诗歌有几种写作技巧（如何写出一篇让人喜欢的诗歌）
诗歌有几种写作技巧（如何写出一篇让人喜欢的诗歌）诗歌是有跳跃性的，就像电影中的蒙太奇，可以在时空中来回穿梭。比如：诗句中 “每片花瓣，是你倾注的狼毫/飞舞的横竖撇捺，投射在林荫小道”，在陵园中，并没有张裕钊亲笔写的书法，这里把花瓣想象成他的书法，就是隐喻了张体书的登峰造极，让人们去顶礼膜拜。这是我在张裕钊陵园赏樱后写的，从字面上看，翰墨是指书法。赏樱花怎么能与书法联系一起？这就得了解它的历史由来。樱花是日本的国花，这与他的日本弟子宫岛咏士有关了，张裕钊陵园里的樱花是从日本移植过来的。看到樱花，我就想起他们，因书法而结缘的友谊，这就让我产生无限遐思，想象这些怒放的樱花是他们写的字，写下的一幅幅让人仰慕的作品。在题目中我没有直接地点出来，就是想让读者去产生联想。这里打一个通俗的例子，比如一个女士的着装，要是穿得严严实实的很保守的话，给人直观呆板的感觉，看一眼就过去了；但是要是穿上薄如蝉翼的纱衣，衣袂飘飘的，就能让人产生一种还想多看几眼的余地
写诗要有技巧。在所有文体当中，我认为最难掌控的是诗歌。从谋篇布局，到文字的组合、意境的营造、意象的构思，都需要做到恰如其分，哪怕是一个字，一个词用得不当，就会破坏整首诗的完整性。
要写出一首完美的诗是不容易的。打个比方，如果把写小说比作砌匠，写散文比作粉刷匠，那么我觉得写诗歌就是设计师了。我没有抬高诗歌的意思，也没有贬低其他文体的意思，我本人也写小说、散文。
要在短短的几句话，几十个字中将一个意思完整地表达出来，还要与读者产生共鸣，没有一定的技巧是做不到的，特别是在当下多种语境都活跃的时代。这里，我谈一点个人的体会，不到的地方，请大家批评指正。
诗歌的隐喻
诗歌的隐喻很重要。为什么诗歌有它的独到魅力？因为它不是自白的，特别是一个好的诗眼，就是主题。比如我最近写的一首诗《翰墨汹涌》。
这是我在张裕钊陵园赏樱后写的，从字面上看，翰墨是指书法。赏樱花怎么能与书法联系一起？这就得了解它的历史由来。樱花是日本的国花，这与他的日本弟子宫岛咏士有关了，张裕钊陵园里的樱花是从日本移植过来的。
看到樱花，我就想起他们，因书法而结缘的友谊，这就让我产生无限遐思，想象这些怒放的樱花是他们写的字，写下的一幅幅让人仰慕的作品。在题目中我没有直接地点出来，就是想让读者去产生联想。
这里打一个通俗的例子，比如一个女士的着装，要是穿得严严实实的很保守的话，给人直观呆板的感觉，看一眼就过去了；但是要是穿上薄如蝉翼的纱衣，衣袂飘飘的，就能让人产生一种还想多看几眼的余地。当然还包括内容的隐喻。
比如：诗句中 “每片花瓣，是你倾注的狼毫/飞舞的横竖撇捺，投射在林荫小道”，在陵园中，并没有张裕钊亲笔写的书法，这里把花瓣想象成他的书法，就是隐喻了张体书的登峰造极，让人们去顶礼膜拜。
诗歌的跳跃性
诗歌是有跳跃性的，就像电影中的蒙太奇，可以在时空中来回穿梭。
比如，《翰墨汹涌》里有这样的句子：
“你的手指如阳光般汹涌/ 搅动了魏晋的风云和盛唐的气韵”。
大家都知道张裕钊是清末的一代书法宗师，创造了独一无二的书体“张体”，被康有为誉为“千年以来无与比”的大书法家。
现实中他是清朝人，他怎么能搅动了魏晋的风云和盛唐的气韵，这就得发挥我们的想象力，因为他的书法是源于魏晋，突越唐人的。
上面二句将我们拉到了魏晋和盛唐，接下来的二句“灯捻，为你铺展一张宣纸/每片花瓣蘸满蓝色的湖水，伏案而书”这又将我们拉回现实，回到他的那个时代。
诗歌的语序
通俗地说也可以叫做主谓倒置。
打个比方：我看到一只鸟。可以把它颠倒过来这样说：一只鸟，我看到了。前面的很完整，主语在前，谓语在后，可以清楚地说明一件事。后面的恰恰相反，谓语在前，主语在后，这样颠倒后，可以给人留下很好的想象，也许这只鸟在树上筑巢，在池塘边饮水，在天上翱翔……
再比如：树上开满了火红的花/像一盏一盏的红灯笼/在风中摇曳。
这样写的话很中规中矩。如果换一种写法，将意象放在开头呢：像一盏盏红灯笼/风中摇曳的/火红的花/挂满高高的枝头。
将意象（比兴）放在前面，这样写是不是更有力度，更能让人产生联想？
诗歌的断句
诗歌的断句也很重要，如果断得不好，意义就会大不一样。比如前面提到的《杏花雨》这首诗：
“远山还是一片水墨。只你醒目的绯红/一伞一伞撑开，抖落骨子里的深寒”
第一句他用了一个句号而不是用逗号，说明这层意思已经表达清晰。三月的远山被雨水浸润，草木刚刚复苏，远远望去，就像一幅水墨画在眼中徐徐展开。
如果用逗号，与第二句就接不上了，而且层次也不分了。第一句与第二句连着，而不是直接断句，说明它们之间是有关联的。由远及近的描写，由虚而写到具体的实，这种层次是分明的。这首诗要表现的不只是季节的一种变化，而是人内心的一种变化。
诗歌的逆向思维
这是我个人二十年写诗的一点体会，我们看待事物，特别是我们这些文学爱好者，不能只看它的表面。比如：夕阳。一般人看来，形容它的可能是一个垂暮的老者。但在我的眼里，它可能是一个蓄势待发的年青人，他正以他的青春活力，点燃天边的云彩。
再比如：一片落叶。在常人眼里，它就是一片普普通通的叶子，随处可见。落叶，你不能总是想象它是生命的终结，你可以逆向思维一下，为什么不可以把它想象成是另一片叶子的新生？在诗人眼中，任何事物都应该是有生命力的。比如《蒹葭》，蒹葭是芦苇，诗人能将一种水草比作一位佳人，是多么奇思妙想。
我曾经写过一首诗，叫《香樟》：
《香樟》
握一把风，你推开黑夜之门
收拢月光的琴弦，旖旎地展开
脉络的张望，洞察云宵
晨曦的亲昵，在你的肌肤留下脆脆的回响
一枚本分的叶子，记录了一圈的年轮
你将岁月像咖啡一样煎沸，慢慢品尝
青春渐渐壮大，不老的神话
在地下蔓延于长长的河流
五月，我用镰刀
收割一垄没有花蕊的清香
放入口袋，温暖经年的日子
这首诗要表达的是自己的生活感悟。人的一生中要遇到多少经历，多少事啊，只有在经历中产生出自己内心的东西。生活的沉淀，使一切事物在我们眼中变得多姿多彩。
诗歌与其他文体的区别，就在于一个用钢笔，一个用毛笔。毛笔字讲究的是谋篇布局，字里行间还要留出绯白，这个绯白就给人无限遐想的。
诗歌是有穿透力的，就像大家形容书法家的“力透纸背”那样。诗人通过诗句穿越时空，到达人的内心世界，去打动读者。文字只是一种工具，就如同各种建筑材料，就看作者如何将它们有机地组合在一起，建起属于自己的宫殿。
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