国画葡萄画法教程：国画葡萄的绘画技法

国画葡萄画法教程：国画葡萄的绘画技法国画葡萄的绘画技法 (图2)3．藤：葡萄藤蔓为多年生木本，有老干也有新枝。木本枝干多年生，表皮粗且皱，生长弯曲，用长锋笔中锋勾画出枝干曲线，要穿插自如，飘逸多姿，起到收气作用。一、葡萄的结构1．果：中国国画中的葡萄浆果形状有圆形、长圆形，果脐长在下方正中。勾画时用小狼毫中锋从左至右行笔，一串葡萄中靠左的葡萄果脐点在左侧，靠右则点在右侧，背面的葡萄只见枝不见脐。葡萄串的外形应有错落，忌左右对称。2．叶：中国国画中的葡萄叶呈掌状，三至五出。叶根部内凹，接较长的叶柄，自叶柄到叶尖生有主叶脉，主叶脉两侧生附叶脉。叶有正、侧、仰、背的各种姿态。行笔要有提按，忌平均用力。

葡萄，属木质藤本植物，品种繁多，营养丰富，历史悠久。《汉书》记载：自张骞出使西域，得其种还，中国始有了葡萄。《本草纲目》说：圆者名龙珠，长者为马乳，白者像水晶，黑者赛珍珠……

葡萄之所以能入诗入画，除了上述的不凡来历，还因其形色美，象征性强：如珠如玉，琳琅满目，硕果累累，既吉祥又喜气，宛若人生奋斗之天道酬勤。那么在中国国画中，葡萄的绘画技法究竟有哪些呢？让我们一起来看看。

我们一起来了解葡萄结构以及作画技法：

国画葡萄的绘画技法 (图1)

一、葡萄的结构

1．果：中国国画中的葡萄浆果形状有圆形、长圆形，果脐长在下方正中。勾画时用小狼毫中锋从左至右行笔，一串葡萄中靠左的葡萄果脐点在左侧，靠右则点在右侧，背面的葡萄只见枝不见脐。葡萄串的外形应有错落，忌左右对称。

2．叶：中国国画中的葡萄叶呈掌状，三至五出。叶根部内凹，接较长的叶柄，自叶柄到叶尖生有主叶脉，主叶脉两侧生附叶脉。叶有正、侧、仰、背的各种姿态。行笔要有提按，忌平均用力。

3．藤：葡萄藤蔓为多年生木本，有老干也有新枝。木本枝干多年生，表皮粗且皱，生长弯曲，用长锋笔中锋勾画出枝干曲线，要穿插自如，飘逸多姿，起到收气作用。

国画葡萄的绘画技法 (图2)

二、葡萄写生

写生不是照相，需要删繁就简，在中国国画的绘画技巧中如有的葡萄串形状不美，可剪除部分；串与串之间太平均、分散，需加以调整，突出重点。叶子太多，同样要删除，注意留足空白。

国画葡萄的绘画技法 (图3)

三、葡萄的画法

1．果

①中国国画紫葡萄画法：紫葡萄由曙红、花青、藤黄调成。花青的多少决定颜色的深浅，下笔要有深、中、浅变化，画浅淡的葡萄时，笔尖蘸汁绿(用藤黄和花青调成)，或蘸清水。用中号羊毫笔，中锋行笔．由左至右画半圆，同样笔法从右至左略带侧锋，完成另一半。三五个一组。再由几组连成串，每组均有深浅变化，依照顺序围衬，注意色彩的递变，层次分明。画最亮的葡萄，笔尖均需蘸水或汁绿。葡萄串各组之间一般都挨得很紧，几乎没有空隙画梗；这就需要剪裁，有意留些空隙，以显得透气空灵。在半干时用深紫色点葡萄的果脐。

国画葡萄的绘画技法 (图4)

②中国国画绿葡萄画法：用藤黄、花青、曙红、三绿调成。画淡色葡萄时藤黄偏多，曙红少许；画深色葡萄时花青偏多，曙红少许。用中号羊毫笔调淡绿，笔根蘸深绿，笔尖蘸曙红加少许藤黄，或蘸清水，灵活使用。先画各组中突出的几个较亮的葡萄，再用深色葡萄去衬托。各组之间的颜色，由浅至深，自然过渡。用长锋笔调赤墨或中墨画果梗，使葡萄连成串。

学习国画紫色葡萄的画法：

国画学习紫葡萄技法的是在宣纸上将整串紫葡萄可以分为若干小组，一般分为三、五组，每组六、七枚紫葡萄。每一枚紫葡萄的国画技法，是将大白云笔在笔洗中蘸湿，笔中的水挤干，然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部，此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅，再用笔尖蘸汁绿色少许，在色盘中调至汁绿与紫有过渡，此时毛笔上的颜色变化应为：绿——绿紫——紫——淡紫。

国画学习用左右两笔画整串紫葡萄时，左一笔细短，用笔锋画，右一笔宽长，用笔锋和笔腹画，画成半圆形。由于笔尖有清水而且含有汁绿，画出的紫葡萄应该是左上部明亮泛绿色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。

用此国画技法画的紫葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再点高光。高光太强则像玻璃球，反而会破坏紫葡萄应有的质感。紫葡萄的形状可以画圆形，也可以画成长圆形，每枚的大小要有些变化。

整串紫葡萄中，特别是边缘，一定有被遮挡而只能看到半个的紫葡萄，也应该画出来。整串紫葡萄的外形应有错落，有变化，有密集，也有松散。要避免形成左右对称，或有规则的几何形。用浓重颜色画的紫葡萄托裱时颜色容易脱落，可以在重颜色紫葡萄周围画一些浅色紫葡萄，即使托裱落色也对画面影响不大。

一串紫葡萄中的一组有两三枚浅的，画时笔中水分要多些，各枚紫葡萄之间的位置要有错落，避免形成直线。可在浅紫葡萄的一侧，画中间色和深颜色。虽深色紫葡萄的用色量大，但笔中仍然需要含有一定的水分。每枚紫葡萄之间的空隙要用比紫葡萄稍重的颜色充填。紫葡萄珠相临或空隙间要填上色，颜色相接而渗化是正常的，要有浑然一体的感觉。如此完成一串紫葡萄中的一组，这样的三、五组合在一起便组成一串。

在一幅画中要注意紫葡萄的虚实，要近实远虚。虚的紫葡萄颜色浅淡而且不需要有很强的立体感。紫葡萄小枝、果脐不可画得太清楚。有时在半干时罩染一遍淡石青(石绿)水，既可画虚推远又可将颜色统一。

紫葡萄生有果脐。果脐位置长在紫葡萄下方的正中，在写生观察时，果脐并不明显，画时有所夸张。画果脐可用深紫色在已画的紫葡萄七成干时点圆点。为了表现透视关系，一串紫葡萄中靠左的紫葡萄果脐点在左侧，靠右则点在右侧，下方的点在下面。背面的紫葡萄只见枝不见脐，画时用调有深浅颜色的笔一笔画出。

紫葡萄的小枝用调有深浅的绿色，用书法中的起笔、收笔的国画技法，以中锋写出。在枝与枝相交处用笔要粗壮，要笔笔送到。紫葡萄串上的小枝虽然不多，但是最见笔，要注意画好。紫葡萄的小枝较软，果实较重，所以紫葡萄在生长成熟时下垂着。小枝左右两侧紫葡萄的多少，重心要考虑周到。

将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水，在色盘中微调，使笔尖的水吸入毛笔，但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。如果觉得笔尖清水不够，可以再次用笔尖蘸清水。这一调色过程是画出紫葡萄立体感和丰富色彩的关键，比实际画紫葡萄的过程更为重要。

国画葡萄的绘画技法 (图5)

2．叶

中国国画中葡萄叶为掌状形，用大号提斗笔，先蘸饱中等墨色，行笔前再蘸浓墨，从左至右分五笔完成。掌握水分不宜过多，收笔时略带回锋，方显得厚重饱满有质感。最后待半干时用长锋笔勾叶脉，注意葡萄叶脉和其他叶脉勾法有所不同。

画侧面叶片时，先从背面的淡叶画起，根据朝向角度不同再画正面部分。

在中国国画中画多叶重叠时，注意用笔表现多种姿态的朝向。可用墨色调花青，笔尖蘸些许赭石画出有浓淡、疏密变化的叶片，叶与叶之间留些空白。以增强空间感。

国画葡萄的绘画技法 (图6)

3．藤

在中国国画中牵藤拉线条，其目的是为了将上下左右分散的组叶和葡萄串有机地组织起来，既建构了整幅画的骨骼，又因其自缠与互缠的生机勃勃而成为一幅作品的“生命线”，也是一幅画的灵魂。平时多观察，勤写生，熟悉老藤新蔓形象。画时起笔宜用中淡墨，再蘸点浓墨，缠绕的藤分其前后层次，顿挫与转折间的不规则互换，使老藤更有沧桑感。

转自：工笔画

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