敦煌壁画艺术风格的演变（传统艺术敦煌壁画之敦煌飞天）
敦煌壁画艺术风格的演变（传统艺术敦煌壁画之敦煌飞天）释迦说法图飞天（北魏 莫高窟260窟 北壁）飞天有头光，上身袒裸，披上巾，系长裙，赤足，身形粗壮，“U”字形身姿，造型朴拙，色彩厚重 。敦煌飞天是莫高窟的名片 也是敦煌艺术的标志之一。飞天早已成了敦煌的象征，当你来到丝绸之路上的咽喉城市敦煌时，首先会映入眼帘的就是位于城市中心的反弹琵琶女神雕塑， 反弹琵琶飞天是敦煌飞天壁画中艺术表现手法最具特点的画面，也代表了敦煌壁画较高的艺术水准。敦煌壁画中的飞天与洞窟创建同时出现，它是民族艺术的瑰宝。从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的修建而消逝 在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。敦煌最早的飞天（北凉 莫高窟268窟 西壁龛上）
Hello . 大家好
今天来给大家讲讲敦煌壁画之敦煌飞天
我是Michelle
反弹琵琶飞天
敦煌飞天是莫高窟的名片 也是敦煌艺术的标志之一。飞天早已成了敦煌的象征，当你来到丝绸之路上的咽喉城市敦煌时，首先会映入眼帘的就是位于城市中心的反弹琵琶女神雕塑， 反弹琵琶飞天是敦煌飞天壁画中艺术表现手法最具特点的画面，也代表了敦煌壁画较高的艺术水准。
敦煌壁画中的飞天与洞窟创建同时出现，它是民族艺术的瑰宝。从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的修建而消逝 在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。
敦煌最早的飞天（北凉 莫高窟268窟 西壁龛上）
飞天有头光，上身袒裸，披上巾，系长裙，赤足，身形粗壮，“U”字形身姿，造型朴拙，色彩厚重 。
释迦说法图飞天（北魏 莫高窟260窟 北壁）
莫高窟260窟说法图中的飞天是最具有北魏风格特点的飞天，飞天头有圆光，脸型条长，白鼻梁，白眼圈，为小字脸。上体半裸，腿部修长，衣裙飘拽，巾带飞舞，横空而飞，虽然飞天的肉体与飘带已变色，但衣裙飘带的浑染和线条十分清晰。
中原式飞天（西魏 莫高窟285窟 南壁）
伎乐飞天头梳双髻，上身挺立，挥手击鼓，鼓面有脐，羊肠裙成锐角拖长裹足，长巾飘飞，空中点缀有无数天花流云，构成整体的动感和装饰效果。此窟所绘伎乐飞天为中原特有的秀骨清像造型，动态极有韵律感，堪称敦煌飞天的精品。
天宫伎乐飞天（隋 莫高窟390窟 南壁）
在说法图和天宫栏墙之土，画有飞天绕窟一周，或持花，或演奏横笛、拍鼓，体态婀娜秀丽，造型准确，有韵律感，此窟是隋代壁画绘制最精美，最具代表性的一个窟。
隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。脸型有的清秀，有的丰圆。服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……
唐代是敦煌飞天的鼎盛时期，现存唐代洞窟236个，占全部洞窟的一半，而且是完全中国化的飞天，此时壁画中的飞天其基本形象是菩萨装，女性体型，特别是盛唐时期受到宫廷舞蹈和仕女画的影响。其画法由浪漫、夸张步入现实，由天人转变为楚楚动人的宫娥舞女，粉壁丹青完全进入了人物画的范畴，工笔勾勒，重彩平涂，形象鲜明。
散花飞天（中唐 榆林窟25窟 北壁）
飞天在云端双手捧花飞翔，肌肤丰满而白皙，是典型的中唐少女形象。巾带舒卷自如，线条圆润，红裤绿带和绿叶红花相衬，色彩鲜明而简约。
五代、宋以后的飞天，在造型动态上有所创新，逐步走向公式化，飞天的风格特点虽不同，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。
散花飞天（五代 莫高窟468窟 西壁）
敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。在唐代，还出现了不少双飞天，身材修长，翘首挺胸，双腿上扬，双手散花，衣裙飘带随风舒展，由上而下，徐徐飘落，飞姿优美，像游弋空中的双燕。
千姿百态，千变万化的敦煌飞天 是在中华民族传统的基础上，吸收、融合外来飞天艺术成就并发展创作出来的。敦煌飞天的故乡虽在印度，但却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的，它不只是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体，是具有中国文化特色的飞天，敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。
都说敦煌美飞天美，美在哪里了？美在了以下四点上
敦煌飞天——寓意之美
古代画师们用“飞”表示他们的精神解放，用“飞”倾吐他们千百年来被压迫、被屈辱、被歧视的心声。他们创作飞天在空中飞翔，象征着人类征服自然、驾驭宇宙空间和对未来、自由、和平的向往、追求，也象征中华民族昂扬奋进的精神，是古代人们善良、美好理想憧憬的进一步飞腾与升华，它能流传至今，倍受人们的喜爱，其中包涵着许多美好的寓意。
敦煌飞天——形体之美
“人体是万物之灵。”在本就将裸露自己的身体看做耻辱的封建社会，女性的身体，比如胸、腰、臀等按理来讲都必须包裹得严严实实，飞天却将女性的特征毫不掩饰大大方方地表现了出来，把飞天的形体之美表现得淋漓尽致。
敦煌飞天——飞动之美
飞天艺术的灵魂在“飞”，飞动感的创造与表现是飞天艺术的关键。飞天的飞动造型，是通过人物形体的变化，如身体的翻转、扭曲，四肢的伸展、摆动，衣裙飘带的走势，以及背景纹样的流动感，使画面中的人物造型具有流动的意态，体现出飞翔的节奏与韵律。
走近敦煌飞天壁画，有的臂挎花篮，采摘鲜花；有的怀抱琵琶；轻拨银弦；有的倒悬身子，自天而降；有的彩带飘浮，漫天遨游；有的舒展双臂，翩翩起舞；有的手捧竹笛，吹奏乐曲；有的闭目凝视，侧耳倾听；有的双掌合十，默默祈祷……置身其中总能让人产生无限的想象。
敦煌飞天里的经典故事
萨埵那太子本生故事图
讲的是佛祖释迦牟尼成佛以前的各种托生故事，释迦牟尼成佛并不是某一个人的经历，他是经过无数次的善行转世，最后修道成佛的。
鹿王本生故事图
讲述森林中一只九色鹿救下一个溺水的人，并告知溺水之人。不能将其行踪暴露，但被救之人，贪图荣华富贵，违背诺言，出卖九色鹿，最后长疮而死，而九色鹿则升天成佛。
帝释天妃东巡图
一个是帝释天妃（西王母），另一个是帝释天（东王公），他们都住在昆仑山上，一个从西往东，一个从东往西，巡视天界一天一夜。
敦煌飞天在造型上集中了人间最善良、最美丽的形象，经历了千余年岁月的敦煌飞天，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，飞天梦已然成为众多艺术家的灵感来源。
著名的双人舞《飞天》就是将敦煌壁画彩带萦绕，体姿飘逸的飞天形象融于现代舞蹈中编创而出；被誉为“东方《天鹅湖》”的中国经典剧《丝路花雨》也以新颖的编排和精美的舞台设计惊艳了世界；春夏巴黎时装周《敦煌》新闻发布会上，著名设计师劳伦斯.许向记者展示具有浓郁敦煌特色的高级定制礼服，仿佛让人置身于丝绸之路的敦煌。敦煌飞天的古今碰撞，给人们带来了一场跨越千年的时空对话，飞天将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。
丝绸之路历史源远流长，敦煌文化博大精深，敦煌飞天是中华佛教艺术宝库中一颗耀眼的明珠，世界文化遗产中的杰出典范，它的博大与精深，至今仍折射着夺目的历史光辉，在现阶段“一带一路”的宏观大背景下，敦煌飞天形象，必然被赋予新的价值与意义，继续乐舞蹁跹。
目前，敦煌壁画飞天现已向游客对外开放，如果你对敦煌的历史与文化，以及飞天艺术感兴趣，都可以前去参观，切身感受它带来的视觉和心灵双重震撼。
