刘派大鼓特点（民俗曲艺的独特魅力）
刘派大鼓特点（民俗曲艺的独特魅力）比如说西河大鼓，便发源于木板大鼓，其分长书和小段儿，说唱相结合，我们现在所熟知的评书艺术，其实就是从西河大鼓里面所演变出来的。比如我们所熟知的西河大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、铁片大鼓、东北大鼓、梅花大鼓等等，每一种大鼓都有自己不同的艺术特点。在那个精神生活极度匮乏的年代，能听上一段大鼓书绝对是一种极好的享受，那时候宣传队下乡慰问，一段京东大鼓，绝对是满堂彩。其火爆程度，绝对不比现在的任何流行歌曲差。大鼓本来是我国民间的一种曲艺形式，在我们的社会形态中已经发展了相当长的时间，而且根据各地的特色，大鼓又分出了不同的种类、不同的流派。
“火红的太阳刚出山，朝霞布满了半边天，球场上走来了人两个，一个老汉那是教练啊......"对于这句唱词，相信大家很多人都是很熟悉的。
当年在春晚上，冯巩和郭冬临表演的这段相声，让两人红遍了大江南北，而其中的这段学唱也成为了经典，时至今日，依然有很多人热衷于模仿。
而这几句《送女儿上大学》里经典唱段的改编，也让一个大家已经很陌生的曲种，再次的走入了人们的视野，那就是——京东大鼓。
作为在解放初期曾经广泛传唱于京津两地的曲艺形式，京东大鼓对于那个时候的人们来说绝对是茶余饭后的第一娱乐选择。
在那个精神生活极度匮乏的年代，能听上一段大鼓书绝对是一种极好的享受，那时候宣传队下乡慰问，一段京东大鼓，绝对是满堂彩。
其火爆程度，绝对不比现在的任何流行歌曲差。
大鼓本来是我国民间的一种曲艺形式，在我们的社会形态中已经发展了相当长的时间，而且根据各地的特色，大鼓又分出了不同的种类、不同的流派。
比如我们所熟知的西河大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、铁片大鼓、东北大鼓、梅花大鼓等等，每一种大鼓都有自己不同的艺术特点。
比如说西河大鼓，便发源于木板大鼓，其分长书和小段儿，说唱相结合，我们现在所熟知的评书艺术，其实就是从西河大鼓里面所演变出来的。
最早的说书艺人，都是能说又能唱，在长篇大传中，往往是夹杂着本门的唱腔，但是由于这种曲艺学起来却是极为的困难。
一是需要演员有天赋，你必须得有嗓子，不然来不了这个；二就是你得下得了功夫，学艺的这个罪，不是一般人能受得了的。
而我们今天要说的京东大鼓，对于很多人来说都十分的陌生，甚至很多人都将其跟京韵大鼓混为一谈，其实两者是截然不同的。
大鼓书的起源大都是从方言艺术开始，京东大鼓也不例外。
京东大鼓是京东历代艺人在演唱小口大鼓的基础上，融合了靠山调、平谷调、地头调等民歌小曲的旋律而形成的板腔体曲种，其演唱一直都是以天津宝坻的口音为基础。
清末的时候，名震京东的民间说唱艺人张瘸老来到天津撂地，演唱一种在京东一带呼为“地头调”的大鼓书。
张瘸老本名张增德．艺名铁板张．他以白酒润嗓，骑毛驴走乡串镇卖唱。他所唱的鼓书特点是用“怯京音”，字少腔多，曲调缓慢悠长，仅常用之一句开板即可哼唱几分钟。
当时的天津绝对是曲艺的窝子，各种形式、各种流派、各种艺人，都想在这里讨一碗饭吃。但是，当时对于撂地的艺人来说，第一项本事，就是你得能抓得住人。
只有观众不走，你才能有钱赚，虽然张瘸老的烟酒嗓韵味十足，但是其开篇太慢，往往半天都没进入正文，很多人也就不等了。
所以张瘸老在天津并没有打响自己的牌子，但这却是地头调第一次传入天津。
传入天津后，在这片曲艺之乡，地头调获得了长足的发展，一大批曲艺演员相互借鉴，使得其演唱的题材也越来越宽泛。
到了三十年代，地头调的发展已经很丰富了，经过艺人们的加工并吸收其他曲艺形式的题材，已经产生很多优秀的作品。
而在此时又出了一个对于京东大鼓来说极为关键的人物，那就是刘文斌，在刘文斌这里，地头调有了一个新的名字那就是京东大鼓。
刘文斌本也是天津宝坻县的人，当时刘文斌在天津城里以剃头为生。闲来无事时，总是喜欢唱上一段在家乡喜爱的大鼓书消遣。
当时他在农村种地时，已经同当地的艺人们学会了很多的小段和长篇鼓书，《刘公案》、《拆西厢》、《洪月娥做梦》等都是张口就来。
刘文斌的嗓子极好，一唱出来就是“云遮月”的味儿，故此他唱的大鼓深受伙伴们的喜爱。有些人听得时间长了，觉得都是出来混饭的，白听也不合适，有时就主动地多少给些零碎钱。
随着观众不断增加，攒起来的零钱反比剃头赚的钱还多，所以他也就逐渐的以唱大鼓作为另一条谋生之路了。
但是当时天津卫是曲艺的窝子，在艺人们撂地的地方，也是流氓混混儿们生活吃饭的地方。你一个外来的小伙子，别看剃头没事，可是要想演出，就得懂点规矩了。
自古以来，曲艺门便是江湖上的一个行当，艺人漂泊于五湖四海、穿梭于大街小巷，唱的是故事，吃的却也是江湖人这碗饭。
刘文斌初来乍到，什么都不懂，自然是要被教训一番的，因为在别人看来，你虽然唱得好，但是你不懂这里面的规矩，那你就不是干这个的。
别无他法的刘文斌，回到宝坻后通过老乡介绍，在庙会上拜了宋恩德老先生为师。宋先生还专门向他传授了艺人们用的“春典”、门户规矩。
再回到天津的刘文斌，演艺的道路就要顺利多了。在前人的基础上，刘文斌对京东大鼓的演唱进行大胆改革，把开篇的词儿直接抹去，改为：“表的是……”开门见山，直接入活。
在简洁的基础上再加上嗓音宽厚，字正腔圆且韵味十足。通过不断演出，还固定了许多基本唱腔。
在他演唱的兴盛时期，正是奉军驻守天津，因为刘文斌唱的是略带乡音的方言话，与东北的方言容易沟通，所以这些东北人也特别喜欢京东大鼓。
随着他的艺龄增长，在演唱技艺方面也不断地升华提高，又因他为人也非常朴实憨厚，能与许多艺人们同台献艺并成为益友。
经常同常连安、常宝堃、常澍田、金万昌、马三立、侯一尘、张寿臣、王佩臣等一起演出，此时正是京东大鼓扬眉吐气之日，也是民俗曲艺文化的鼎盛之时。
进入的新时代，我们的生活发生了翻天覆地的变化，随着人们物质生活水平的提高，对于艺术的欣赏风格也在发生着变化。
此时京东大鼓这种以方言发音为基础的艺术形式，就有了它的局限性。而且在当时的特殊时期，由于社会形态的特殊性，很多的题材没办法拿到台上去演。
长久下去，这门艺术也就失传了。这时候，对于京东大鼓发展起到最大推动作用的人就是董湘昆，著名的工人曲艺艺术家。董湘昆一生没进过任何曲艺团，但却是天津首屈一指的艺术家。
1954年董湘昆拜刘文斌为师，专攻京东大鼓。他不仅在继承老一辈艺人的唱腔和表演风格方面成绩显著，而且又有所发展和创新。
他嗓音宽厚、发音甜润、字眼清楚、演唱朴实真挚，刚健稳重，充分表现了京东大鼓淳朴健康、豪放爽朗、的艺术特点。
董湘昆对于京东大鼓最大的贡献就是一改原来唱腔的津味儿，改用普通话来演唱，大大的提升了京东大鼓的传唱度。
而且为了迎合那个时候的形式，董湘昆还创作了一大批的反映新时代、歌颂新生活的新作品。
著名的有《送女儿上大学》、《老来难》、《模范孙桂珍》、《白雪红心》等很多的新作品，对于当时的政策宣传起到了很好的作用。
在当时，宣传队下乡去宣传，除了演唱样板戏，这京韵大鼓也是绝对不会少的一道菜。而这些新作品，也让京东大鼓再次红火了起来，真正的走进了家家户户的饭桌旁。
可以说，刘文斌让京东大鼓活了起来，而董湘昆则让京东大鼓火了起来。
2006年5月20日，京东大鼓经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，工人曲艺家、京东大鼓泰斗董湘崑被确认为该项目的代表性传承人。
这是对于董湘昆的认可，也是对于京东大鼓的认可。
到如今距离京东大鼓第一次进入天津卫，已经有将近一百年的时间了，百年时间里沧海桑田、风雨变迁，京东大鼓也逐渐的消失在人们的视野。
特别是进入到二十一世纪后，在外来文化的冲击下，我们的民俗艺术逐渐的走向了低谷，年青一代对于曲艺的概念已经十分的模糊了。
但是随着近几年相声的火爆，连带着很多的其他曲艺形式也红火了起来。京东大鼓也被很多人重新捡了起来，学习京东大鼓的青年演员也多了起来，很多歌手还将京东大鼓的唱腔借鉴到了流行歌曲中。
诞生于草根，发源于草根的民俗艺术的魅力就在于此，无论你时代怎么变化，它都能同你当下的特点相结合。你现在可以哼上几句《探清水河》，保不齐过上几年，你也会唱几句京东大鼓。
民俗艺术，是永远都不会消亡的，它只会在新时代，绽放出更加强大的生命力。
