗歌写作和阅读的女性群体更是我们的当务之急，也许这样的群体早已存在，我们要努力地让更多人听见她们的声音，也就是我们自己的声音。”
《月光的合金》
露易丝·格丽克 著
柳向阳 译
世纪文景出版社 2016年4月版
《直到世界反映了灵魂最深层的需要》
露易丝·格丽克 著
柳向阳 范静晔 译
世纪文景出版社 2016年4月版
语音分享 | 倪湛舸
整理撰文 | 孙嘉言
编辑 | 吕婉婷；王青
校对 | 王心
