吉他调节教学入门（吉他教学之调式）

吉他调节教学入门（吉他教学之调式）因为音符集合中有7个音符，我们就得到了7个调式——每一个调式都有一个不同的主音。这些调式都列在图中了。最上面的图，也就是我们选择音符（作为主音）的所有音符的地方，C强调（highlighted），在各个续联的图中，我们以C以后的续联的音符作为开始与结束（的音符）：首先是C，然后D，再E等等。再调试名称下，你可以看到 全步（whole steps）与半步（half steps），组成这个音阶。再下面，你会看到与大调有关的调式的表达方法。例如，第5个调式，米索里地亚调式，就是大调音阶的第7级度换位降7音阶级度。第1个和第6个调式，我们可能很熟悉了，他们有个最常用的名字：大调和自然小调音阶。其他调式看起来很新（一开始），不过，多利亚调式和米索里地亚调式，在我们演奏的音乐中也很常用。这就是帮助你记住调式（依次）名称的方法：I Don't Pucker Like Miles and Louis！（好

理解调式（调式）是自“主音”（tonic）这个概念是相当汇总啊哟的。为了展示这种概念，我们以这几个音符开始：A/B/C/D/E/F/G（也即，全部为“自然”，没有升降号）。

如果我们以基于C的音符特定集合开始与结束的话，我们就必须要确认调性中心的那个音符——或tonic（主音）——从这个音符集合中（挑选出），听起来就象大调音阶那样（请看第1个图）。主音，然后，就是用于写旋律的音符编组中的调性中心了。

但是，如果我们演奏同样的一组音符，但是开始和结束时D，而不是C呢？（请看图2）。现在，神秘的事情发生了。之前听起来很清晰地大调味道的音，有些小调的“色彩”（tint）了。这就是“主音”的力量。那个音符，不仅趋向于带来（展示出）旋律的线条（到休止或解决的位置（to a place of rest or resolution）），还帮助你贡献（lend）出一种特别的旋律属性（character）——如此情趣，你或许会说——这是别的随机的音符集合（to an otherwise random collection of notes）。

最为常用的（所谓全音阶（diatonic））调式衍生出了，就象我们别的例子那样，从可以给你提供大调音阶的音符集合中。我们继续以不出现升降号为展示目的但是大调的音符依然可以运行（work）的方式使用（音符）集合。调式与下一个调式之间互相区别在于，集合中每一个不同的音符可以确立为主音。

因为音符集合中有7个音符，我们就得到了7个调式——每一个调式都有一个不同的主音。这些调式都列在图中了。最上面的图，也就是我们选择音符（作为主音）的所有音符的地方，C强调（highlighted），在各个续联的图中，我们以C以后的续联的音符作为开始与结束（的音符）：首先是C，然后D，再E等等。再调试名称下，你可以看到 全步（whole steps）与半步（half steps），组成这个音阶。再下面，你会看到与大调有关的调式的表达方法。例如，第5个调式，米索里地亚调式，就是大调音阶的第7级度换位降7音阶级度。

第1个和第6个调式，我们可能很熟悉了，他们有个最常用的名字：大调和自然小调音阶。其他调式看起来很新（一开始），不过，多利亚调式和米索里地亚调式，在我们演奏的音乐中也很常用。

这就是帮助你记住调式（依次）名称的方法：I Don't Pucker Like Miles and Louis！（好像是爵士名家的名字……）