教科书式演技作品，演技教科书的教科书
教科书式演技作品，演技教科书的教科书为了更真，他把手指插进土里，让指甲缝塞满泥。这哪儿有泥（地）啊？为了还原被围剿的窘迫，剧组安排他穿上血迹斑斑的破衣服，手背和脸上化了特效妆。谁看，都忍不住夸服化道用心。而张颂文只问了一句：
这两天，张颂文又爆了。
两段花絮，无人不知。
第一段，来自《1921》。
片中，张颂文扮演何叔衡。
为了还原被围剿的窘迫，剧组安排他穿上血迹斑斑的破衣服，手背和脸上化了特效妆。
谁看，都忍不住夸服化道用心。
而张颂文只问了一句：
这哪儿有泥（地）啊？
为了更真，他把手指插进土里，让指甲缝塞满泥。
为了进入角色，又在泥地里各种摸爬滚打。
一波骚操作后，你以为他能就位了？
不，他又捡起一堆枯叶，使劲往头上撒。
如果以上片段叫“敬业”。
那下面这段，Sir有点词穷。
拍《革命者》，张颂文演李大钊，要还原一段相当惨烈的史实——长达40分钟、重复三次的绞刑。
再次，张颂文追求起了“逼真”。
他要求不用替身，执刑时，要身体重重下坠（只用一条威亚保护）。
当剧组看到他被勒到无法呼吸，已经吓到腿软。
张颂文还是只说了一句：
只要我的生理极限能扛得住
我就努力演完吧
所以，有些演员不要淋点雨就胡吹什么“生理极限”，这才是。
因为这种敬业，豆瓣网友现在喊话已经一致。
只爱念叨同一个名字。
看到张颂文的较真，Sir想起了一句香港影视圈的经典一问：
为咗做戏，演员可以去到几尽？
（大意是，为了演戏，演员可以有多拼？）
对观众，这个答案也许很轻，因为不管演员多拼，我们往往只记住了某个瞬间，某个细节。
但对演员来说，答案很重。
它承载的，是一种“允许很多人进入体内，侵蚀内心”的勇气（张颂文语）。
所以今天，Sir想换个视角聊演技。
不是观众，不是影评人，而是从“专业演员”的角度。
……别紧张，Sir不是要出道。
但，掌声可以继续。
因为我请来了张颂文，亲自陪你聊。
01
大家都说，张颂文是“行走的演技教科书”。
那教科书之上，还有教科书吗？
张颂文说，当然有，且不止一位。
他最崇拜的，是奥斯卡提名次数最多的超级影后。
梅丽尔·斯特里普。
相信毒饭听到这名字就嗨了。
哦哟，梅姨，神仙演技！
但你能细致地说出，人家神仙在哪，为什么神仙吗？
90%的人会说。
因为梅姨是剧抛脸啊，什么角色都能驾驭。
确实。
《穿普拉达的女王》，她是出场自带BGM的女魔头。
《走出非洲》，她是爱慕虚荣的大小姐。
《廊桥遗梦》，她是浪漫到骨子里、束缚也到骨子里的绝望主妇。
不过张颂文表示。
剧抛脸这种词……没法传达出梅姨魅力的万分之一。
她的表演精髓，或者说，顶级演技的共同精髓，是什么？
就是——
能否把一个角色演出N种层次。
而且。
不能靠说台词，而要经常靠“潜台词”。
比如《廊桥遗梦》。
开场戏，一般只有一个任务——演好角色的第一层——“表面人生”。
具体说，就是交代清楚角色的轮廓，如名字、职业、年龄……
张颂文表示，这真的非常easy……甚至当你遇到一个靠谱的剧组，道具特效都给你整好了，这一层根本都不需要演。
但梅姨，就是比一般演员贪心。
开场五分钟，她不仅用潜台词，让观众看到这位中年主妇的爱好、个性、小情绪……还顺带，给后面的故事悄悄埋了线。
第一幕，女主一个人在做饭。
注意看，虽然忙疯了，但没忘记开音乐。
当收音机调到喜欢的频道。
她笑得特写意，还有点少女般的天真。
再看下一幕。
饭做好了，家里人影都没有。
摆好碗筷之后，她做了一个小动作。
有点无奈地抬了抬手。
忙活大半天，终于开吃了。
刚刚还很自在的“中年少女”，瞬间变成面无表情的烦躁主妇。
坐下后，还做了个赶苍蝇的动作。
有意思？
要知道，片场当时可没苍蝇。
赶苍蝇，是长期的习惯，是对无聊生活的一种抽出来的比喻。
透过上述完整、连贯的神情和动作变化，观众会慢慢察觉：
一成不变的家庭生活，似乎束缚了这位主妇的浪漫天性。
这，就是潜台词的力量。
潜台词到位了，会无声胜有声，传达出角色的第二个层次——“私下人生”，她的爱好，她的人生观，慢慢也能被观众感知。
但以上，只算是好演技。
因为顶级演技，还要挑战第三层。
演出角色的“隐秘人生”。
电影里，家人外出的四天，女主遇到一位记者，也就是男主。
因为叶芝的诗，他们迅速相爱；
因为时间有限，他们用心相处。
最后。
因为女主不忍放弃家庭，他们永远地相离。
而梅姨用一只手，三分钟，演完了女主一生中 ，最沉重的秘密。
用张颂文的话来说，这是一段足以载入影史的独角戏。
大雨滂沱，男主把车停在十字路口。
他把定情信物挂在后视镜上，暗示自己愿意带女主走。
一只强有力的的手，开始死死拽着门把。
她心动了。
直到丈夫上车。
直到尖锐的喇叭声，再次戳破了她的幻想。
她犹豫了。
手劲越来越大，勇气越来越小。
最后，当男主的车扬长而去。
这只手，终于缓慢而沉重地松开。
手缩回的时候，还擦了一下裤子……那是因紧张过度而渗出的手汗。
（在Sir看来，擦裤子和赶苍蝇是一种动作，这种看似无心的小动作，透露出了女主再次被迫回归了主妇角色。）
神奇的是。
当90年代的主流观众看《廊桥遗梦》。
几乎没人会讨论三观正不正、主角渣不渣……
很大程度上，这归功于梅姨的表演。
因为她演的，不是好人，也不是坏人，仅仅是一个活人。
而活人，就是普通人，就是面对道德抉择时，要暴露出最真实的脆弱，最痛苦的撕扯。
如此，观众才会被激活，首先被激活的不是三观，而是人性。
这种共通的人类心境，会让观众一起体会到人性的不确定，我们会对婚姻和爱情抱着更合理、更现实的理解，也会更辩证地看待责任与自由的关系。
这大概，就是顶级故事、顶级演技的迷人之处。
02
聊完影史经典级别，咱缓一缓。
聊点更基础的、更喜闻乐见的。
哭戏。
如果国产片看多，你肯定知道。
负分滚粗的哭戏，长这样。
勉强及格，能炸上热搜的哭戏，长这样。
后者称得上过关，但也不足以激赏。
那么，高级的、能哭到人心里去的……长啥样？
张颂文说，作为表演老师，他经常听到年轻演员这样问。
毕竟让他出圈的，就是《隐秘的角落》的一段哭戏。
可每次听到这问题，他其实挺无奈……
因为张颂文认为，“哭戏”是和表演技巧无关的。
研究哭戏，重点不是研究哭，是研究人的内心啊。
难过了、悲愤交加、受了耻辱、喜极而泣……这些情绪都会让人落泪。
当人们愿意去研究这些时，他们就会发现，这些已经和表演没有关系了，它探讨的是关于这个世界，以及这个世界里的人。（张颂文语）
再举例。
这次说说国内的宝藏演员。
《少年的你》中，周冬雨和易烊千玺，各有一段高级的哭戏。
这场戏，周冬雨扮演的陈念，刚被全班嘲笑完，说她妈是骗子。
她特委屈，要打电话给妈妈诉苦。
先科普一个小知识——
张颂文说，电话戏从来都是假的，才不会有人帮你搭戏……
所以演员不仅要说台词，还得想象对方的台词；不是演自己说台词的反应，还要演对方说完话、你思考和理解过的反应。
人话说就是，电话戏等于自导自演，所以特分心，也特容易演得假。
但周冬雨的完成度，很高。
这是她接通电话后，假装听妈妈讲话的样子。
眼泪刷刷往下掉，哭得那叫一个惨。
这是她开口说台词的样子。
注意看嘴角和眼神，抽泣中，正在慢慢平复、冷静。
张颂文还做了一个小实验。
如果不看画面，只听声音，你会发现，每次周冬雨讲话，哭腔都是收的。
可镜头前的她不仅泪流满面，还拖着《喜剧之王》同款鼻涕。
从头到尾，这条鼻涕都没断过，周冬雨也没擦……
为什么要这样演？
因为片中的陈念，不是普通孩子。
她早当家，成绩好，自尊心极强。
这样的孩子，真的会跟妈妈“哭诉”吗？
当然不。
她只会一边哭，一边藏，一边解压，一边提醒自己要懂事，要成熟。
所以，她只敢在妈妈没发现时，才让眼泪流出来。
可以说，周冬雨的演法，是揣摩透人物性格之后，最水到渠成的演法。
再说易烊千玺。
这一幕，他演的小北和陈念开始交心，躺床上聊天。
疼吗？
这样子多久了？
接下来，该小北话当年了。
张颂文吐槽说。
讲往事是很矫情的，关键是，这段台词也挺矫情……
怎么演才好？
演戏套路千万条。
易烊千玺，选择了最克制，也是最难的一条。
不动声色地演。
有天早上我刚睡醒
她从外面带了肉包子回来
我高兴肉包子不是能经常吃
可是我吃着吃着
她就开始打我
说到“肉包子”时，他的眼角涌出一滴泪。
说到“她就开始打我”，眼泪刚好，“啪嗒”流了下来。
张颂文对这段戏的评价是：
太。高。级。
因为导演事前，没说要哭。
易烊千玺的眼泪，不是突然特写出来的，而是一气呵成、逐层递进的。
张颂文接受《人物》采访曾说，我不知道别人演戏用什么办法，但我的方法，就是用真实的生命体验。
易烊千玺也是。
他琢磨的不是怎么哭、怎么说台词。
而是小北的经历，怎么跟真实的自己联结起来。
戏外，易烊千玺也是某种意义的流浪少年。
13岁就出道，从小走南闯北，父母陪在身边的时间极少。
他有着超乎同龄人的早熟，也有着丢失了童年的委屈。
所以当易烊千玺允许小北的故事，进入自己的生命体验时。
台词，就成了心里话；
而矫情，当然就可以变成动情。
