带土和佐助的实力对比（日美议和与铁臂阿童木手冢治虫为什么解除阿童木的武装）
带土和佐助的实力对比（日美议和与铁臂阿童木手冢治虫为什么解除阿童木的武装）在儿童漫画中，根据政府有关儿童阅读材料的规定，夸张、省略和荒唐无厘头的手法被限制使用。这条规则的逻辑是这样的：这是一场科学战争，儿童必须对此采取科学的态度，因此科学描述应当是现实的。根据宫本大人的说法，在 1938 年10 月内务省向出版社颁布的「儿童读物改善纲要」中，最合意的是「严肃」（「真面目」）地描写「日中合作」的儿童漫画。大城所描绘的在工厂中的日中合作漫画当然符合政府规制的要求。宫本告诉我们，在这种情况下，漫画所寻求的的「严肃」意味着「科学的现实主义」。《火星探险》不用说，这个故事反映了当时通行的国家政策。这不仅是漫画所希望的国家政策的主题化，而且也是「科学」的代表。如果作者认为漫画是可以通过收集参考资料来描绘的，那是因为赋予漫画权威的是「科学」而非「空想」，这种倾向反映了当时意识形态的变化。事实上，在《愉快な鉄工所》里，科学和空想仍然在竞争，最后，这种国策工厂的场景在这样的话中达
然而，仍然有一件事需要考虑。上世纪 30 年代初被引入漫画的另一种绘画技法与早期迪士尼风格的动画截然不同。1930 年代早期的一位特别值得注意的漫画艺术家是插画家大城のぼる。他承担了小熊秀雄原作的《火星探索》的作画工作。
大城のぼる，しろちび水兵（1934）
在《愉快な鉄工所》中，作者以一些难以理解的喃喃自语作为作品的开头，大意是：「参考资料已经收集好了，再干一些力气活，我就要写一本书。」
不知怎的，这位艺术家获得了有关「工厂见学」的资料，这显然是故事的来源，故事里一个年轻的主人公和一位教授一起去满洲调查「铁脉」和在那里建造的「铁工厂」。
《火星探险》
不用说，这个故事反映了当时通行的国家政策。这不仅是漫画所希望的国家政策的主题化，而且也是「科学」的代表。如果作者认为漫画是可以通过收集参考资料来描绘的，那是因为赋予漫画权威的是「科学」而非「空想」，这种倾向反映了当时意识形态的变化。事实上，在《愉快な鉄工所》里，科学和空想仍然在竞争，最后，这种国策工厂的场景在这样的话中达到高潮：「总之，这是一个多么令人愉快的梦！又是一本多么有趣的漫画书！」
《愉快な鉄工所》
根据宫本大人的说法，在 1938 年10 月内务省向出版社颁布的「儿童读物改善纲要」中，最合意的是「严肃」（「真面目」）地描写「日中合作」的儿童漫画。大城所描绘的在工厂中的日中合作漫画当然符合政府规制的要求。宫本告诉我们，在这种情况下，漫画所寻求的的「严肃」意味着「科学的现实主义」。
在儿童漫画中，根据政府有关儿童阅读材料的规定，夸张、省略和荒唐无厘头的手法被限制使用。这条规则的逻辑是这样的：这是一场科学战争，儿童必须对此采取科学的态度，因此科学描述应当是现实的。
《铁臂阿童木》中的科学家。
换言之，通过「科学」，大城努力实现「现实主义」，从而呈现了摆在作者面前的一堆参考资料。因此，一方面，在那些可能被认为是「梦」的场景中，工厂机器被描绘成宏大的「现实主义」；另一方面，正因为故事「在梦中」发生，角色就用迪士尼风格的非现实主义来描绘（因为进入梦境就是进入动画世界）。综上所述，科学的现实主义和迪士尼美学在同一作品中并存。
同一年，在太平洋战争爆发后不久，大城创作了《汽車旅行》，其与以往的作品最明显的不同之处在于对透视技法注16的大胆使用。
《汽車旅行》
为了「严肃」地描绘父亲和儿子乘坐的火车，以及聚集在那里听父亲讲故事的乘客，铁轨旅行采用了非常精确的透视技法，打破了在诸如《のらくろ》中角色从右到左排列在画格里，如同观众席上看到的「舞台」的老旧风格。科学的现实主义不可避免地采用了漫画中的透视技法，在描述火车时起到了很大的作用。
当基于透视的「真写」或「现实主义」最初在现代日本使用时，它是根据陆军和海军对绘图技法的要求而出现的。在明治维新（1868）之后，艺术学校隶属于工部省管辖。甲午战争时期（1904 – 1905）出现的艺术家们进一步发展了写实绘画技法。写实表现和透视技法成为战时绘画的首选体系，在十五年亚太战争期间，漫画也开始追求这种技法。
《汽車旅行》中的画面表现可以被看作是手冢的先例。这种表现体系不是单纯地将电影和动画技术应用于漫画，而是随「规制」而产生的以透视和「科学主义」的形式出现的现实主义。
前面讨论的技法的结合的一个结果是，漫画在武器的刻画中融入了现实主义，在角色的刻画中融入了动画式注17的非现实主义，这使得像手冢的战时漫画《直到胜利之日》这样的东西成为可能。
在这部与著名的国策电影注18同名的草稿中，透视的现实主义和动画式的非现实主义并存。我想说明这一点：此时手冢漫画中的绘画表现形式结合了透视技巧和写实的现实主义。注意到图 3 中结合了美国战机的现实主义描写与透视法。
《直到胜利之日》
对工业机械、火车和武器的现实描绘，与「不死」的米老鼠式的、没有实体的角色的世界之间产生了矛盾。手冢对这种矛盾表现出某种焦虑，描绘出一个直接被米老鼠驾驶的现实主义风格的战斗机发射的机枪子弹攻击，但是又显然不死的年轻人。
《直到胜利之日》之南方基地
其表现手法是，年轻人的真实身体，垂落的头部和涌出的血液仍然像动画一样。在这个表现体系中，我观察到漫画史上一个象征性的转折点，即如何描绘「生命」、「死亡」和「性」——身体的不可避免的死亡显得与迪士尼式的非现实主义完全不符。这就是战后漫画如何在一方面以一种「文学」的方式将生死的主题内化，另一方面向着与现代动画作画的萌系风格相关的色情方向发展。
总而言之，这种表现体系产生于日本战时思想不得不以迪士尼风格的手法，在漫画中和美国主义共存这一点。
如图 4 所示，手冢在《新宝岛》（1947）中使用的「映像的手法」并不是战时透视或现实主义的，这就回到了《阿童木大使》的「反武装」问题。
《新宝岛》
在这种构图中，手冢使用了运动透视，然而，如果你仔细观察「汽车」，不仅它变形了，而且轮胎在向前移动时看起来也皱缩了。简单地说，它是非现实的。正如我之前所讨论的，战时法规中鼓吹的「科学主义」鼓励详细描述工业机械、武器和火车。因为我没有时间来提供这方面的例子，只能简单地说，大约在 1940 年，漫画在对战斗机和武器的描述中变得完全现实主义化。
手冢在战后的漫画的特点是使用了动画式的「电影风格」，这迫使必须对武器进行现实主义的描绘。在迪士尼世界中，即使是机械对象都以与非现实的角色相同的方式描绘。
在战后漫画中，手冢弘扬了战时的科学主义，不仅对武器装备进行了写实的描写，而且对战前引入的身体进行了非现实的描写。后者为解除武装提供了前提，因为事实证明，战时的现实主义不适合描绘阿童木这个角色，更普遍地，不适合战后漫画。
战时日本海军省指导下制作
长篇动画电影《桃太郎 海之神兵》（1945）
当然，关于战后漫画是否注定要走这样的道路，或者这些转变是否遵循了手冢本人的伦理，依然存在疑问。这是个人选择还是更广泛的历史力量？第二次世界大战和美国占领时期的漫画史研究才刚刚开始。无论如何，《阿童木大使》的「解除武装」会引发某些与日美和平条约相呼应的矛盾。
手冢将阿童木描绘为一个英雄，他象征着美国式正义，却成为了代表反武装的谈判者。类似地，即使手冢放弃了战争期间强制性的武器现实主义，他也没有无条件地接受迪士尼。
相反，他接受了使用非现实的技法所来描绘实际死亡的身体这一固有的矛盾。他将这一矛盾作为战后漫画的可能性的一部分。
手冢所摒弃的「武器的现实主义」随后在《机动战士高达》中重新出现，该片将机器人描绘成武器。日本动画和现代御宅文化继承了这一趋势。御宅族们在宫崎骏的早期作品，以及他对幼女的兴趣上见到了武器现实主义的复兴。实际上，「御宅的表现」的起源至少可以部分追溯到战争时代。
看看你够不够御宅族的“标准”
当代漫画中所必须的「御宅的表现」同时包括了手冢作品的可能性与困难。因此他们一直在重复战争时期和占领时期的美国主义和科学主义之间的矛盾。作为一名漫画原作者，我不能不关注当代漫画与国家政策之间的一致倾向。我认为我们一定不能忘记，我们的表现方式是源于政府的强制政策。在写这篇文章时，我也在自我警惕。
