读一读民国文人李伯元笔下的人物：从260余组作品看闻一多父子独树一帜的生命灵韵

小君 2023-01-05 06:05:37 235

读一读民国文人李伯元笔下的人物：从260余组作品看闻一多父子独树一帜的生命灵韵艺术不仅滋养塑造了闻一多伟大的精神品格，而且潜移默化地渗透到他对子女的教育中。特别是三子闻立鹏，受父亲影响，从小喜欢文艺，1947年进入北方大学文艺学院美术系，后进入中央美术学院学习油画，1958年升入油画研究班，毕业后留校任教，从事油画创作和艺术理论研究，成为了闻一多艺术主张和人格力量的直接继承者，也是新中国培养的第一代油画家的优秀代表。闻一多（1899年 — 1946年）看闻一多父子独树一帜的生命灵韵中国艺术报记者范雪娇“在清华大学大礼堂西侧，矗立着一座红褐色花岗岩雕像，俯身而坐的闻一多先生，目光深邃，凝视远方，其身后的黑色大理石墙面上，则镌刻着他的名言：‘诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。’作为诗人、学者和民主斗士的闻一多先生，是广为人知的，不过，闻先生的艺术才能，却少有人知。”清华大学艺术博物馆常务副馆长、展览总策划杜鹏飞在日前于清华大学艺术博物馆举办的“红烛颂：闻一多

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“红烛颂：闻一多、闻立鹏艺术作品展”海报

“红烛颂：闻一多、闻立鹏艺术作品展”

在清华大学艺术博物馆举办——

从二百六十余组作品

看闻一多父子独树一帜的生命灵韵

中国艺术报记者范雪娇

“在清华大学大礼堂西侧，矗立着一座红褐色花岗岩雕像，俯身而坐的闻一多先生，目光深邃，凝视远方，其身后的黑色大理石墙面上，则镌刻着他的名言：‘诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。’作为诗人、学者和民主斗士的闻一多先生，是广为人知的，不过，闻先生的艺术才能，却少有人知。”清华大学艺术博物馆常务副馆长、展览总策划杜鹏飞在日前于清华大学艺术博物馆举办的“红烛颂：闻一多、闻立鹏艺术作品展”的前言中这样写道。

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闻一多（1899年 — 1946年）

艺术不仅滋养塑造了闻一多伟大的精神品格，而且潜移默化地渗透到他对子女的教育中。特别是三子闻立鹏，受父亲影响，从小喜欢文艺，1947年进入北方大学文艺学院美术系，后进入中央美术学院学习油画，1958年升入油画研究班，毕业后留校任教，从事油画创作和艺术理论研究，成为了闻一多艺术主张和人格力量的直接继承者，也是新中国培养的第一代油画家的优秀代表。

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闻立鹏

本次展览共展出闻一多的速写水彩、装帧设计、书法篆刻、照片信札，以及闻立鹏的绘画作品共计260余组（件）。杜鹏飞介绍，展览旨在向世人展现闻一多、闻立鹏父子二人的艺术才华，同时也希望观众在欣赏他们艺术作品的同时，思考他们的美学价值，感悟他们的精神魅力，从一个新的视角，了解和铭记以闻一多先生为代表的一代学人，为推动中国社会进步、重塑中华民族高尚精神价值所做出的不懈努力。

为北京清华学校辛酉级发行《辛酉镜》设计的封面、1921年设计的《清华年刊》藏书票、1938年创作的纸本铅笔《重安江链子桥》……在观展过程中，观众能够通过一件件或知名或鲜少面世的展品了解到，闻一多虽然以诗人、学者和近代民族解放与民主运动的献身者而为世人所铭记，但是他的一生也留下了大量的艺术作品，一直游走于文学与美术之间，并将二者紧密地联系在一起。1912年，13岁的闻一多考入清华学校（清华大学前身），随即在图画课中表现出特殊的艺术天分。1919年9月，在美籍美术教师司达尔女士的影响下，他与杨廷宝、方来等人共同发起清华美术社，组织绘画练习，探讨艺术理论。次年12月，他又与浦薛凤、梁思成等人发起成立研究文学、音乐及各种艺术形式的社团“美司斯”（社名取自缪思女神Muses的音译）。1921年11月，他与梁实秋、顾毓琇等人成立清华文学社，开展新文学创作与评论。梁实秋曾称：“一多作诗的时候拼命作诗，治学的时候拼命治学……全神贯注在艺术里，把人生也当作艺术去处理。”

1922年7月16日，闻一多从上海乘船前往美国，进入芝加哥美术学院学习美术。他在美国留学时期，对故土的思念之情从未消歇：“我想的是中国的山川，中国的草木，中国的鸟兽，中国的屋宇——中国的人。”这种情绪在他的诗集《红烛》里有集中的体现，由此奠定了闻一多在中国新诗历史上的地位。展览学术主持、中国艺术研究院研究员水天中介绍：“他同时代的文化人谈起当时文人，都认为‘由学西洋文学而转入中国文学，一多是当时的唯一的成功者’。实际上，闻一多也是由西洋美术转入中国美术的成功者。统揽造型艺术和诗歌文学的疆域，贯通东方与西方文化的追求，由艺术形式之美跃入灵魂内涵之美。这成为闻一多独树一帜的生命灵韵。”

水天中介绍，童年经验对闻立鹏的性格、气质都有深刻的影响，他的幼年是在动荡不定的环境中度过的。20世纪70年代后期，中国人民获得精神解放之后，画家被长期压抑的激情得到抒发的机会，他画出了《大地的女儿》《红烛颂》《疾风》等作品。从这些作品可以看出闻立鹏继承了父辈对崇高、对英雄主义的追求，这种追求因为特殊的历史遭遇而增加了深沉凝重的感情色彩。在东寻西找、上下求索中，他越来越领悟到，东方与西方、古代与现代、理性与感性之诸多对立的因素，创造崇高、壮美的意境，显然是理想的艺术境界。

《红烛》来自闻一多第一部诗集的序诗，它以燃烧的红烛比喻吟唱的诗人。水天中表示，燃烧的蜡烛自古以来就是中国文人熟悉的带有感情色彩的象征符号。红烛燃烧自己，同时放出光明，闻一多讴歌的是“掺杂着伤心之泪的创造光明的燃烧”。这与传统诗文中充满无可奈何的悲哀的蜡烛形象既相通，又有变化。而闻立鹏在《红烛颂》中强调的是红烛创造光明的燃烧，而省去了“伤心之泪”。他曾说过：“自开始学画的那一天起，我就盼望着有朝一日用自己的画笔来表现父亲崇高而亲切的形象。”在展览现场，闻立鹏说：“父亲的美术生涯起始于清华，他为1922年《清华年刊》所作的插画，已经显示出很高的绘画水平，整整100年后的今天，我们又在清华园里这座艺术博物馆中目睹这些作品，具有特别的意义。父亲的精神一直深深地影响着我，我也一直试图用画笔表达这种精神。”

本次展览将持续至7月3日。

“红烛颂：闻一多、闻立鹏艺术作品展”

部分参展作品欣赏

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