蒙娜丽莎的画多少岁：蒙娜丽莎没有画完
蒙娜丽莎的画多少岁：蒙娜丽莎没有画完我们不知道达·芬奇的教育历程，但从他留下的13000余页手稿，可以推测他成年前接受过非常良好的人文学、数学等基础学科的教育。他以画家闻名后世，但一生中，他被聘用为建筑学家、机械工程师、地图测绘学家和运河设计师。他几乎研究了当时所有的科学门类，尤其是对生理学、解剖学和植物学投入了毕生精力——他解剖了30余具尸体，并著有解剖学著作。达·芬奇的博学和深刻，歌德赞叹说：“今天我阅读达·芬奇《论绘画》，我才明白为什么我对它所讲的内容一无所知。”在人类文明史上，达·芬奇是屈指可数真正代表自己时代高度、并且长久照耀未来的百科全书式的伟大人物。这样独特的家庭背景，使非婚生的达·芬奇成为一个多余的孩子，无论父亲还是母亲，都不是这个孩子的心灵呵护和精神依靠。弗洛伊德认为，童年被迫离开母亲的达·芬奇具有强烈的恋母情结——“兀鹫尾巴插入口中”是达·芬奇想象自己吮吸母亲乳头的潜意识表现。他更进一步认为，正是出于恋母
1519年5月2日，在巴黎东南约220公里的卢尔河畔昂布斯堡镇，意大利画家达·芬奇在克劳斯-卢契小庄园中去世，迄今整整500年。瓦萨里在《艺术家的生活》里描绘，达·芬奇临终前被法国国王弗朗索瓦一世怀抱着，他沉痛忏悔“没有奉献应该达到的艺术成就”。这或许指的就是他在生命尽头也未能最终完成的旷世杰作《蒙娜丽莎》。
芬奇山镇走出的列奥纳多达·芬奇的全名是Leonardo di ser Pieroda Vinci。da Vinci是指他的出生地佛罗伦萨西北约50公里的芬奇小镇。di ser Piero是指他是绅士皮尔诺的儿子。Leonardo（列奥纳多）才是他的名字。
达·芬奇生母的身份至今仍然是一个没有定论的学术课题。达·芬奇出生后，先由母亲哺育。达·芬奇的父亲皮尔诺一生经历了4次婚姻，前3位妻子均早逝，只有第4位妻子在他之后去世。但是，无论父亲还是父亲的孩子众多的家庭，都没有在他的人生轨迹中留下什么痕迹和影响。
达·芬奇最心爱的学生麦尔兹所作《达·芬奇画像》
这样独特的家庭背景，使非婚生的达·芬奇成为一个多余的孩子，无论父亲还是母亲，都不是这个孩子的心灵呵护和精神依靠。
弗洛伊德认为，童年被迫离开母亲的达·芬奇具有强烈的恋母情结——“兀鹫尾巴插入口中”是达·芬奇想象自己吮吸母亲乳头的潜意识表现。他更进一步认为，正是出于恋母情结的无意识冲动，使达·芬奇的肖像画成为他想象和塑造母亲形象的艺术形式；因为“母亲”是一个模糊的原型，也导致了达·芬奇对世界的无限好奇和如饥似渴的持续探索。
在芬奇小镇寂寞的背景下，孤独的小男孩达·芬奇那个钻入一个黑暗洞穴的身影，把对父母之爱的饥渴和对世界秘密的好奇，浓缩成一颗无限探索和创造的心。未来的历史会证明，这颗心沉默无声地将自己熔铸、锻炼成人类心灵史上最纯粹和坚韧的灵魂结晶。
文艺复兴的伟大灵魂在人类文明史上，达·芬奇是屈指可数真正代表自己时代高度、并且长久照耀未来的百科全书式的伟大人物。
我们不知道达·芬奇的教育历程，但从他留下的13000余页手稿，可以推测他成年前接受过非常良好的人文学、数学等基础学科的教育。他以画家闻名后世，但一生中，他被聘用为建筑学家、机械工程师、地图测绘学家和运河设计师。他几乎研究了当时所有的科学门类，尤其是对生理学、解剖学和植物学投入了毕生精力——他解剖了30余具尸体，并著有解剖学著作。达·芬奇的博学和深刻，歌德赞叹说：“今天我阅读达·芬奇《论绘画》，我才明白为什么我对它所讲的内容一无所知。”
达·芬奇晚年居所克劳斯-卢契庄园，达·芬奇在此度过了生命中的最后3年 肖鹰摄
爱因斯坦说，如果达·芬奇发表他的科学研究，人类科学发展要提前半个世纪。
达·芬奇把“眼睛”的认识意义提升到前所未有的高度，并且把绘画也提升到“科学之科学”的高度。他说：“眼睛被称为心灵的窗户，它是智力借以欣赏自然的无限创造的第一工具。”达·芬奇认为，自然世界和人类个体，从表面到内部，不仅是互相联系的，而且遵循着统一的和谐秩序。这个秩序，就是可以总结为数学比例的必然。
达·芬奇主张真正的绘画必须是“世界之画”。他说：“一个画家是完全不值得赞扬的，除非他是世界的。”
迄今为止，达·芬奇是全球最享盛名的画家。他享年67岁。然而，令人难以置信的是，真正可以归属于他亲手创作的油画和草图，仅30来件，其中还包括数件未完成作品。在文艺复兴三杰中，米开朗基罗（1475-1564）年寿最长，89岁；拉斐尔（1483-1520）年寿最短，37岁；达·芬奇年寿居中。米氏和拉氏的作品数量都远超达·芬奇。但是，当我们试图理解和评价达·芬奇的时候，我们要明白，卓越非凡的艺术家对于人类文化的意义，不在于他们做了多少，而在于他们做了什么。
蒙娜丽莎的神秘微笑现在，这幅跨越了500年的伟大肖像画《蒙娜丽莎》被安置在卢浮宫作常规展示。这幅木板油画的尺寸是77 厘米×53厘米。在卢浮宫十数万件收藏品中，只有这幅中小尺寸的藏品被安置在镶嵌防弹玻璃的壁龛中展出。
在比肩继蹱的人流中，当你被拥挤着裹挟到可以清晰观望画面的壁龛近前时，端坐在画面前景、左手放在扶手上、右手放在左手上的丽莎显现在你的眼中。她上半身近于笔直地端坐着，身后的背景是隔着阳台护栏、由近及远的山水风景。丽莎的坐姿构成了一个清晰、稳定的金字塔造型，并且占据了画面的主要空间。与在透视中退缩向背景深处而渐入暗淡虚渺的山水相反，丽莎在画面的身姿呈现出一种纪念碑式的挺拔感——这是人类绘画史上，首次在自然大背景上展示一个人真实独立的存在。
丽莎以四分之三的侧面姿态从右向左凝视着我们。丽莎的姿态和形象，是欧洲肖像史上的一次伟大革命。在15世纪后期，意大利流行的肖像画是严格侧面的，像主眼睛也是侧面的，面无表情地看向面对的画框。丽莎不仅以四分之三的侧面凝视着观众，而且以意味幽妙的微笑与观众交流。
通过《蒙娜丽莎》，达芬奇的画笔把女性微笑无限微妙的意蕴和魅力呈现在画板上。无疑，在画中丽莎全部的真实和生动中，她那双秀美的眼睛在对观众的凝视中漫溢出意味无穷的神韵。眼睛是心灵的窗户，在达·芬奇天才画笔的诠释下，它们展现的是人性的深厚情愫和意趣。“蒙娜丽莎神秘的微笑”，其神秘就在于达·芬奇以一个人物的生动性揭示出人性内涵的无限性。“
未完成的“世界之画”《蒙娜丽莎》是举世公认的达·芬奇最伟大的作品，同时也是无可争议的迄今为止人类历史上最伟大的肖像画。从1503年到1519年，它伴随着达·芬奇生命的最后历程，对这幅“未完成”的绘画，达·芬奇直到最后的岁月仍然在修改它。我们可以说，世界绘画史上，没有一幅肖像画被画家倾注了如此深厚的情感和精力，而且在其生命终结之际仍然没有完成。
我们可以相信，达·芬奇的临终忏悔“没有奉献应该达到的艺术成就”，指的就是这幅《蒙娜丽莎》。这幅肖像画历经十数年的持续修改，达·芬奇运用了他持续发展的科学研究和绘画技术。在综合运用透视学、解剖学和色彩学的基础上，他发明的晕染法，将油画对人物的描绘提升到前所未有的真实质感和生动微妙境界。
正是无止境的追求自然与理性统一的最高理想，达·芬奇创作的《蒙娜丽莎》，不仅是人类绘画史上最伟大画家的艺术结晶，也是人类历史上的一个伟大人物的生命结晶。在达·芬奇的艺术理想之中，《蒙娜丽莎》必然是没有完成的，因为它是不可完成的。
藏于巴黎卢浮宫的《蒙娜丽莎》，画框也是文艺复兴时期的 肖鹰摄
作为“世界之画”，《蒙娜丽莎》是人类自我表现的“理想的这一个”。她是客观性和理想性的矛盾统一，也是个体性和普遍性的神妙结合。近500年来，关于这幅肖像画的像主的真实身份，艺术史家列出了一个有争议的长名单，不仅有女性，而且有男性，甚至包括达·芬奇本人。岂止艺术史家争议的那些可能成为《蒙娜丽莎》像主的人物，我们都可以在这幅“未完成”的“世界之画”中看到自己的身影，并且得到心灵的呼应。
文艺复兴文化，是人文与技术、艺术与科学、身体与心灵整体统一的文化，做一个“文艺复兴人”，就是要实现在个体中的文化综合的整体性。无疑，达·芬奇正是“文艺复兴人”的至高典范。
达·芬奇《伊萨贝拉》（草图）
达·芬奇被葬于距离克劳斯-卢契庄园不到1公里的昂布斯堡内。达·芬奇在晚年自我抱怨：一幅画都没有完成。是的，世界之画，永远展开，无终无始。
作者：肖鹰，系清华大学哲学系教授
内容来源：《光明日报》（ 2019年04月26日 13版）
责任编辑：王子墨
本期编辑：常莹 宗小宁
