恋爱不结婚你能接受吗（不谈恋爱谈世界）

恋爱不结婚你能接受吗（不谈恋爱谈世界）在两个平行世界之间，前半段的佛像和后半段的人像雕塑是关键的线索，是镜子两面之间的交换客体，既是二元关系的连接者又是其破坏者。三处位于高台上的人像雕塑都采用了低角度镜头拍摄，观看时不得不抬头仰望，以此来突出人像的高大伟岸。这样的景物场景既是空间转换的中介，又从对比中表现了时间的短暂与永恒：平静的佛像是历经百年也未曾改变的，保持了其唯一性；被抬到神坛上的伟人（国王）是暂时的，有代代更迭与时间流逝带l来的遗忘，因而必然不是唯一的。国王象征着一个国家和社会的秩序，即大他者欲望的实体象征。后半段时空中，地下室的段落吊诡奇特，各种机械锻造声影射着机械般的现代生活。影片接近结尾处黑洞般的管道和烟雾颇引人注目。镜头定格后对准漆黑洞口的特写足有一分多钟，最初洞口只是漆黑一片，六秒之后似乎机器启动，黑洞开始将室内弥漫的烟雾快速吞噬，乳白色的烟雾打着旋儿消失在黑洞深处。漆黑的圆形洞口与前半段时空的日食相对应，不

《恋爱症候群》：不谈恋爱谈世界

《恋爱症候群》是一部泰国电影，是第31届香港国际电影节参展影片。影片是根据导演阿彼察邦·韦拉斯哈古自己的童年回忆而拍摄的，当时他的父母都是医生。电影中的女医生在乡下医院里为前来求诊的村民和和尚看病，她和一个兰花养殖场的主人热恋，同时，在一间城市医院里执业的一名医生爱上了她，而在他和他之间，却发生了一段不寻常的情感交流，导演以一贯的长镜头表现人物细腻的情感。

《恋爱症候群》最大的特点是，同一个人物却有不同的化身，人物在故事中的不同选择使得起点相似的双重故事线越走越远。影片中阿彼察邦运用了大量的长镜头和近乎凝滞的镜头运动，详细而细腻地记录人物琐碎的对话，造成时间的冗长感。但平行世界中相似场景的对话给人的快慢节奏感却大为不同。两个平行世界的关系就通过镜像再现而直接引了出来，如果用片名中的“一百年”的轮回來解释，这一百年时间带给生活的变化也许就是影片的中心所在。

影片中有多处类似的场景呼应和对比，所有元素似乎都一分为二，它们都有自己二重身或镜中像。台词中的遣词造句和人物的行为动作本身并无特殊含义，但是导演却用这样完全镜像式的场面调度，来让二重关系中的缺席者出场。比如前半段的医患关系更加亲近温和；后半段则冷漠得多，双方都未能从对方角度出发思考问题，疏于交流，小和尚放弃了求药的尝试，赠药时更是直言“增强善待万物之心……远离徒费心智之事”，不能不说是一种讽刺。以上对比都突出了后半段平行世界里冷漠苍凉的现代社会特征，很明显，在前半段中象征生命力的绿色是主要色调，导演的调度无时无刻不照顾到医院清幽美丽的自然环境，背景音时常有丰富的鸟鸣声。

在两个平行世界之间，前半段的佛像和后半段的人像雕塑是关键的线索，是镜子两面之间的交换客体，既是二元关系的连接者又是其破坏者。三处位于高台上的人像雕塑都采用了低角度镜头拍摄，观看时不得不抬头仰望，以此来突出人像的高大伟岸。这样的景物场景既是空间转换的中介，又从对比中表现了时间的短暂与永恒：平静的佛像是历经百年也未曾改变的，保持了其唯一性；被抬到神坛上的伟人（国王）是暂时的，有代代更迭与时间流逝带l来的遗忘，因而必然不是唯一的。国王象征着一个国家和社会的秩序，即大他者欲望的实体象征。后半段时空中，地下室的段落吊诡奇特，各种机械锻造声影射着机械般的现代生活。影片接近结尾处黑洞般的管道和烟雾颇引人注目。镜头定格后对准漆黑洞口的特写足有一分多钟，最初洞口只是漆黑一片，六秒之后似乎机器启动，黑洞开始将室内弥漫的烟雾快速吞噬，乳白色的烟雾打着旋儿消失在黑洞深处。漆黑的圆形洞口与前半段时空的日食相对应，不同的是日食的故事意图告诫人们神罚无处不在因此不要贪心，而连接管道的黑洞是现代社会的代表，是机械化大规模生产。从象征意义来看，管道暗含“时光隧道”之意，烟雾则代表世间一切如微尘般的人事，时空将一切吞没，化为虚无，回到了“空”的概念。又或者是前后两个部分的时空都是不存在的，在这里走到尽头。

种种可能的开放性解读赋予《恋爱症候群》以生命力，亦是给予观众重新思考电影中时间的作用。黑洞后的16个镜头似乎是前两个平行空间终结之后的新开始，这种因人而异的电影感受，在笔者看来是这样的：从黑洞吸烟之后，镜头中的内容逐渐由静到动地活泼起来，从安静地坐在长椅上看风景到大规模跳健美操，这固然是人们对现代性的适应和融合，但也在欢愉中表现出机械性和同质化。对比百年前的时空中，人们锻炼时所言的“慢慢蹲起，韧固吾膝”，我们能觉察到阿彼察邦对于现代性的反思与见解。平行世界中所表现的几对镜像情境，是当下现实世界特征的反映，在这样的重现中，异质的心理现实就浮出了水面。平行时空里那个没有草坪、没有稻田、没有兰花的地下室，正在被拆除、被指令化、被虚无化，这一切将会把人类引向何处呢？我不敢想象。

沈育晓/文