一剪梅舟过吴江的翻译，舟过吴江的全文及解释
一剪梅舟过吴江的翻译，舟过吴江的全文及解释何日归家洗客袍？银字笙调7，心字香烧8。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 作品原文 一剪梅·舟过吴江1 一片春愁待酒浇2。江上舟摇，楼上帘招3。秋娘渡与4泰娘桥5，风又飘飘，雨又萧萧6。
一剪梅·舟过吴江（蒋捷所作词）
《一剪梅·舟过吴江》是宋末词人 蒋捷 乘船经过吴江县时所作的一首词。上片起句既交代了时序，又点出“春愁”的主旨，表现出词人连绵不断的愁思。下片将自己羁旅在外的思归之情上升为对年华易逝的感叹，表达了词人对家乡的无尽思念之情。全词以首句的“春愁”为核心，用“点”“染”结合的手法，选取典型景物和情景层层渲染，写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪。
作品名称 一剪梅·舟过吴江 作品出处 《全宋词》
创作年代 南宋 文学体裁 词 作 者 蒋捷
作品原文
一剪梅·舟过吴江1
一片春愁待酒浇2。江上舟摇，楼上帘招3。秋娘渡与4泰娘桥5，风又飘飘，雨又萧萧6。
何日归家洗客袍？银字笙调7，心字香烧8。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
词语注释：
- 一剪梅：双调小令，六十字，有前后阕句句用叶韵者，而李清照此词上下阕各三平韵，应为其变体。每句并用平收，声情低抑。吴江：今江苏县名，在苏州南。
- 浇：浸灌，消除。
- 帘招：指酒旗。
- 秋娘渡：指吴江渡。秋娘：唐代歌伎常用名，或有用以通称善歌貌美之歌伎者。又称杜仲阳，为唐德宗时镇海军节度史李侍女。渡：一本作“度”。
- 桥：一本作“娇”。
- 萧萧：象声，雨声。
- 银字笙：管乐器的一种。调笙：调弄有银字的笙。
- 心字香：点熏炉里心字形的香。
作品译文：
船在吴江上飘摇，我满怀羁旅的春愁，看到岸上酒帘子在飘摇，招揽客人，便产生了借酒消愁的愿望。船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，也没有好心情欣赏，眼前是“风又飘飘，雨又潇潇”，实在令人烦恼。
哪一天能回家洗客袍，结束客游劳顿的生活呢？哪一天能和家人团聚在一起，调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的盘香？春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到。
创作背景：
《一剪梅》这首词是作者于南宋消亡之初，元十三年（1276年）春元军破临安，在此之后词人开始流浪，在流浪途中舟行流经吴江县的吴淞江时，为了表达自己内心的思乡之情以及伤国的无奈而写下的。
作品鉴赏：
文学赏析：
这首词写作者乘船漂泊途中倦游思归的心情。
词题“舟过吴江”表明，他当时正乘船经过濒临太湖东岸的吴江县。
首句“一片春愁待酒浇”，揭出了“春愁”这个主题，并点出了时序。
“一片”，形容他愁闷连绵不断。
“待酒浇”，又从急需宽解表现了他愁绪之浓。
唐韦庄《置酒不得》诗：“满面春愁消不得”，不就是由于无酒浇愁以至春愁难消。
那么，词人的愁绪究竟在什么样的景况下产生的？产生了哪些愁绪？往下的描写就回答了这两个问题。
“江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，上片这五句，用跳动的白描笔墨，具体描绘了“舟过吴江”的情景。
这“江”，就是流经吴江县的吴淞江，即吴江。
一个“摇”字，刻画出他的船正逐浪起伏地向前划动，带出了乘舟的主人公的动荡漂泊之感。
一个“招”字，描写出江岸边酒楼上悬挂的酒招子正在迎风飘摆、招徕顾客，也透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。
这两句都着笔于景物的动态。
句中特别点出了吴江的两个引人注目的地名，表现他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个“过”字。这个渡口和桥都是用唐代著名歌女的名字命名的，船经此处，很容易使人产生联想。作者偏偏挑出这两个地名，这里透露出他触景生情，急欲思归和闺中人团聚，漂泊思归，偏偏又逢上恼人的天气。
作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急，并连用两个“又”字。表示出他对这“不解人意”的风雨的恼意。
上片以白描写景，景中带情；下片正面写情，情中有景。
“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧”，三句想象归家后的温暖生活，表现了他思归的急切。
“何日归家”四字，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。
“客袍”是旅途穿的衣服。“洗客袍”意味着至少暂时结束了客游的劳顿生活；调笙，调弄起镶有银字的笙，烧香，点燃起熏炉里心字形的香，不用说，这三件事都是他的闺中人作的。
这意味着他有美眷的陪伴，可以享受舒适的家庭生活的温暖。“银字”和“心字”这两个装饰性的用语，又给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味。
倦游思归，是他的“春愁”的第一层含意。与此相关联，还有第二层含意，那就是对年华流逝的感叹。后者表现在结尾三句。
句中舍弃了陈旧的套语，采用了拟人而又形象的语句“流光容易把人抛”，突出时光流逝之快。特别是，作者还创造性地利用樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，更具体地显示出时光的奔驰。
李煜虽曾用“樱桃落尽春归去”揭示春去夏来的时令变化，而蒋捷则是从不同的角度，抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿这一特征，从视觉上对“时光容易把人抛”加以补充。把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。
“红”和“绿”在这里都作使动词用，再各加一个“了”字，从动态中展示了颜色的变化。当然，这里作者并不光是在写景，而且是在抒情，抒发对年华消逝的慨叹。
这第二层春愁，实际上是第一层春愁的深化。这种“转眼间又春去夏来”的感叹，包含了他对久客的叹息，包含了他思归的急迫心情，也包含着光阴似水的人生感喟。
《一剪梅》这个词牌，有叶六平韵和逐句叶韵两种写法。作者采用了逐句叶韵的格式，读起来更加铿锵悦耳。他还充分发挥了这种格式中四组排比句式的特点，加强了作品的表现力和节奏感。这都使它更像一支悠扬动听的思归曲，增添了它的余音绕梁之美。
名家点评：
明代文人潘游龙《古今诗余醉》卷十一：末句两用“了”字，有许多悠悠忽忽意。
清代文人沈雄《古今词话·词品下卷》：银字，制笙以银作字，饰其音节。“银字笙调”，蒋捷句也。“银字吹笙”，毛滂句也。
清代诗人李调元《雨村词话》卷一：和凝《山花子》云：“银字笙寒调正长。”按《唐书·礼乐志》，备四本属清乐，形类雅音，有银字之名，中管之格，音皆前代应律之器也。《宋史·乐志》，太平兴国中，选东西班习乐者，乐器独用银字痔栗，小笛，小笙。白乐天诗“高调管色吹银字”，徐铉“檀的慢调银字管”，吴融诗“管纤银字密，梭密锦书匀”，故词中多用之。蒋竹山词“银字笙调，雁字筝调”，所由来也。
晚清词论家李佳《左庵词话》卷上：蒋竹山《一剪梅》词，有云：“银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”久脍炙人口。
作者简介：
蒋捷，生卒年不详。字胜欲，号竹山，阳羡（今江苏宜兴）人，先世为宜兴巨族，咸淳十年（1274）进士。
宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”，其气节为时人所重。
长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。
其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《 竹山词 》一卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入《涉园景宋元明词》续刊本。
