日本有名的绘画作品：日本绘画的大恩人法常
日本有名的绘画作品：日本绘画的大恩人法常可以说 这段评价一改前面贬斥之声 代之以溢美之词。笔者认为在这些文献中吴大素《松斋梅谱》叙述最为公允 “芦雁亦多赝本”道出当时也很重视法常的绘画 要不怎么会有赝本?法常在中国的绘画史上未受足够尊重还有个原因就是当时优秀画家太多 而日本则不然。法常的画多少有一些粗糙 有些写意 在中国的绘画史上未受足够尊重。然而 日本大东急纪念文库所藏古籍吴大素《松斋梅谱》所述最详细 这本书中国已经无存 幸好日本还留存有手抄本 全文如下:“僧法常 蜀人 号牧溪 喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物 不曾设色。多用蔗查草结 又皆随笔点墨而成 意思简当 不费妆缀 松竹梅兰不具形似 荷鹭芦雁 俱有高致。一日造语伤贾似道 广捕而避罪于越丘氏家 所作甚多 惟三友帐为之绝品 后世变事释 圆寂于至元间 江南士大夫家今存遗迹 竹差少 芦雁亦多赝本。今存遗像在武林长相寺中 有云:爱于北山。”在此期间 作《禅机散圣图》 可见当
宋代绘画延续了盛唐五代的趋势而蓬勃发展，大放异彩。皇室设立宫廷画院，大肆招揽画师，并且皇帝本人也参与到创作中来。而且这个时期绘画重神似，提倡诗书画相结合，因而，文人画也发展迅速，使得这个时期成为中国绘画史上的巅峰时代。
从宋代开始，借物抒情、逸笔草草、追求神似的文人画开始普及，以至于在以后的数百年间成为画坛主流。宋末元初的法常绘画缘物寄情，通过客观事物的外在面貌，表达内心的情感。法常的画作大都流于日本，据《君台观左右帐记》著录，流于日本的法常作品有104件之多，影响极大。日本大德寺在明治维新后将所藏法常绘画作品公之于世，引起了世界范围内的高度关注，也被称之为日本绘画的大恩人。
国内美术史关于法常的记载较少。元末吴太素的《松斋梅谱》中有少许评注：“僧法常，蜀人，号牧溪，喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物，不曾设色，多用蔗渣草汁，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。松竹梅兰，不具形似，荷鹭芦雁，俱有高致。一日造语伤贾似道，广捕，因避罪于越丘家。所作甚多，惟三友帐为之绝品。
法常 蜀人 俗姓李 自号牧溪(谿) 大约生于南宋宁宗开禧三年(1207) 弱冠曾中举人 兼擅绘画 绘画受同乡画家文同的影响 绍定四年(1231)蒙古军队由陕西破蜀北 四川震动 他跟随难民顺流长江到杭州 并与马臻等人交游 后出家为僧 从师径山无准师范禅师。
在此期间 作《禅机散圣图》 可见当时禅宗之盛 曾跟从殷济川学画 端平二年(1235) 日僧圣一圆尔辨圆(1202—1280)等来华从无准师范学佛法 与法常同学 淳祐元年(1241年) 圣一回国 法常以《观音》、《猿》、《鹤》三轴相赠对日本画坛产生较大影响。宝佑四年(1256)五十岁以后 主持西湖六通寺 咸淳五年(1269) 斥责贾似道误国 事后遭追捕 避难于“越丘氏家”德佑元年(1275) 贾似道败绩 法常重新露面 元世祖至元二十八年(1291)法常谢世 享年85岁 遗像在杭州长相寺中。
法常死后 日本禅僧纷纷幕名而来 瞻仰他的法像 学习他高超的画艺 其中有名的是默庵和可翁 法常更多的绘画被带到日本。由于法常对日本水墨画之发展影响巨大 被誉为“日本画道之大恩人”。
关于法常的的绘画成就 在他那个时代并非我们现在所见的一片赞叹溢美之词。记载法常传略的是宋末元初的庄肃《画继补遗》中说“僧法常 善作龙虎、人物、芦雁杂画。枯淡山野 诚非雅玩 仅可僧房道舍 以助清幽耳。”可见当事人对法常的画评价是不高的 按照文人士大夫的标准 这种“枯淡山野”的风格是不能够把赏雅玩的 只能在偏远的寺院道观挂挂。元代人对法常的评价更是不屑一顾 汤垕在《画鉴》说其画“粗恶无古法。”同时元代夏文彥《图绘宝鉴》则其说法 也直批法常“粗恶无古法 诚非雅玩。”
然而 日本大东急纪念文库所藏古籍吴大素《松斋梅谱》所述最详细 这本书中国已经无存 幸好日本还留存有手抄本 全文如下:“僧法常 蜀人 号牧溪 喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物 不曾设色。多用蔗查草结 又皆随笔点墨而成 意思简当 不费妆缀 松竹梅兰不具形似 荷鹭芦雁 俱有高致。一日造语伤贾似道 广捕而避罪于越丘氏家 所作甚多 惟三友帐为之绝品 后世变事释 圆寂于至元间 江南士大夫家今存遗迹 竹差少 芦雁亦多赝本。今存遗像在武林长相寺中 有云:爱于北山。”
可以说 这段评价一改前面贬斥之声 代之以溢美之词。笔者认为在这些文献中吴大素《松斋梅谱》叙述最为公允 “芦雁亦多赝本”道出当时也很重视法常的绘画 要不怎么会有赝本?法常在中国的绘画史上未受足够尊重还有个原因就是当时优秀画家太多 而日本则不然。法常的画多少有一些粗糙 有些写意 在中国的绘画史上未受足够尊重。
这也许由于当时和更早的传统的评判标准所致 所谓“非画之本法”(朱景玄《唐朝名画录》)、不可模写 此后虽然北宋黄休复对逸格有了较为完整妥切的释解。在《益州名画录》中将逸格居于四格之首 云:“画之逸格 最难其俦。拙规矩于方圆 鄙精研于彩绘。笔简形具 得之自然 莫可楷模 出于意表 故目之曰逸格。”但还有很多的人坚持朱景玄、张怀瓘的标准。在师承关系上 法常主要师法梁楷 而加以发展变化。所画猿、鹤、观音、罗汉等 造型严谨 形象准确。也有人称他多用蔗渣、草结蘸水墨 随意点染 意思简当 不费妆缀。其画于秀逸清冷中透出禅意 他画的猿、鹤、观音、罗汉等 其形象还是颇为严谨的 背景则比较纵逸 大体上是运用一种半工半写的画法 其绘画风格大体也有简繁两类。
典型的第一类如京都大德寺所藏的《观音图》、《猿图》、《鹤图》三联幅以及静嘉堂所藏的《罗汉图》等。典型的第二类如《六柿图》及《老子图》等 这类画更为简洁 所谓惜墨如金。法常与石恪、梁楷、玉涧 虽为同是豪纵简约的风格。然而在当时风靡一时的院体画派笼罩下 梁楷并没有完全脱离出这一范畴。
而牧溪 不管是简体还是繁体画风。在毫纵画派中却别有一体。他是四川和尚 可也没有沾染到先辈石恪的情调。牧溪所强调的是以尖而破的但仍然是笔的中锋为主 绝不使用院体画家的横刮外强的笔势 他的气度总的来说是较为潇洒温健的。
空灵之美的形成，是中国艺术追求的崇高境界，与古代思想文化息息相关。我们所说的空灵是指由禅宗空观衍生出来的美学意境。法常代表作《叭叭鸟》、《荷塘》、《芦雁》等留有大面积空白，画面显得异常空灵，似在一个寂静的世界，时而风过荷塘，时而传来鸟鸣，让人如闻天籁。
笪重光说：“空本难图，实景清而空景观；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”那留白之处，正是不着一笔、尽得风流之所在，是画家所独辟的有灵气往来其间的有机的审美境界。在画面处理上，法常极其讲究笔墨的虚实变化，这使得画面有更多含蓄空灵之美，给观者留下无尽的的想象空间。
“计白当黑”是中国画空间处理的最大特点，中国画所营造的空间并不受真实的时间和空间的制约，是画家内心的心理空间，是类似舞蹈或音乐所引发的一种精神的、想象的空间。画家可以天马行空、自由创造只属于画家自己心中的宇宙空间，这个空间有它的深度、广度和高度。
法常所作罗汉、观音、鸟、猿等题材无一不呈现空灵之美，这种美自然洒脱，平实自然，所以能在意境中以空灵寂静之美呈现出一种宇宙意识和生命情调。表现出色空不异、不取不废、圆融无碍的境界，体现着一位修禅者沉静、恬淡、朴素的精神。
法常影响在明代后逐渐扩大。他的水墨花卉、禽鸟对沈周、林良、徐渭、八大山人、扬州八怪等，在观察视角上和技法传承上都产生了深刻影响。法常已成为中国画发展史上的重要坐标之一。
