中世纪欧洲吸血鬼，中世纪的骷髅舞
中世纪欧洲吸血鬼，中世纪的骷髅舞你的宝剑对你无益在这一场舞蹈中，代表死神的骷髅会和与之共舞的人进行对话。在书籍《死亡之舞》（Totentanz）中曾记录，当死神引领国王时，他要对国王说：斯洛文尼亚圣三一教堂中的“死亡之舞”壁画关于这种题材，最早的图像记录是巴黎神圣公墓（Holy Innocents' Cemetery）中的壁画，创作于1424-1425年。现在这幅壁画已经遗失，但是从下面这幅描绘神圣公墓的插画中，我们可以看到墙壁上的生者与骷髅一起共舞。巴黎神圣公墓，墙上有“死亡之舞”题材壁画
从什么时候起少女身边要常伴死神，这种题材又从何而来？
死神，代表死亡、不详、生命的终结；少女，如春天一般，是生命中最青春最美的一段时光。但在西方艺术历程中，总有艺术家让这两个极端出现在同一幅作品当中。从什么时候起少女身边要常伴死神，这种题材又从何而来？今天的小讲堂要为大家介绍这个集黑暗与美于一体的题材：“死神与少女”。
Michael Wolgemut，死亡之舞（The Dance of Death ），1493
“骷髅舞”的故事讲的是被人格化的死神或是骷髅，召集各行各业的代表一起跳舞，一路跳到墓地。这其中大多是男士，包括教皇、皇帝、国王、孩子和劳工，偶尔也有女性出现。骷髅引领着他们，提醒人们生命有多脆弱，现世生活中的荣耀是多么没有意义。
斯洛文尼亚圣三一教堂中的“死亡之舞”壁画
关于这种题材，最早的图像记录是巴黎神圣公墓（Holy Innocents' Cemetery）中的壁画，创作于1424-1425年。现在这幅壁画已经遗失，但是从下面这幅描绘神圣公墓的插画中，我们可以看到墙壁上的生者与骷髅一起共舞。
巴黎神圣公墓，墙上有“死亡之舞”题材壁画
在这一场舞蹈中，代表死神的骷髅会和与之共舞的人进行对话。在书籍《死亡之舞》（Totentanz）中曾记录，当死神引领国王时，他要对国王说：
你的宝剑对你无益
权杖和皇冠一文不值
我将拉着你的手
请你一定与我共舞
在舞蹈结束时，还会有一段总结性的语言：
傻子或是智者
乞丐或是国王
富有还是贫穷
在死神处都一样
在死亡率很高的中世纪，通过这种形式，人们表达出对死亡的敬畏。但由此出发，诞生了新的“死神与少女”题材。
Bernt Notke，“死亡之舞” ，爱沙尼亚塔林圣尼古拉斯教堂（局部）
骷髅与少女，是死亡与情欲
到文艺复兴时期，“死神和少女”已经成为了一个常见的绘画、音乐题材，主要流行于北欧。它来源于“死亡之舞”，但又在其中加入了很多情色的意味，在很多情况下，死神带走少女，不只是为了带走她的生命，还是为了让她成为他永远的伴侣。
格里恩：婴儿、少女、老妪与死神
离这个寓言故事本意最近的是德国艺术家汉斯·巴尔东·格里恩（Hans Baldung Grien）的作品。格里恩是一位十六世纪的德国艺术家，曾是丢勒的门徒。他曾创作很多宗教作品，与此同时，他对巫术、魔法和死亡也十分感兴趣。1510年的《死神与少女》就是一个很好的例证。
汉斯·巴尔东·格里恩（Hans Baldung Grien），死神与少女， 1510
在这幅画中，一位皮肤白皙的少女正在对着镜子整理自己的头发，她的脚边站着一个正在嬉闹的小女孩。在她们两个身后，一位老妇面色凝重，用手挡开拿着时间沙漏的死神，而死神举着沙漏，一脸耀武扬威相。这画面中的人物分别代表了女人一生的四个阶段：婴儿纯真无邪、少女青春爱美、老妇已经开始担心死亡，而死神则用一个沙漏为所有人的生命数着倒计时。
汉斯·巴尔东·格里恩（Hans Baldung Grien）的另两幅“死亡与少女”题材作品
这种表现美丽脆弱易逝，死亡终不可免的主题被称为“虚空寓意画”。在那个死亡经常发生的年代里十分流行。如果说16世纪是对真实死亡的恐惧，19世纪末20世纪初，在表现主义艺术流行的时候，这种对死亡的探讨更多转向了心灵层面。
蒙克：当少女与死神为伍
爱德华·蒙克的一生几乎是与死神同行。在20岁前，死神夺走了他的母亲、祖母和姐姐的生命，而26岁时，父亲去世，妹妹精神分裂，这些都影响着蒙克，让他的艺术中充满了黑暗阴郁的氛围。
爱德华·蒙克，少女与死神（Girl and Death），1894
1894年，蒙克创作了这幅《少女与死神》。在原有的故事中，少女代表刚刚绽放的生命，而死神站在生命的对立面。但是在蒙克的作品中，少女与死神一边舞蹈一遍拥吻，仿佛他们是站在同一立场——当然这种表达在蒙克的作品中出现也并不奇怪，因为在蒙克眼中，女人是致命的。
蒙克的作品里，面对死神的少女从容淡定，从她深邃的眼神中可以看出来，她不惧怕死亡，甚至与它为伍。
席勒：死神抽走少女的心
埃贡·席勒的一生只有28年，爱欲是他一生的关键词。1915年，他决定跟更“门当户对”的伊迪丝结婚，背叛了自己的女友瓦莉。他仍然希望可以和瓦莉保持联系，但瓦莉拒绝了他，与他从此两不相见。绝望之中，他画下了这幅《死神和少女》。
埃贡·席勒（Egon Schiele），“死亡与少女”（1915）
少女的原型就是瓦莉。画中的她警惕的看着观众的方向，紧紧的抱着死神，两只手僵硬的扣着，看起来极度紧张。与其他死神与少女题材不同的是，这一次是少女主动搂着死神，似乎死神是她的救赎和安慰。而画面中的死神，轻轻抱着少女的头，目光有些呆滞，好像比少女更加不安。
席勒笔下的死亡不是生命的消逝，而是心灵的绝望。
埃贡·席勒，瓦莉肖像，（Portrait of Wally 1912）
当少女直面死神
格里恩、蒙克、席勒笔下的“死神与少女”各有不同的情感在其中，但他们的共通之处在于旁观的“男性视角”。格里恩的少女代指美好的事物，蒙克和席勒笔下的少女都是自己心中的伴侣形象，但当女性艺术家自己面对死神时，又会是什么样子？
1975年，古巴女权主义艺术家安娜·蒙特富尔（Ana Mendieta）直面死神，创作了作品《复活》（On Giving Life）。她在草地上赤身裸体，用粉色的橡皮泥涂满骷髅的面部和双手，用自己的身体，使一具散落于自然中的骷髅重获新生。
直面死神，与骷髅互动的还有“行为艺术之母”玛莉娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）。在她的作品《裸体与骷髅》（Nude with Skeleton）中，一局骷髅被平放在阿布拉莫维奇全裸的身体上。随着她的移动，这具骷髅会有几乎完全相同的动作。随着阿布拉莫维奇的呼吸，骷髅也会上下运动，但他们分别代表了生与死。生死叠加在一起，死就像生的一面镜子。
和中世纪一样，今天的人们仍然敬畏死亡。从那个“骷髅舞”的时代到死神与少女的共舞，人们对死亡的思考从“人人都躲不开死神”变成了“再美的事物都终将灭亡”，正是这些出现在画面中的少女，让死亡被凸显得更加极致、更残忍也更让人无能为力。
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