乐理知识必背（基本乐理概念100条）

乐理知识必背（基本乐理概念100条）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 　4：基音（Fundamental tone）:　 　　各种打击乐器的音色是不同的。 　　3：共鸣（Resonance）: 　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 　

1：音（Tone）: 　　

是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为20-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 　　

2：音色（Tone-color）: 　　

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器， 管乐器

各种打击乐器的音色是不同的。 　　

3：共鸣（Resonance）: 　　

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 　

4：基音（Fundamental tone）:　 　　

物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 　

本文作者 阳光吉他创始人刘军

　

5：泛音（Harmonic overtone）: 　　

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 　　

6：音高（Pitch）:

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 　　

7：音名（Pitch name）:

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。 　　

8：唱名（Syllable names）:

　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。 　　

9：音域（Compass）:

　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 　　

10：调性（Tonality）:

　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 　　

11：音阶（Scale）:

　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 　　

12：五声音阶（Pentatonic scale）:

　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 　13：大调（Major mode） 　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 　　

14：小调（Minor mode）:

　　调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。 　　

15：纯律（Just intonation）:

　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。 　　

16：主音（Key-note）:

　　调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 　　

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）:

　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。 　　

18：协和音程与不协和音程（Consonant Dissonance）:

　　根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程 　　

19：音程（Interval）:

　　指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 　　

20：十二音体系 （tweleve-tone system tweleve-note system):

　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。 　　

21：五声音阶 （prentatonic scale）:

　　八度内有五音，谓之"五声音阶"。 　　

22：七声音阶 （diationic scale）:

　　八度内有七音，就称为"七音音阶"。 　　

23：力度 （dynamics）:

　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。

26： 不定音高 （inderterminate pitch）:

　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 　　

27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）:

　　又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。 　　

28：切分音 （synopation）:

　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：　 　　

（1）、弱拍音延续到强拍位置；　 　　

（2）、休止强拍位置；　 　　

（3）、弱拍音改为强拍。 　　

29：无调性 （atonality）:

　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。 　　

34：平行五度 （parallel fifths）:

　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。 　　

35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）:

　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。 　　

37：节奏 （rhythm）:

　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。 　　

38：节拍:

乐曲中周期性出现的节奏序列。 　　

42：主调音 （tonic keynote）:

　　调式的中心音称为"主调音"。 　　

43：主调音乐（homophony）:

　　复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。 　　

45：半音音阶 （chromatic scale）:

　　相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。 　　

本文作者刘军在全国吉他教师培训中讲课

50：全音音阶 （whole-tone sacale）:

　　相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。 　　

53：华彩段（cadenza）:

　　插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 　　

55：声部（part voice）:

　　指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 　　

57：转调（modulation）:

　　乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。 　　

58：拍子（beat）:

　　小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。 　　

62：和声（harmony）:

　　不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。 　　

63：和弦（chord）:

　　和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。 　　

65：变和弦（altered chord Chromaytic chord）:

　　和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。 　　

66：〖单调音乐〗（monophony）:

　　单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。 　　

69：复调音乐（polyphony）:

　　单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。 　　

70：复对位（compound counterpoint）:

　　凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。 　　

71：音域（compass）:

　　人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。 　　

72：音程（intreval）:

　　两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。 　　

73：音高（pitch）:

　　乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。 　　

74：音调（idiom）:

　　某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。 　　

75：音阶（scale）:

　　音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。 　　

78：美声唱法（bel canto）:

　　声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、 罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。 　　

80：配器（orchestration）:

　　作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴 多尼采蒂

曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。 　　

81：调式（mode）:

　　据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。 　　

83：旋律（melody）:

　　不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。 　　

94：音乐的基本表现手段:

　　音乐的基本表现手段是： 　　

（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度； 　　

（2）.调、和声； 　　

（3）.力度； 　　

95：音乐的分类:

　　（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。 　　

96：音乐的分类:

　　（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。 　　

97：乐音体系:

　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 　　

98：调号:

　　变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。

99：节拍:

　　强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 　

100：:旋律： 　　又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段。