古风插画大鱼海棠：从霸王别姬到鬓边不是海棠红
古风插画大鱼海棠：从霸王别姬到鬓边不是海棠红后一场戏，小凤仙还是跟着将军跑了。前一场戏，他做了他的“真虞姬”，而他做了他的“假霸王”。霸王别姬里，“不疯魔不成活”程蝶衣，将戏与生活，傻傻分不清楚，程蝶衣爱段小楼到了疯魔的程度，他为了拆开段小楼和菊仙，举报了菊仙是妓女，活活地把菊仙害死了，而他自己最终也没能和段小楼在一起。商细蕊ｖｓ商细蕊鬓边不是海棠红里，商细蕊和程凤台这对ＣＰ，戏里戏外俨然也是圈足了粉，在人世间最美的爱情在这样的“知音”面前失了颜色：这温吞世俗人间烟火，你是我的江河湖泊！
且不说京剧，我一个地道的陕西人，却也是听不懂秦腔的，曾有段时间住在和平门外，每逢夏日傍晚时候，城墙下的都会放一些古乐，音如出于大地，如来自历史，或轻或重，而我们所谓的现代人多是听不懂的。
没有现世的“座儿”，国粹将如何传承？
程蝶衣－张国荣
一场戏，如一场梦，轻的是“梨园魂”，重的是耽美故事霸王别姬如此，鬓边也不例外。
霸王别姬里，“不疯魔不成活”程蝶衣，将戏与生活，傻傻分不清楚，程蝶衣爱段小楼到了疯魔的程度，他为了拆开段小楼和菊仙，举报了菊仙是妓女，活活地把菊仙害死了，而他自己最终也没能和段小楼在一起。
商细蕊ｖｓ商细蕊
鬓边不是海棠红里，商细蕊和程凤台这对ＣＰ，戏里戏外俨然也是圈足了粉，在人世间最美的爱情在这样的“知音”面前失了颜色：这温吞世俗人间烟火，你是我的江河湖泊！
前一场戏，他做了他的“真虞姬”，而他做了他的“假霸王”。
后一场戏，小凤仙还是跟着将军跑了。
若没有了梨园行， 姜荣寿便也只是个没了儿子的孤老头子；如果没有了梨园行，段小楼不过是一个想要娶妻生子的世俗小伙，最后段小楼被师傅打，菊仙护夫怼了师傅，段小楼从凳子上爬起来就是一记耳光打过去：“老爷们的事情，没有你说话的份。”；如果没有商细蕊，程凤台或只是个乱世盛名的商人。
而程蝶衣，商细蕊，陈纫香……一代名角，或只能被时代裹挟前行，一身孤勇，万般柔情，大道三千，赋予何？
“人戏不分”到“人戏分离”京剧终是往前走了一步若是抽离了梨园，商细蕊的人设会塌陷吗？
看这部的戏的时候我，我不少次有这样的想法，我被自己的想法吸引住了。
耽美，可以架空在任意历史时空，但是梨园才是大手笔的中国元素，进一步不油腻，退一步，不荒唐，虽说啊，戏子无情，然戏子多痴儿。
程蝶衣，他虽然是个男人，但在这个爱情故事里扮演的是女人的角色，非常刻薄、执着，我一定要得到你，如果我得不到你，那全世界也得不到你，是非常典型的李碧华笔下的‘女人’，《胭脂扣》在原著里的如花楚楚可怜，却也是个非常狠毒的女人，一定要弄死十二少，只是后来关锦鹏和梅艳芳演绎把如花美化了。
商细蕊，虽然是个女人，但是比女人更懂风情，更懂得现实的生活。
上台他是名生，名旦，下戏了便只是个二爷的知己，纯情，且纯粹，将传统文化的“纯情”与“痞性”完美结合。
现在，网上也有不少网友将商细蕊与程蝶衣相比，对于推广戏曲来讲，无疑是一种成功。巧合的是，商细蕊的扮演者尹正刚好是张国荣的铁杆粉丝，能够有缘饰演这一角色，尹正也很惊喜，致敬哥哥了。
若说，张国荣之后，再无程蝶衣？尹正之后，再无商细蕊，那梨园行，又该靠什么传承？
鬓边名角吐心意，映射梨园魂断，又将京剧引向何处？“别人都是演什么像什么，只有商老板演什么是什么”
这是程凤台对于商细蕊的夸赞，也是对京戏的解，暂不论高不高，且往下再看看。
商老板单独给二爷唱凤仙传，唱完“将军啊”就哽咽着唱不下去了，因为下一句就是告别，镜头一转，二爷眼里也都是强忍着的泪水，周围的人都着急以为是班主耳朵又听不见了，唯独二爷是懂他的意思的，他没唱下去，但他还是听懂了：意难平啊。
百年分离在须臾，从今各保金石躯 ！
又是故事渲染，而后才是高潮，一代梨园魁首，名也满了，钱也满了，却告诉知己，掏空心思为座儿唱戏，傻透了！
“花钱捧我的是他们，听见风言风语，传闲话、疑心我、诋毁我的也是他们。偶尔出一点差池，还要打我、骂我、编排我。他们爱着商细蕊唱出来的杨贵妃、杜丽娘，却对商细蕊这个人又打又骂。打碎了石像哪来的影儿啊。傻不傻？”
关于京戏与座儿
只是你这样一说，座儿可都蒙了啊？人生如梦吗，意欲何为啊。
什么是“俗”？
物质生活是俗，但人不可能是纯物质生活，俗也包括低层次的精神需要。正因为高级的精神生活以往都被政治化了，所以一旦人们远离政治，就堕入俗文化。
传统俗文化的两极便是：纯情和痞。
纯情主要是爱情，经典的代表便是琼瑶，“腿断了有什么要紧呢，我的爱情死了才最重要”，“原配都是指配，我跟少爷才是真爱！”等，此外是父母儿女之情，朋友情，师生情，一般人之常情，如林妹妹一般，总之是要哭哭啼啼，更显深情。
而痞文化最典型的是武侠，用“力”来解决问题，且江湖传说很重要。若也分出抽象的善恶、正邪，也都是只是幌子，打得好看，能宣泄人内心压抑的动物性冲动才重要。
过去人们历来把这两者严格区分开来，纯情是贵族小姐、文弱书生，武功盖世的英雄（如关云长）总是不近女色的。然而，当代知识分子、文化人转向世俗，就把二者结合起来了：江湖也有了柔情，如《东邪西毒》《戏说乾隆》、《射雕英雄传》、《新梁山伯与祝英台》算是更接了地气。
王朔、莫言、贾平凹等人也不吝于对人的痞性的纯情赞美。
王朔也曾公开声明“我是一个俗人”，“我不就庸俗一点吗”，甚至“千万别把我当人”，要当猪狗、动物，因为从根本上人和动物没有区别：这是多么坦诚的自白！《红高粱》中充满了动物性的情节：野合，酒中撒尿，倒背女人。《白鹿原》《废都》《狼》中的“此处删去××字”其实是动物性的无意识、无语言（失语）的表现，被删去的是人，是人在行动中的自我意识。
“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”
绝代风华的背后，终究逃不过一个情字，我们争的什么，夺的什么，又期待的什么呢？
俗的梨园行还是梨园行？梨园文化是比一般流行更纯真、是更切实的“纯情文化”，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到"以形传神，形神兼备"的艺术境界，属大雅，一旦入了俗，迎合了观众，所言之事只能寄予过去，不能放在现在，终会因流于细腻和虚假而失去了感染力。
“重文化”变成了“耽美”，更指残酷的美，无法到达的终点，唯美梦幻，这在霸王别姬，鬓边不是海棠红都有体现。当然，影视剧中对梨园子弟生存状态的本真体验和把握虽然是深刻的，但这种把握带来的只是绝望，他们很少有人能成为救主和精英。
之所以选择这样的故事架构，背后都是其现实的原因：我们很难想象，一个食不果腹的人会喜欢耽美。
从人类进化的角度来说，人之所以有美感是为了生存，美感使人类可以趋利避害，是人类漫长进化道路上的加速剂，当人不再整天为填饱肚子而奔波时，为生存而产生的美感渐渐变成一个脱离物质利害关系的需求，一种纯粹为美而美的需求，而耽美将这种需求推向了极至，极具想象力：一生风华绝代，一生从一而终，一剑了却余生愿，世间再无他。
霸王别姬 剧照
程蝶衣那一句：“不行，说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子。”
商细蕊那一声声痴儿般的“二爷”，一枚印也是一辈子。
寻求感官上的刺激和新奇古怪只不过是艺术的一种表现形式，溢着与流行剧中一样的市场气的无力，重是故事性，轻的是思想性。
显然，这种辩护的眼光要更辩证一些，不管是程蝶衣，还是商细蕊，终还是落入了俗套，推延至不靠故事传播的秦腔，百年之后或许只留了两字罢了。
