李安新作双子杀手10月18日来袭：跑去研究了一下120帧 又被李安佳作打动了

李安新作双子杀手10月18日来袭：跑去研究了一下120帧 又被李安佳作打动了那么，李安为什么会选择用这样一种能够给观众带来无限真实感的超高清的技术去拍一部大场面不多的剧情片呢？抛弃挑战自我那些屁话不说，其实《比利·林恩的中场战事》这部电影确实很李安，就像李安之前的许多电影一样，他从人群中中挑选了一个并不起眼的小人物，然后来描写这个小人物的内心变化和个人成长。而近景镜头上，其中一个林恩与恐怖分子近身搏斗的场景，甚至可以感受到恐怖分子最后被干掉时，眼睛里弥散的红血丝和生命一点一点逝去的痕迹，当然，这也得益于演员的卖力表演。另一个是橄榄球中场休息时B班士兵和真命天女的歌舞表演，也是宏观大场面，印象最深的是一个围着林恩的360度镜头拍摄，逼真到仿佛观众真的围着林恩走了一圈。猥琐的说，如果这种技术用来拍爱情动作片的话，那后果一定很严重。

好在，这次两位主演的演技基本在线，籍籍无名的乔·阿尔文经过李安的调教，情绪拿捏的恰到好处，而小K这次也没那么面瘫了。

120帧的效果使画面过于流畅，4K的超高清让人有那么几分钟分不清究竟是电影还是现实。前所未有的真实感仿佛观众就置身于演员中间，而镜头就是观众的眼睛。

这种真实感主要在两个桥段里让人印象深刻。一个是战争场面，宏观镜头上，枪林弹雨的伊拉克战场，炸弹在身边爆炸，每一个弹片都仿佛向屏幕外射出。

而近景镜头上，其中一个林恩与恐怖分子近身搏斗的场景，甚至可以感受到恐怖分子最后被干掉时，眼睛里弥散的红血丝和生命一点一点逝去的痕迹，当然，这也得益于演员的卖力表演。

另一个是橄榄球中场休息时B班士兵和真命天女的歌舞表演，也是宏观大场面，印象最深的是一个围着林恩的360度镜头拍摄，逼真到仿佛观众真的围着林恩走了一圈。猥琐的说，如果这种技术用来拍爱情动作片的话，那后果一定很严重。

那么，李安为什么会选择用这样一种能够给观众带来无限真实感的超高清的技术去拍一部大场面不多的剧情片呢？抛弃挑战自我那些屁话不说，其实《比利·林恩的中场战事》这部电影确实很李安，就像李安之前的许多电影一样，他从人群中中挑选了一个并不起眼的小人物，然后来描写这个小人物的内心变化和个人成长。

《比利·林恩的中场战事》除了导演之外，几乎清一色的老外，但却没有我们想象中美国大片的热情奔放，它的情感表达方式却是含蓄内敛的。大兵林恩对于自己最终的去与留，他的内心充满着矛盾与不确定，而导演也几乎没有给他安排任何可以宣泄感情的出口或是可以倾诉的对象，哪怕是与林恩最亲近的姐姐。

所以林恩的情感更多的是深藏于内心的、彷徨的、极端个人化的。而导演要将这种隐秘的，又是悄悄发生变化的情感最大程度的传达给观众，也许4K/3D/120帧是个最好的选择，因为这种技术就是要把人硬生生的抛进故事发生的现场，仿佛让观众见到林恩之所见，想到林恩之所想，最终走进林恩的内心世界，体会到他的内心情感。我想这也是技术为剧情服务的体现吧，而这样的结果是依旧打动了观众。

当然，更重要的是，4K/3D/120帧的技术应该不适合拍动作大片，考虑到人眼的接受程度，《比利·林恩的中场战事》中很少出现快速移动的镜头或者手持摄影，几个中速横扫镜头，已经有些许头晕的感觉，试想，如果《奇异博士》拍成这样，我想一半观众都要吐着看完电影了。