3拍节奏华尔兹：AG杂志情迷34

3拍节奏华尔兹：AG杂志情迷34最终，在练习1e，在第一拍演奏和弦，留下许多空间。现在你可以从乐句与和弦的编排中听出一点点“Edelweiss”的味道。伴奏是从更深层面用来支撑起旋律部分，而不仅仅是标注体现节拍。在“Edelweiss”原声带当中，吉他和着人声几乎演奏完成了整个旋律部分。在练习1c，只在第二拍演奏和弦可以营造出更加开放自由的感觉，低音位于第一和第三拍，引领着伴奏从一个和弦过渡到另一个和弦。练习1d 给出了我最喜欢的一种华尔兹伴奏音型：在第一拍弹奏两个低音八分音符，然后在第二拍扫和弦，保持回响。此例当中结尾处的Fmaj7 为整体音色增添一抹柔情。3/4 拍的歌曲，从拍号也能看出，每一小节有三个四分音符。用吉他弹奏3/4 拍伴奏的最简单方法是，第一拍低音，第二和第三拍扫弦：节奏为蹦恰恰（或欧啪啪）蹦即为重音强拍。练习1a 为一个I-V-I-IV 的和弦进行，从前四小节你可以听出The Sound ofMusi

从“ A s h o k a n F a r e w e l l ” 到“Edelweiss” 再到“Sweet BabyJames”，其中一些美妙的旋律和着3/4 拍，也就是华尔兹节拍，娓娓道来。华尔兹节拍似乎可以带出创作人感性的一面，正如

Richard Thompson 所说“华尔兹专为恋爱中的梦想家和挫败者而生”。

3/4 拍的歌曲用原声吉他演绎特别甜美，特别是当你超脱了基本的1-2-3 华尔兹节奏，采用更加细腻的手法处理拨弦、和弦与低音线。这就是本节每周练习的目标。你可以听听本节课中提到的几首歌曲，说不定可以激发灵感，Spotify 上另有一些最受欢迎的原声华尔兹乐。找到播放列表，搜索“华尔兹节拍歌曲”。

第一周

3/4 拍的歌曲，从拍号也能看出，每一小节有三个四分音符。用吉他弹奏3/4 拍伴奏的最简单方法是，第一拍低音，第二和第三拍扫弦：节奏为蹦恰恰（或欧啪啪）蹦即为重音强拍。练习1a 为一个I-V-I-IV 的和弦进行，从前四小节你可以听出The Sound ofMusic 中的Rodgers 和Hammerstein 的“Edelweiss”，此处为C 调改编版本。

用不了多久，这种蹦恰恰的模式就会听起来沉重枯燥，所以说，现在试着加入一些变奏。在练习1b 的前两小节，在第三拍或（第七小节）第二拍用下- 上的扫弦方式弹奏两个八分音符。

注意如何使用转位G/B 和弦，而非常规G 和弦，使得低音阶梯式移动变化，先下后上升半个音阶（C 到B 再到C）。

在练习1c，只在第二拍演奏和弦可以营造出更加开放自由的感觉，低音位于第一和第三拍，引领着伴奏从一个和弦过渡到另一个和弦。练习1d 给出了我最喜欢的一种华尔兹伴奏音型：在第一拍弹奏两个低音八分音符，然后在第二拍扫和弦，保持回响。此例当中结尾处的Fmaj7 为整体音色增添一抹柔情。

最终，在练习1e，在第一拍演奏和弦，留下许多空间。现在你可以从乐句与和弦的编排中听出一点点“Edelweiss”的味道。伴奏是从更深层面用来支撑起旋律部分，而不仅仅是标注体现节拍。在“Edelweiss”原声带当中，吉他和着人声几乎演奏完成了整个旋律部分。

第二周

将第一周中的某些知识点化用到另一个不同的和弦进行当中，灵感源于Jay Ungar 优美的小提琴曲“Ashokan Farewell”，正是Ken Burns 纪录片The Civil War 中的主题曲。

从第二小节开始，这里大量使用了练习1d 当中的节奏音型，你弹奏F# 与A 八分音符（在六弦和五弦上），后接一个半音扫弦。假如你演奏时使用的是拨片，参照第二小节采用“下-上- 下”的手型；用拨弦手保持放松的交替动作，这样与全部采用下扫的方式相比，扫弦声音更加饱满。

在练习1c，每一小节结尾都有引向下一和弦的低音或是急奏；例如，在第五至第七小节，低音线从D 到B 再到G。注意第五小节的按弦提示：如果采用食指横按D 和弦手型，中指按二弦，那么处理起来特别容易。这样就可以空出无名指按五弦C#。

第三周

稍微关注一下低音，和弦中最低的音符以及单个低音音符，都可以在伴奏部分演奏出完全成熟的旋律。这就是你本周所要学习到的内容，所给出的示例，灵感源于已故大师ElliotSmith，他创作了大量的华尔兹舞曲，吉他造诣颇深。此例用以致敬“Waltz #2 (XO)”，与本文提到的其他歌曲相比，曲风更加活泼一些（尽管歌词，与众多Smith 创作的曲子一样，一点儿也不积极向上）。

在此例的前半部分，关注吉他高音部分，旋律从三弦A 音（第一小节）降到五弦C 音（第八小节）。C/G C/E 与G7/D 转位和弦可使旋律线贯穿所有和弦之下。此例的后半部分将同一旋律降低一个八度，起于空五弦，采用C/G 和C/E 的低音转位和弦。请参考小节5-6与小节9-10 中出现的指法提示，可以帮助你从八分音符自然过渡到下一个和弦所需的指法。

第四周

这篇华尔兹练习的最后一例借用了前几周的许多想法与概念。和弦进行源于我自己的一首原创，一首旧时光乡村华尔兹“Don’t ThinkThat I Can Say Goodbye”。

在第4-8 小节， 采用柔和的G–Gmaj7–G6–G 和弦进行来处理，从节奏角度而言，会让你联想起Jerry Jeff Walker 的“Mr.Bojangles”。之后，此例混合了一些拨弦手型，一些块状和弦夹杂低音线，琶音和单音音符，所有这些变化都点出这首歌的旋律。D/F# 与D7/C 转位和弦增加一丝和声多样性。在第24 小节，在A 与D 之间弹奏一段C#m7b5（名字奇特，但是指法很简单）作为过渡，最后，沿琴颈而上，弹奏一段D–Dsus2–D9 的模进，让和弦回响。

试着将这些手型与处理方法运用到其他的3/4曲子中。在所有的伴奏当中，歌曲本身就定好了调门。用和弦配置与低音线强化旋律部分，留下许多空白，加花如果强化了整首歌曲的感染力可以考虑添加，如果分散了歌曲的表现力，就不必加花。在这首华尔兹当中，你的吉他就是你的舞伴。让旋律主导，千万不要反其道而行之。