瓦格纳无间的指环：瓦格纳无词版指环首度亮相申城揭幕爱乐新乐季
瓦格纳无间的指环：瓦格纳无词版指环首度亮相申城揭幕爱乐新乐季虽然这并非是张艺首度指挥“无词版”《指环》，但他的激动之情仍然溢于言表，他感慨：“2013年，我见到马泽尔时并没料到这是他最后一次登上中国舞台，也没想到他第二年就匆匆离世。我虽然知道自己迟早要演绎这部作品，却没想到会那么快。”2016年，为致敬马泽尔，张艺在北京执棒中国国家交响乐团完成了“无词版”《指环》的演绎。时隔6年，他带着爱乐在申城呈现这部作品，张艺说：“无论是对于交响乐迷，还是特别喜爱瓦格纳的人，‘无词版’《指环》都是一份难能可贵的礼物，不容错过。”马泽尔对《指环》的改编当得起呕心沥血四个字，他自20世纪60年代受到瓦格纳基金会委约后，便埋首于“无词版”《指环》的创作，花了二十余年的时间，才在20世纪80年代完成这部作品。最让人拍案叫绝的是，“无词版”《指环》中所有的音符和旋律都源自瓦格纳歌剧《指环》，就连四部套曲的顺序都不曾改变，但却将需要16个小时才能演绎完整的作品浓缩在75分
图说：“无词版”《指环》首度亮相沪上 陈玉麟 摄
瓦格纳的歌剧以篇幅宏大而著称，尤其是《尼伯龙根的指环》这样“巨无霸”级别的作品，需要四个晚上的“马拉松”才能完整演绎，这让不少想要走进歌剧的观众望而却步。今晚，上海爱乐乐团2022-2023音乐季开幕音乐会在上海大剧院上演，却选择让观众用另一种方式解读瓦格纳。艺术总监张艺执棒爱乐乐团为申城乐迷奉上洛林·马泽尔改编的“无词版”《尼伯龙根的指环》，曾见证马泽尔演绎这部巨作并被深深震撼的张艺坦言：“我希望能将记忆中这份珍贵的礼物，通过指挥棒和观众分享，展现这部歌剧中的音乐精华，也让观众用另一种方式解读瓦格纳、走近马泽尔。”这也是“无词版”《指环》首度亮相沪上。
为了筹备这场演出，张艺在排练厅泡了好几周，演出前一天，他在朋友圈晒出2013年在北京国家大剧院后台和马泽尔的合影。照片中，张艺就像追星的小粉丝，斜靠在沙发扶手上，和偶像同框的他笑得灿烂而满足，而稳坐C位的马泽尔则很配合地侧着头，还做了个亮相的手势。那是两场让张艺记忆犹新且澎湃不已的演出：“我一连看了两场。马泽尔带来了12位柏林爱乐乐团音乐家，携手国家大剧院音乐厅管弦乐团组成的百余人乐队，让现场所有人都度过了难以忘怀的一晚。他对瓦格纳的理解和对《指环》的处理浑然天成。”
图说：张艺和马泽尔的合影
德国作曲家理查德·瓦格纳自1848年伊始，历时二十余年，依据北欧传说作曲并编写台本，亲自打造了鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》。作品包含《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》四部成套歌剧，完整讲述了一场因“指环”而起的悲剧。近16小时的感官体验，跨越三界的庞大剧情架构，一气呵成的交响乐织体与非凡的和声创新，使德国出身的《指环》自意、法歌剧当道的19世纪脱颖而出，成为划时代的“航母级”旷世经典。
图说：“无词版”《指环》演出现场 陈玉麟 摄
作品中瓦格纳对传统歌剧音乐的大胆改革尤其引人关注——他坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，并扩大乐队编制使其表现力向上拔高一个等级，通过数量惊人的“主导动机”的植入运用，使乐队成为阐述剧情内容的重要担当之一。因而，在马泽尔将其改编为“无词版”的大型管弦乐套曲后，即便没有唱词、没有布景，纯交响演绎依然保留着歌剧本身动人心魄的艺术感。
马泽尔对《指环》的改编当得起呕心沥血四个字，他自20世纪60年代受到瓦格纳基金会委约后，便埋首于“无词版”《指环》的创作，花了二十余年的时间，才在20世纪80年代完成这部作品。最让人拍案叫绝的是，“无词版”《指环》中所有的音符和旋律都源自瓦格纳歌剧《指环》，就连四部套曲的顺序都不曾改变，但却将需要16个小时才能演绎完整的作品浓缩在75分钟，套曲之间无缝衔接、毫无违和感。张艺惊叹：“马泽尔对瓦格纳《指环》的熟悉程度可谓了然于胸。”
虽然这并非是张艺首度指挥“无词版”《指环》，但他的激动之情仍然溢于言表，他感慨：“2013年，我见到马泽尔时并没料到这是他最后一次登上中国舞台，也没想到他第二年就匆匆离世。我虽然知道自己迟早要演绎这部作品，却没想到会那么快。”2016年，为致敬马泽尔，张艺在北京执棒中国国家交响乐团完成了“无词版”《指环》的演绎。时隔6年，他带着爱乐在申城呈现这部作品，张艺说：“无论是对于交响乐迷，还是特别喜爱瓦格纳的人，‘无词版’《指环》都是一份难能可贵的礼物，不容错过。”
（新民晚报记者 朱渊）
