最近的印度片：明年的印度片引进
最近的印度片：明年的印度片引进他的新片《印度暴徒》11月8日首映，就破了印度影史首日、单日票房双纪录：5.2亿卢比。就在来海南前两周，阿米尔·汗还在印度焦头烂额。但他跑得再勤，也无法阻挡一件事：两年来的内地“印度电影热”，有些颓了。1、《印度暴徒》情形尴尬，或成今年最后哑炮
作者 | 洛弟
随着今天《印度暴徒》上映，2018年内地引进印度电影数量，已达10部。
同时，这也是阿米尔·汗被引进中国内地的第10部电影。
米叔今年忙得很，年初来华宣传《神秘巨星》，4月空降香港电影金像奖红毯，10月来北京参加论坛聊金庸，前不久还在海南岛国际电影节开讲了大师班。
但他跑得再勤，也无法阻挡一件事：
两年来的内地“印度电影热”，有些颓了。
1、《印度暴徒》情形尴尬，或成今年最后哑炮
就在来海南前两周，阿米尔·汗还在印度焦头烂额。
他的新片《印度暴徒》11月8日首映，就破了印度影史首日、单日票房双纪录：5.2亿卢比。
但第二天，随着恶评如潮，单日票房暴跌了56%。
在不断唱衰的票房预计下，总票房目前为13.8亿卢比。
而影片的制作总成本，是30亿卢比。
它几乎赔掉了一部《巴霍巴利王：开端》：
那是《印度暴徒》之前的“印度最贵电影”纪录保持者，耗资17.5亿卢比。
18天内，票房不断下滑，各地电影分销商叫苦连天——毕竟当初花了大价钱买片，还签了保底协议。
而同样跟分销商签了保底协议的影院，有的已面临倒闭。
这部讲述草莽英雄对抗殖民者的大片，本想在“排灯节”档期让大家乐呵乐呵，结果……
按照惯例，分销商可以向制片方讨要退款，弥补损失。
11月26日，阿米尔·汗公开表示，愿为《印度暴徒》失利负全部责任，并放弃片酬，只保留部分票房分成，先保证剧组其他人能拿到工资。
“对那些怀抱着期待来看电影的观众们，我感到非常抱歉。没能让大家在观影途中找到乐趣，我感到非常糟糕。”
而在印度电影评分一直高到离谱的IMDb，《印度暴徒》评分已跌至3.5。
今天上映的《印度暴徒》，已经由阿米尔·汗亲自剪辑，删去了43分钟。
但远在印度的“灾情”，依然不可避免传到中国。
被视作“印度良心”的米叔，也没“昧着良心”对中国观众无脑吹，宣传低调得冷清。
内地院线也以惨淡的首周排片，表示了谨慎观望的态度。
毕竟大家都知道，不能老说中国观众要求低，因为印度观众要求更“低”：
电影对他们而言，是全民级重要娱乐。
因票价低，不分阶级皆可享受，但也因重视，无人敢衣冠不整进入影院。
他们对电影的要求，是最广泛观众群的“最大公约数”：好看。
换句话说，印度观众通通不满意的片子，放到中国，只会更惨。
回看米叔《神秘巨星》的开年大捷，令人唏嘘：
从它开始，中国结束了自1955年《两亩地》以来，印度片引进仅“批片”买断单一形式的历史。
《神秘巨星》第一次享受与好莱坞同等的分账待遇。
可半年后的惨淡成绩，让这场空前的礼遇显得有点尴尬。
自5月4日上映的《巴霍巴利王2：终结》开始，除《嗝嗝老师》外，印度电影在华成绩，无一破亿。
2018年的“印度电影热”，一头栽进终点。
2、十部电影四部哑火，各自问题乱成一团
2017年5月，《摔跤吧！爸爸》12.99亿人民币票房佳绩，点燃了一切。
那几年《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》通过网络传播积攒的口碑力量，加速变现。
更多中国观众意识到，印度电影不止有翻来覆去的爱怨情仇，和“阿开苦力猴呀猴奔”了。
极致的故事打磨，富于韧劲的情节与人物关系设置，精湛的演技，紧张的竞技场面，热议的女权话题，让它在工业水准的“套路”范围内，完成到最佳。
市场信心飞速膨胀，片商纷纷“西天取经”。
据说，今年上映的一些印度电影，有不少就是“摔爸”之后买入的——当时是印度电影最贵的时候。
也许，如果没有紧接而来的中印洞朗边境对峙，热潮在去年就杀到了。
次年两国关系缓和，大家买到手的印度本土票房大片，纷纷“开闸泄洪”。
“摔爸”原班人马拍摄的《神秘巨星》仍然是乘胜追击，势不可当。
当时印度片票房好到什么程度？
2015年就已口碑爆棚的《小萝莉的猴神大叔》，今年3月2日以批片身份上映，竟还斩获了2.85亿票房——
那可是贺岁档后，外片扎堆涌入的第一周。
《红海行动》票房决胜的第三波发力，也在那个周末。
之后关注“学区房”教育问题的《起跑线》，同样在印度上映10个月后登陆国内，斩获2.1亿票房。
三部之后，喜剧片正式扛起了宝莱坞东征大旗。
但随后的《厕所英雄》，同样是“社会问题喜剧”，票房却“立即腰斩”：
除了影片的品相问题，最大的阻碍，可能是片长：
一般情况下，印度片的引进都要经历少则几分钟，多则半小时以上的删减，加快节奏，有利排片。
《厕所英雄》原片155分钟，引进时仅删减了5分钟，“瘦身”幅度极小。
而这种例行删减，真不是因为“违碍”，而是国情所致：
印度电影的片长，之所以动辄140分钟起，是观众要求。
对许多印度观众而言，看电影是件大事，属于大型娱乐活动。
所以得先把片长拉长，让观众感到“便宜大碗”的性价比，从片长找获得感。
填充片长的方式，无论是增加歌舞还是故事支线，都已经把叙事打乱了。
被好莱坞电影喂大的中国观众嫌啰嗦，院线也巴不得短一点，好多排几场。
《厕所英雄》累赘一多，自然影响票房。
但在那个跌至冰点的档期里，几近过亿的成绩，也算逆势上扬了。
紧接而来的，是同样迟来的《巴霍巴利王2：终结》与《苏丹》。
史诗题材与运动题材，一个是印度史上票房亚军，走大片路线；一个则试图重现《摔跤吧！爸爸》的同题材成绩。
结果，纷纷折戟。
《巴霍巴利王2：终结》的对手，除了网络资源、没看过第一部的观众，还有下周来袭的《复仇者联盟3：无限战争》。
而《苏丹》要面对的，首先是运动类电影，在中国市场一贯的乏力。
之后的《嗝嗝老师》成功破亿，某种程度上，是拣了国庆档惨淡成绩与类型缺口的便宜。
毕竟，社会热点题材要想赚钱，还得靠“教育”一类与大众切身相关的题材。
《厕所英雄》的女权话题，在大众认同度上，存在无情的瓶颈。
于是我们看到了，《印度合伙人》从演技到剧本都算扎实，要话题有话题，要笑点有笑点，可就是不火。
票房止步于6609.7万，着实委屈。
而《老爸102岁》与《印度暴徒》的来临，似乎显示了印度片引进的新趋势：回归正轨。
摆脱“摔爸”效应，不再试图复制它在类型、话题上的成功。
眼光开始长远，更多聚焦市井小人物的家庭悲欢，与宝莱坞在电影工业上的最新成果。
说白了，不再拿印度电影“太当回事儿”，也不再拿“摔爸模式”当万灵丹。
回归理性，将它与其它国别、同类型影片一视同仁。
而《老爸102岁》的成绩平平，也依然是影片品相问题——它把一个好故事写水了。
3、只是退烧，不是凉凉，爆款制造仍需理性
的确，今年印度片的颓势，基本都体现在单片品相的参差上。
它的成绩滑坡，并不能被视作整体的衰落——
相反，《印度暴徒》投资创下新高，却被质量要求更高的印度观众diss，说明印度电影市场，已经走上良性发展的正轨。
但后半年的放缓，依然有着共同原因。
大背景之一是，2018年跌宕起伏的中国电影市场，整体票房增速放缓。
重要的外部因素则在于，中印关系的冷暖，直接导致印度片引进市场“地震”。
一些早早购入的影片，不得不在“回暖”后才登上银幕，而此时，影片下载资源早已传遍网络，影响票房。
但根本原因仍然是，投机性的大量购入，未及考察市场表现可能，导致盲目投放，效果不理想。
首先，《厕所英雄》《印度合伙人》的成绩平平，无疑是对社会问题题材的表现过于乐观。
即使在爆款《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》里，真正吸引观众的，也仍然是竞技与歌舞，还有打底的好故事——
它们的社会批判色彩，相对不太浓厚，也就有了更广的传播可能。
《印度合伙人》不是不好，只是败给了国情：
片子里那个对“月事”视如洪水猛兽的国家，现实中可没对影片原名《护垫侠》讳莫如深。
《起跑线》《嗝嗝老师》对教育问题的探讨，在国内更具普适性。
因此，它们成了除《神秘巨星》外，今年投入产出比最高的“宝莱坞客人”。
同时，《苏丹》能够满足印度观众的热爱，但无法打破运动类影片在国内的坚冰。
我们更喜欢的，似乎是运动竞技与其它类型的结合。
无论是动作性强的拳击摔跤，还是少林弟子组团踢足球，都可以。
都想复制《摔跤吧！爸爸》的成功，可说到底，它的余威只持续了三部电影。
到最后，“爸爸”还是得撒手，让小辈们自己走。
而《老爸102岁》由于影片品相一般，宣传声量不大，最终票房成绩也平平。
但它是今年引进的所有印度片中，第一部摆脱“摔爸”痕迹的：
不含社会热点话题，非运动类型，也没有号召力极强的演员担纲。
阿米达普·巴强在中国的声望，已是几十年前的事了
凭借故事与影片本身的素质，与同类竞品一较短长。
但该有的“印度风”，它也一样存在：
以小人物的鸡毛蒜皮离合悲欢，讲述一个谑而不虐，哀而不伤的悲喜剧。
印度电影的引进佳绩，不会彻底消失。
只是高性价比的爆款，需要理性选择，才能脱颖而出。
目前的“增速放缓”，仍然是市场行为，市场问题，依然可以市场解决。
