新世纪福音战士动漫超燃名场面：老番新推第一百零四弹

新世纪福音战士动漫超燃名场面：老番新推第一百零四弹所有看过《EVA》的人，都会两个字来形容它：变态。 附加的可能还有血腥、暴力、色情等等等等。但是当我在秋叶原看到《EVA》10周年特别版的真人比例凌波丽和明日香时，我不得不承认这部作品的力量。你可以说庵野秀明是个疯子，是个流氓，是个变态，但这同样证明了他也是个天才。该公司的其他著名疯癫事迹因与主题无关恕不一一举例，单讲EVA，虽说它当年的走红也离不开放映前后一波又一波的宣传攻势、机体模型的热卖(这是最初的也最正常的周边，至于现在出的使徒抱枕、LCL入浴剂之类匪夷所思的囧产品则是后话了)以及漂亮姑娘们的魅力，但归根结底，在95年的时候能划时代地推出那么一个前无古人的没用男主角来，本身就是一种疯狂的勇气。这依然是个值得一再探讨的故事：“少年对成人社会的抗拒”是个动画中经常出现的主题，但因为动画的制作者都是成年人，所以一开始，故事就陷入了一个悖论：以一般少年的能力，确实很难出色地阐述这个主题(漫

突袭世界的大灾难“第二次冲击”后，世界在废墟之上重建。14岁的少年碇真嗣被父亲碇元渡叫到第3新东京市。本以为能见到父亲迎接的他，却见到名为“ 使徒”的巨大生物与军队交火。危急之下，特务机关NERV的葛成美里将真嗣救下，并将其带往碇元渡所统领的NERV总部。但迎接真嗣的，却是是父亲冷酷地命令：驾驶称为“EVA”的巨大人型机器人与使徒战斗。本已表示拒绝的真嗣，看到重伤的替补驾驶员绫波丽后，决定遵从父亲的命令。就这样，从未受过作战训练的真嗣，准备驾驶EVA初号机迎战使徒。

不断袭来的使徒，身份不明的绫波丽，从德国来的驾驶员惣流·明日香·兰格蕾，14岁的少年要面对远超自己能力的挑战。而碇元渡不动声色地观察一切，一个称为“人类补完计划”的神秘计划正在按照他的计划实现。

如果这个故事的内容真有上面这段小学语文缩句训练式的概括这么简单，那么它会是一部最普通最正常的“萝卜片”，而让它之所以成为EVA，并且使无论看没看过的人都可以耳熟能详地说上几句的关键词，是史上最软弱男主角的惨叫，冰冷少女的微笑，“天才阳光女孩”的崩溃，最后一个使徒的笑容，残酷父亲的隐情，宗教神话的隐喻，弗洛伊德式的意象，大量晦涩难懂的专有名词，看不懂的TV版最终两话，更加看不懂而且颇为“恐怖”的剧场版，出了N个版本骗钱的片尾曲和OST，以及从1995年播放开始延续至今十几年不停的周边抢钱计划……

《EVA》是日本动漫史上最具影响力的作品，这是我给予它的评价。

这依然是个值得一再探讨的故事：

“少年对成人社会的抗拒”是个动画中经常出现的主题，但因为动画的制作者都是成年人，所以一开始，故事就陷入了一个悖论：以一般少年的能力，确实很难出色地阐述这个主题(漫画或者小说，倒或许还可以让一个孩子独力完成，但制作动画基本是没可能的)，而成年人身份的动画制作者，在经历了主观上的岁月侵蚀与客观上的商业考量和妥协之后，又怎么能保证故事的主题不会变质?——哪怕是拿着自己十四五岁时写的故事做原案，到最后做出来的，也一定已经不是原来的那个故事了。

人们常说成功的艺术家，都是些永远长不大的孩子，这句话套在这里也许不大恰当，不过忘记了少年时代叛逆与困惑心情的制作者，是很难把这种题材真正做得打动人心的。但庵野秀明其实并非仅仅是躲在胡子拉渣的大叔皮囊下的彼得潘……他首先是个疯子，整个GAINAX公司都是疯子。

该公司的其他著名疯癫事迹因与主题无关恕不一一举例，单讲EVA，虽说它当年的走红也离不开放映前后一波又一波的宣传攻势、机体模型的热卖(这是最初的也最正常的周边，至于现在出的使徒抱枕、LCL入浴剂之类匪夷所思的囧产品则是后话了)以及漂亮姑娘们的魅力，但归根结底，在95年的时候能划时代地推出那么一个前无古人的没用男主角来，本身就是一种疯狂的勇气。

所有看过《EVA》的人，都会两个字来形容它：变态。 附加的可能还有血腥、暴力、色情等等等等。但是当我在秋叶原看到《EVA》10周年特别版的真人比例凌波丽和明日香时，我不得不承认这部作品的力量。你可以说庵野秀明是个疯子，是个流氓，是个变态，但这同样证明了他也是个天才。

在日本旅行的时候，常常有这种感觉——日本人有很强的自我保护思想和危机意识，强到了几乎病态的地步。比如在地铁里，他们宁可面对玻璃站着，也不会并排坐着说话，即使说话也会用非常小的声音;看书读报的人都会把自己的读物叠成很小的一块，唯恐占据了别人的空间;他们的繁文缛节的问候、鞠躬、敬语和谦词，与其说是出于对别人的礼貌，倒不如说是为了通过这种方式，尽可能的少给自己惹麻烦。表面的恭敬和顺从，带来的是内心的孤独和不被理解，人与人之间说的都是些虚情假意的客套话。为了不被伤害而选择与旁人保持距离，它的极致就是庵野秀明在《EVA》中表现的最精彩的一笔：AT力场。什么使徒、什么NERV、什么亚当夏娃莉莉丝，这些看不懂都没关系，导演最想表现的，就是这种自我保护带来的伤害，如果不打开心扉，终有一天我们会自己毁灭自己。

作为一部动画片，《EVA》里的很多拍摄手法是非常罕见的，比如无声的长镜头，交错的蒙太奇，有人评价庵野秀明对画面的运用已经可以和法意的某些著名导演相媲美了。所以我们记住了什么呢?烈日当头的第三新东京市，NERV内部仿佛永远也下不完的电梯，蝉鸣让人类文明显得更加脆弱，齿轮的声音让沉默的气氛面临疯狂和崩溃。《EVA》是一部绝对压抑的作品，看完了让人想去自杀，也许是因为里面的每个人都过的不快乐。

凌波丽，代表“昨天”。理论上是没有感情的人造人，所以在各方面都堪称完美，也是日本OTAKU心中的女神。作为史上最著名的三无少女，“绷带装”潮流的引发者，因为冷漠沉默、冰清玉洁、不食人间烟火的形象而被捧为女神的存在，其实是三位主角中最希望成长、或者说(原本应该)成长得最明显的一个。身为真治的亡母碇唯的复制人，被碇司令养大的她，眼睛里曾经只有那个男人，那个碇唯爱过的，并且也是现在全世界唯一关爱她的人，尽管他向着她微笑时所望着的或许其实是死去的妻子。至于她一开始留意真治，到底是因为灵魂深处碇唯的母性本能，还是因为她自己的心意，很难断定很分清(不过到底有没有“灵魂”、“心”和“自己”，绫波本人也不是很清楚)，但是改变与波动是显而易见的，午夜的魔法开始生效，不是“没有”，只是“不懂得”感情的这个人偶娃娃，很快就会成长为真正的少女……只是魔法还没完全显灵，她就选择了自爆，光与热淹没一切之前，最后浮现眼前的幻影还是碇司令的脸——之后裹着根本不需要的绷带、沉默地在医院里听真治说“太好了，你没死”的，是忘记了魔法的另一个人偶。

碇真嗣，代表“今天”。从小自认为被父亲抛弃了，痛恨“不需要”自己的父亲，却又在得到一句简单的表扬时欣喜若狂。他希望世界上的所有人都喜欢他，都承认他，都肯定他，都重视他，想要得到这些关爱却又害怕得到后再失去的痛苦，他表面的平静和内心的矛盾正是AT力场的本源。碇真嗣代表了很多人，其实我们每个人的本性都是这样的，需要别人的肯定，渴望别人的关爱，在得不到的时候，就张开AT力场自我保护。

明日香，代表“明天”。和真嗣一样，极度需要得到别人的肯定和关爱。这个十四岁就已经大学毕业的骄傲的天才女孩，讨厌同龄死小鬼、只爱慕成熟男人加持良治的早熟少女，反倒是对成人世界最抗拒的。在EVA的前中段部分，明日香的红发红衣和红色机体是整个故事最鲜亮的色彩，也是她登场前片中少有的欢笑来源。但自负和自卑从来就只有一线之隔，她越装作坚强，越显得高傲，越想要出色，越掩饰伤疤，最后就崩溃得越彻底，沉沦得越绝望。被选为了保护人类的驾驶员又有什么了不起的呢，如果妈妈宁可上吊自杀，自己不过是那个被扯坏的娃娃。肮脏的成年人的世界到处都是谎言她没有地方回去，失神地瘫坐在废墟中的浴缸里。关于她的情节，给我印象最深的就是她被选上EVA驾驶员之后，兴奋的一边往家跑一边喊：“妈妈，我选上EVA的驾驶员了，是好多人好多人里才能有一个的!”而开门看到的却是已经上吊自杀的母亲。这一段镜头在片中重复了无数遍，庵野秀明好像很喜欢通过这种重复来起到震撼的效果。

除了几个主角之外，美里算是我非常喜欢的一个人物，对于人气极高的“最后的使徒”渚薰，我倒是没觉得有什么特别。还有一个让我印象非常深刻的人物是律子的母亲——MAGI计算机的设计者。她有一段非常经典的话：“MAGI就像是三个我，身为科学家的我，身为女人的我，和身为母亲的我。”她把自己的意识保留在MAGI里，在这三个“我”的矛盾中，她最终选择了“身为女人的我”，所以她至死都爱着碇司令，即使这个男人不爱她，把她的身体做成了常常暴走想要杀掉凌波丽和碇司令的EVA零号机，却还是在最后关头为了保护碇司令而背叛了自己的女儿。把所有的观点都夸张到极限，庵野秀明给出的答案也许是：男人是为世界而生的，女人则是为爱情而生的。

在1997年的剧场版里，故事的结局是世界被清洗一空，只留下了碇真嗣和明日香，就像回到了亚当和夏娃的时代。碇真嗣最后的决定是放弃心中的屏障，即使会受伤也要坦诚的去爱，于是AT力场彻底的从宇宙里消失了。据说庵野秀明没想把故事编成这种圆满结局的，大概是受到了多方压力才改掉的。不过如果不是这样的结局，大概又不知道有多少人要跳楼了。