流行音乐发展史：现象级爆款音乐迭代史
流行音乐发展史：现象级爆款音乐迭代史之后她在知名作曲家王福龄推荐下进了唱片公司，唱过最经典的金曲，是《南屏晚钟》《今宵多珍重》。15岁一次偶然的机会，崔萍在夜总会上被邀以“业余歌手”身份唱歌，一曲惊艳全场，唱完当即被老板签下，开启了唱歌生涯。借这些跨时代的老歌，我想给大家讲讲“现象级爆款音乐迭代史”。《我和春天有个约会》里姚小蝶唱的歌，影响了这么多人《心恋》的原唱崔萍，生于三十年代末。
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最近在抖音刷到了一首大热歌《心恋》，我的第一反应是：那不是徐小凤的经典曲目？
89年的春晚，小凤姐就在舞台上穿着大摆裙，身姿摇曳地唱《心恋》，在她感染力十足的演绎下，感觉整个舞台上都开满了少女“心花”。
但其实，这是一首诞生于六十年代的歌，被很多歌手翻唱过，上一个新版本，还是任素汐唱的。没想到2020年，这样的老歌还能再翻红。
借这些跨时代的老歌，我想给大家讲讲“现象级爆款音乐迭代史”。
《我和春天有个约会》里姚小蝶唱的歌，影响了这么多人
《心恋》的原唱崔萍，生于三十年代末。
15岁一次偶然的机会，崔萍在夜总会上被邀以“业余歌手”身份唱歌，一曲惊艳全场，唱完当即被老板签下，开启了唱歌生涯。
之后她在知名作曲家王福龄推荐下进了唱片公司，唱过最经典的金曲，是《南屏晚钟》《今宵多珍重》。
是的，TVB神剧《金宵大厦》里不时响起的《今宵多珍重》，原唱者就是崔萍。
但时间往前拨，少女时期的崔萍，就是因为在“丽的”电台听到国语流行歌，喜欢上了白光、张露等歌手，才想和她们一样成为歌星。
而崔萍欣赏的张露呢，被誉为“中国歌后”，一首《给我一个吻》红遍两岸三地，如今我们对她的儿子更熟悉些。
她的儿子，叫杜德伟。
再往前看，三四十年代的上海，更是“爆款金曲”频出，《夜上海》《何日君再来》《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》……哪首不是“看歌名就能唱出来”系列？
原唱周璇、李香兰、姚莉等名字可能稍显陌生，但不妨碍我们知道这些歌，因为邓丽君、凤飞飞等歌后实在把这些歌唱得太红了——她们也是听着国语流行歌长大的，这些歌就是她们的流行音乐启蒙。
1994年，亚视《我和春天有个约会》播出，“丽华皇宫”歌厅里，春天四美更把《给我一个吻》《玫瑰玫瑰我爱你》等老歌唱了个遍，浓浓的怀旧复古风，和四美的命运牵系在一起，打动了无数观众的心。
可以说，很多爱看港剧的八零、九零后，就是这样追剧听歌长大的，这些歌也成为大家青春情怀的一部分。
而这种歌，最早是在二三十年代，上海商贸繁荣时，音乐人黎锦晖和美国爵士乐小号手巴克·克莱顿互相吸收对方所长创造出来的，混合了昆曲、爵士乐的“土洋”曲风，随着黎锦晖创建的“明月歌舞团”进入电影公司，捧红一众歌星。
这些朗朗上口、充满旧上海风情的“土洋风”歌，有一个好听的名字：时代曲。
从张露到杜德伟到周杰伦，
时代曲背后还有这么多故事
时代曲的影响力有多大？
年轻朋友可能不知道，最早把R&B风带到乐坛的，就是张露的儿子杜德伟。
当年的时代曲糅杂了西洋风，有些歌还直接拿英文歌翻唱，自有些R&B的腔调在里面。
从小听母亲的歌长大，父亲是菲律宾乐队领班兼鼓手，留学时期杜德伟又交了不少黑人朋友……令他的音乐触觉非常敏锐。出道后做专辑，他会把黑人灵魂音乐唱腔融在歌里，早年在香港的舞曲风，已令他在乐坛里脱颖而出。
结果被制作人小虫发现他“洋气”的一面，把他挖到滚石，特别为他制作了带有R&B曲风的歌，一首深情温柔的《无心伤害》成为他的R&B代表作。
但最高亮的是，同一张专辑里，另外三首作品《发现爱》《秘密》《I Said I Said Alex To》的作曲人，就是David Tao，陶喆。
《发现爱》还是杜德伟专辑同名主打
后来我们都知道了，1997年出道后，陶喆成为“R&B教父”。
《飞机场的10:30》，陶喆一段酷炫转音，到现在仍是很多人挑战不来的高难度神作。大家才发现，原来R&B和中文词结合，也可以变得那么自然和谐；
最hit的当属《爱，很简单》，简简单单的告白曲，在陶喆手里节奏完全变得不一样，是听着听着就会被带入意境的类型。
更别说之后更流畅的《找自己》《小镇姑娘》《普通朋友》了，第二张专辑《I'm OK》几乎每首都是经典，让乐迷们全方位领略了R&B音乐的魅力。
也像杜德伟在专辑里都会加入一两首时代曲一样，《I'm OK》里陶喆也翻唱了《夜来香》，向他们父母辈喜欢的时代曲致敬。
陶喆之后，再把R&B风潮发扬光大的，自是我们的奶茶小公举周杰伦了。
和杜德伟、陶喆相比，小公举胜在脑洞大，曲子花样多，把R&B调调融得更接地气，也更受年轻人欢迎。
但你要说小公举主攻R&B，那还真是没有的事，毕竟我们话都说不清楚·JAY从来不拐弯儿唱歌
也因为音乐领域重叠，彼时很多媒体写周杰伦和陶喆是“王不见王”，但在2002年，陶喆和周杰伦已同台过。
就在去年，陶喆还捧场周杰伦的演唱会，周杰伦开心地说：“在我刚出道的时候，其实受你的影响很深，因为我觉得R&B唱得最好的就是陶喆。”
而陶喆也曾在被问到“R&B第一人时”，谦虚地说，杜德伟才是把R&B带到华语圈的第一人。
那杜德伟怎么说呢？
他觉得，那些唱时代曲的前辈们，才是R&B的鼻祖。
当年的前辈们糅杂中西特色，创作出属于自己时代的“爆款”，黑白的影像画面里，从此有了缤纷色彩。
他们可能没想到，当年埋下的种子，会在几十年后在一批年轻人身上开花。年轻人们巧用不同的音乐元素，让流行歌变得更耐听，更多元，推动时代潮流前进。
如果说狭义的时代曲指的是旧上海那些“土洋风”老歌，那新的时代曲，就是能代表不同时代音乐审美的“现象级爆款”。
陶喆、周杰伦最出圈的作品，或都可以成为“时代曲”的一部分。
新时代的代沟：年轻人看到“时代曲”可能会第一反应是陈奕迅的歌
乐坛黄金期，“时代曲”的破壁
小天王能打，“天后宫”也不逊色。
早年有罗大佑、李宗盛作品捧红的张艾嘉、林忆莲、莫文蔚等，后来有张惠妹领衔，带动孙燕姿、萧亚轩、梁静茹、蔡依林四小天后刷爆唱片销量榜，多位天后和周杰伦正面battle，千禧年后的乐坛尤为精彩。
前不久我们才写了小天王天后争奖的故事：这个奖原来见证了周杰伦这么多名场面
同期走红的还有偶像剧歌手组合们
而在那一曲奠定天后地位的乐坛黄金期里，还有不少普通人，凭一首歌红遍全网，他们被统称为“网络歌手”。
来，回溯一下。当年时代曲能广泛传播，全因歌舞厅红火，电影工业兴起；后来传到港台地区，家家户户有电视之后，连续剧和节目也带火了不少歌。
比如少女时期的邓丽君就曾演唱过台视晶晶连续剧主题曲，许冠杰的第一首广东歌《铁塔凌云》便是在节目上首唱的
而从杜德伟到周杰伦，大家最火的时候，也是唱片公司龙头鼎立的时期。大佬们不遗余力捧星，港台过江龙相互交流，才有了九十年代的“天王盛世”和千禧年后的小天王天后大乱斗。
所以你看，新媒介的崛起，必定会带动一波“现象级”爆款。
“网络歌手”就是乘着网络发达的东风崛起的，前几位率先出击的如雪村、香香、庞龙、刀郎等都火了。我们写过他们的故事：网络神曲小时代
上到九十九，下到刚会走，那时人们嘴里总会哼上两句“亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰”
但也因为网络歌曲鱼龙混杂，很长一段时间，网络歌手给人的印象都不太好。以至于很多人忽略了，同期不少优秀的独立音乐人作品，也是靠网络传播走红的。
2003年，陈绮贞离开滚石，很快成立了个人音乐品牌，2005年发行的《华丽的冒险》，助她一举拿下17届金曲奖最佳专辑、最佳女演唱人等五大奖，从此也成为文青最爱的“文艺女王”。
这张《华丽的冒险》里，有姐姐们一旅行就会唱起的“同一首歌”《旅行的意义》，是八零九零后小姐姐的集体回忆无误了。
还有在《乐夏》喜相逢的旺福和吴青峰，也是在那2004年，歌曲在网络上口碑相传，掀起一波“小清新潮”。
谁能想到，后来苏打绿经过爆红、休团，吴青峰独自出战《歌手》，会特意把其中一首演唱名额，留给网络歌曲《起风了》呢？
在那独立音乐风潮中，还曾出现过一位亮眼的女歌手王若琳，有一副好歌喉，却偏爱唱相对冷门的爵士，演绎起《玫瑰玫瑰我爱你》这样的时代曲更是引发争议——喜欢的人就爱她那复古韵味，不喜欢的觉得她矫揉造作。
而她的爸爸，正是陶喆的音乐师父，王冶平——说到底，大家都是一个圈。
时代曲和流行歌，网络歌曲、独立音乐和所谓主流乐坛的壁，早就在新媒介的崛起、音乐的融合和交流中被打破了。
到如今，智能手机成为生活的一部分，大家的听音乐方式也有了变化，2G早变4G5G，“网络”更细分到“平台”。
像抖音，2017才起步，短短三年时间已经制造了很多爆款金曲。
最开始是各种影视剧BGM翻红。像岑宁儿，本是小众音乐人，一首《追光者》成为《夏至未至》插曲后，也没火。
结果被很多网友用来当抖音小视频的配乐之后，这首很励志的歌火了……
还有周笔畅的《最美的期待》也是《茧镇奇缘》插曲，剧没火歌也没红，但在抖音上被网友拿来做各种婚礼视频的BGM后，意外登顶封神。
而杨千嬅的《处处吻》，则是因为抖音上的很多港风美女或cp的群像剪辑，又重新翻红了一把。
老歌焕发新的生命力，新的音乐人和原创歌曲也在平台上得到传播。
隔壁老樊就是在抖音翻唱《姑娘》走红的，去年还被请到了《歌手》舞台，类似的还有摩登兄弟，都是从平台闯进主流乐坛。
也有歌手选择走进抖音，像焦迈奇《我的名字》就是在抖音上首发，可可爱爱的弟弟一下爆火。
连外国女歌手Sasha Sloan的《Dancing With Your Ghost》，也是发行半年不温不火，被索尼音乐发在抖音上才红的，现在随便刷刷小视频都能听到这歌。
总的来说，旋律抓耳，歌词走心，被网友拿来当BGM用得多了，一首歌很可能会从平台传播到全网，成为现象级爆款。
像最近，抖音还出现了一波不一样的热门歌。
比如最近走红的《我很好》，原唱刘大壮只是抱着吉他，一脸落寞地唱“我很好就算再冷我也只相信外套，答应你的我能把自己照顾好……”
结果有网友灵光闪现，用《我很好》的和弦，融入了很多经典的粤语歌，竟然毫无违和感。
还有男生美妆博主来了一个美妆版“我很好”，diss了一波“男生不能化妆”的刻板印象，很有创意。
还有前面提到的《心恋》，也是经由阎其儿甜美搞怪翻唱后走红，从此00后也有了适配的《心恋》版本。
连赵露思也爱上这歌，玩了个魔性版《心恋》，这摇头晃脑的我能看一百遍。
这些，都来自抖音的“造音行动”。
那是抖音音乐的首个短视频歌曲宣推计划，提前选定潜力作品，平台给予宣推支持，用户可以把宣推的作品当作“画布”，在音乐里发挥脑洞创作，形成人与人之间的互动，实现“全民赋能”。
目前推出六期，除了代表民谣的《我很好》和老歌新唱的《心恋》，还有嘻哈、流行、古风等，任由网友“玩坏”。
比如《谈恋爱》就是一首甜甜的流行曲，听了不仅让人想谈恋爱，还想跳舞，抖音上的用户们就因此而延伸出了“好想恋爱舞”的翻跳热潮。
第二期的《他只是经过》则是一首节奏感重的嘻哈，节奏带劲很快登榜第一，就连抖音达人吴泽林的翻唱版都有265.3w的点赞。
第三期《星空剪影》也是流行情歌，配上偶像剧的画面，更像是偶像剧的配乐。
第四期《虞兮叹》则是古风歌曲，长枪策马折天下，此番就别去为难，古风歌词配上戏腔，更有几分穷途末路孤身奋战的凛冽与悲凉。
据说，为让大家听到“新声代”的作品，“造音行动”运营团队每周都要举行听歌脑爆会，挖掘站内有潜力的音乐人歌曲或投稿作品，再进行“高定式宣推”。
比如《他只是经过》那种节奏强劲的歌，运营就会考虑用卡点剪映影集的形式进行第一阶段推广，之后根据各大高校开学季顺势策划#神仙寝室挑战#等，最终引发全民参与，歌曲喜提热搜榜TOP1。
类似的还有《心恋》，结合主唱阎其儿可可爱爱的形象，运营帮她输送站内“凭可爱出道”的萌宠萌娃类投稿，最终孵化多篇点赞百万爆款内容。
——但是，平台本身就能依赖网友的创作“生产”爆款，为什么还要费力去做这事呢？
现实是，很多音乐人渴望有“被看到”的机会，很多听众也想听到这个时代的音乐。但以往宣推模式的单一，令双方少了很多互动机会。
而抖音平台本身有大量的资源和流量，何不利用这个机会来反哺创作者，实现听众、抖音用户和音乐人的双赢互动呢？
所以“造音计划”诞生了，这个年轻热血的团队，试图以兼容、开放的审美价值取向，挖掘更多的“好声音”、“好作品”，让优质的作品被听见。
回望过去，最早期是夜总会，后来是电影电视和CD，之后是网络，每个时代不同平台下都能产生“现象级爆款”，但这种机会，通常可遇不可求。
但如今，只要作品有潜力，运营团队就会为作品定制宣推策划，短期来说，可以从收入、流量、宣发等层面为音乐人的成长提供帮助；
长远来看，可以推动整个音乐行业的发展。
所以，这是音乐人最好的时代。他们有更多的渠道可以展示自己，而不只是演出、上综艺、参加选秀……他们的作品，会留在用户“记录美好生活”的短视频中，和网友、抖音一起成长。
至于下一波属于00后的“时代曲”，会是什么样子？也需要由用户和音乐人一起探索。
平台愿意以开放、包容的态度和大家一起探索，这份有心，已经弥足珍贵。
做有深度的心灵SPA和有格调的故事！
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