古诗咏柳这首诗的诗意：无边丝雨细如愁

古诗咏柳这首诗的诗意：无边丝雨细如愁玉珰缄札何由达？万里云罗一雁飞。远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。唐代诗人李商隐的情诗《春雨》，借春雨以寄情，情意绵绵：怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔漂灯独自归。

无边丝雨细如愁

——咏春雨古诗词赏析（三）

王传学

蒙蒙春雨，最容易引起诗人的绵绵情思和无尽的愁绪。

唐代诗人李商隐的情诗《春雨》，借春雨以寄情，情意绵绵：

怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

红楼隔雨相望冷，珠箔漂灯独自归。

远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。

玉珰缄札何由达？万里云罗一雁飞。

此诗抒写了诗人与情人相见时的欢乐，离别后的怀思和失恋中强烈的痛苦。诗人重寻旧地，不见所爱女子，因而惆怅不已。诗中借助飘洒的迷蒙的春雨，烘托别离的寥落与怅惘，渲染伤春怀远、音书难寄的苦闷，创造出情景交融的艺术境界。

诗人在这首诗中，赋予爱情以优美动人的形象。诗借助于飘洒天空的春雨，融入诗人迷茫的心境、依稀的梦境，以及“春晼晚”、“万里云罗”等自然景象，烘托别离的寥落，思念的深挚，构成浑然一体的艺术境界。“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”一联，前一句色彩（红）和感觉（冷）互相比照。红的色彩本来是温暖的，但隔雨怅望反觉其冷；后一句珠箔本来是明丽的，却出之于灯影前对雨帘的幻觉，极细微地写出诗人寂寥而又迷茫的心理状态。末联“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞”，也富于象征色彩，特别有创造性地借助于自然景物，把“锦书难托”的预感形象化了，并把忧郁怅惘的情绪与广阔的云天融为一体。凡此，都成功地表现出了诗人的生活、处境和感情，情景、色调和气氛都令人久久难忘。这种真挚动人的感情和优美生动的形象结合在一起，构成一种感人的艺术魅力。

诗中借春雨以寄情，有追思，有梦境，有挚情，有包容，有极尽情思之苦。用多情的春雨，曲致幽微地表现了诗人在明知无望却偏要追求的痛苦爱情中，所感受到的纤细脆弱之感和寥落凄迷之情。

再看唐代词人温庭筠《更漏子》中的细雨情思： 柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。

这首词是一首抒写女子春夜相思愁苦的春怨词。词的上片写女子春夜难眠的情状。词人由景写起，以动寓静。柳丝亦如情丝，细雨亦湿心田，如此长夜，思妇本已难眠，却偏偏总有更漏之声不绝。“惊”“起”雁、乌，更惊起独守空房的相思女子。寂寞中听更漏声，仿佛石破天惊，甚至连画屏上的鸟都被惊起，女子的朦胧情态一扫而空，惆怅更重。上片写景似乎单纯，但处处都可见情，“惊”“起”的气氛笼罩全片，为下片的叙写情怀做了极好的铺垫。

词的下片直接写人，以静寓动。香雾虽薄却能透过重重的帘幕，正像相思的惆怅挥之不去，驱之还来。过片三句写尽了闺中女儿怅惘寂寞的心思。最后三句说，任红烛燃尽，把帐帷落下，本以为可以不再听、不再看，便不再思了，未料想，相思却入梦，只是梦里有君君不知啊！下片写人兼写境，以女子的心境来写女子的环境，实际上暗中写出了“君”的无情和冷漠，由“君”的“不知”更写出了女子的惆怅和凄苦，是以情视景、以景见意的写法，委婉含蓄。

北宋词人秦观的《浣溪沙》，借雨喻愁，愁绪如丝： 漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

此词抒写的是淡淡的春愁。它以轻淡的色调、白描的手法，十分熨帖地写出了环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉幽眇。索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。

词的起调很轻，很淡，而于轻淡中带着主人公极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。漠漠轻寒，似雾如烟，以“漠漠”二字状弥漫而上小楼的轻寒，一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛。不说人愁，但云“漠漠轻寒上小楼”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起？词的首句，为全词烘托出一个色调凄清的景。紧接着加上“晓阴无赖似穷秋”，在凄清的背景上涂抹一层暗淡的色彩。时届暮春，却感到竟像深秋那样的寒冷，原来这是一个春阴的早晨。春阴寒薄，不能不使人感到抑闷无聊。然而词人不说心情之无聊，却咒晓阴之无赖，进一层渲染了气氛之寂寞凄寒。主人公也许刚刚从梦中醒来，睡眼惺忪，室内画屏闲展：淡淡的烟霭，轻轻的流水，在周围阴氛的笼罩下，幽迷淡远。凝神恍惚中，她仿佛消失在清迷幽幽的画景之中，又仿佛回于渺茫、流动的梦境之中。这种主观幻觉，正是由于幽迷宁静的氛围与主人公此时此刻心境的浑然一体所致。

下片开始转入对春愁的正面描写。不期然而然中，她的视线移向了窗外：飞花袅袅，飘忽不定，迷离倘恍；细雨如丝，迷迷蒙蒙，迷漫无际。见飞花之缥缈，不禁忆起残梦之无凭，心中顿时悠起的是细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪。词人在这里用了两个奇特的比喻：“飞花”之“轻”似“梦”、“丝雨”之“细”如“愁”。之为奇特，不仅于其喻体和喻指的恰当而新奇上，更在其一反常式，而以抽象的情感喻具体的物象，是飞花似梦，是细雨如愁。本写春梦之无凭与愁绪之无际，却透过窗户摄景着笔于远处的飞花细雨，将情感距离故意推远，越发感生出一种缥缈朦胧、不即不离之美。亦景亦情而柔婉曲折，词人将“梦”与“愁”这种抽象的情感编织在“飞花”、“丝雨”交织的自然画面之中。“自在飞花”，无情无思，格外惹人恼恨，而反衬梦之有情有思。丝丝细雨，已足生愁，更何况其无止无歇总是下个不停呢！体味这无边的飞花细雨，仿佛我们也感受到了那轻轻的寂寞和淡淡的哀愁。

最后，词以“宝帘闲挂小银钩”作结，尤觉摇曳多姿。细推词脉，此句应为过片之倒装句。沉迷于一时之幻境，不经意间瞥向已经挂起的窗帘外面，飞花丝雨映入眼帘，这便引出“自在”二句之文。而在结构艺术上，词人作如是倒装，使得词之上、下片对称工整，显得精巧别致，极富回环变化的结构之美。同时，也进一步唤醒全篇，使帘外的种种愁境，帘内的愁人更为分明，不言愁而愁自现。

南宋词人史达祖的《绮罗香·咏春雨》，抒写春雨阻隔难见心上人的愁绪：

做冷欺花，将烟困柳，千里偷催春暮。尽日冥迷，愁里欲飞还住。惊粉重、蝶宿西园，喜泥润、燕归南浦。最妨它、佳约风流，钿车不到杜陵路。

沉沉江上望极，还被春潮晚急，难寻官渡。隐约遥峰，和泪谢娘眉妩。临断岸、新绿生时，是落红、带愁流处。记当日、门掩梨花，剪灯深夜语。

史达祖工于描摹景物，以咏物词见长。这首咏春雨的《绮罗香》构思巧妙，摹写生动，情致深婉，也是他的咏物佳作之一。

上片一下笔，词人就创设了一种烟雨迷离昏沉的境界。蒙蒙春雨，带来寒意，使性喜温暖的花儿受到摧残，凄迷的雾气笼罩柳树，天空昏沉黯淡，一片暮色，仿佛是春雨偷偷促使而成。“做冷欺花”，给人以触觉上的感受；“将烟困柳”，给人以视觉上的感受；“偷催春暮”，更是巧妙地调动了人们的听觉器官，使人如闻春雨那沙沙的步履声。起笔三句，不同凡响，摄住了春雨之魂，使纸面上的绵绵春雨，变成可感可触、可见可闻的对象。

接下来的“尽日”两句，进一步描写春雨的特有面貌。上句是说春雨极细极密，一片迷蒙，满布空间，着重刻画的是春雨的静态；下句说春雨忽起忽止，下下停停，总下个没完，重点表现的是雨的动态。动静结合，使春雨形象更为鲜明、具体地呈现读者面前。同时，又用一“愁”字，点染气氛，奠定了全词的感情基调。以上五句，词人紧扣春雨特征加以摹写已到尽态极妍的地步。进一步刻画，已难措笔，所以词人笔锋一转，写了燕子、蝴蝶的行动。春雨沾湿蝶翅，影响它展翅飞行，故云“蝶惊”。春雨润湿泥土，便于燕子衔泥筑巢，故云“燕喜”。迷蒙灰黯的春雨图经紫燕素蝶点缀，色彩有所改观，呈现一种凄丽的境界。燕、蝶的作用不仅侧面衬托春雨，扩大了词境，而且，蝶惊燕喜的气氛还反衬出词人寂寞黯然的心境。

“最妨它”两句，写春雨对自己约会的影响。“佳约风流”，指男女约会。“钿车”，以金为饰的华丽车子。春雨连绵，道路泥泞，心爱之人所乘之钿车受阻，约会之事也就成为泡影了。这两句因咏物而融入闺情。“佳约”的一方，或是词人自己。雨妨佳约，钿车难至，怀人不见，愁情可知。这两句，遥应前面“愁”字。词人融一片愁情于雨景之中，借春雨冥迷暗淡之境，现怀人不见之情，情景两者融洽无间，堪称绝妙。

下片，词人继续把咏雨和抒情结合一起。上片重在描写春雨而兼寓愁绪，下片则主要抒发怀人之情而仍关合雨意。

前三句写天色渐晚，潮随雨涨，江水汹涌，词人站在江边，极目远望，但见烟波迷茫，渺无边际，官方所设之渡口（官渡）隐没于烟雨之中，难以寻觅，更深一层表现了他的愁绪：陆路不通，则觅水道，官渡亦不见，则其愁转浓，可以想见。官渡既不见，映入眼中的，只是远处隐隐约约的几座山峰。“和泪谢娘眉妩”一句，妙笔突起。“谢娘”本是唐时歌妓，这里借指词人所思念的女子。“眉妩”，指女子眉毛妩媚。此句写物拟人，含蕴极深。写谢娘含泪，又是词人悬想对方因思念自己而伤心落泪，这种由“对面入笔”的写法，更翻进一层显示出词人相思之深切。

春雨绵绵，怀人不见，伤如之何？“临断岸新绿生时，是落红带愁流处”两句承上进一步写词人之愁。春雨滋润，新绿遍生，花儿却受到摧残，脱离枝叶，带着愁意，随着流水飘向远处。言下之意，春雨隔人，除了相思，别无他法。犹如春雨摧残下的花儿，只有一条路可走，那就是“带将愁去”。无可奈何之情，溢于言表。其愁思之深长，读来真有“一江春水向东流”之感。

最后两句以回想从前之事作结，依然不离雨景。“记当日、门掩梨花，剪灯深夜雨”，两句回忆往事：也是这样的春日，雨打梨花，院门深闭，自己和心爱的女子欢聚一起，剪着灯花促膝夜语。词人化用前人诗词，灵活通脱，不仅不离咏雨及思人的本旨，而且还借此更为真切地反映了自己的心情。

综观全词，构思措辞都很工巧，没有一字说出“雨”字，却句句不离春雨。同时，全词发抒愁情，写得婉转层折，情致深厚。