国内女团选秀，女团选秀节目风靡的思考
国内女团选秀，女团选秀节目风靡的思考《青春有你2》与《创造营2020》分别由不同的线上内容制作商在过去几个月中推出，它们承袭了韩国“Produce 101”系列偶像选拔类节目的风格，通过多次竞演与比拼，由观众从百余名年轻怀有出道梦想的女孩中，投票决定出数名最后成团出道的人选。不过，上述类型的综艺节目确实促进社会对女性刻板印象的修正，还只是一场营销的狂欢还有待观察。例如，《乘风破浪的姐姐》便以选择30岁以上的成名女星参加，力图打破常规，对传统文化所认为已是“昨日黄花”的中年妇女给予关注，可谓独辟蹊径。令人惊艳的姐姐 图为金晨这种改变恰恰迎合年轻一代渐趋增加的对性别问题的关注和兴趣。
同各行各业相似，新冠疫情的爆发也让娱乐圈陷入凋零，但优秀的策划团队和节目制作机构却以敏锐的嗅觉从中看到了机会。观众们不得不呆在家中百无聊赖时，女团真人秀百花齐放，让观众目不暇接。
《青春有你2》、《创造营2020》和《乘风破浪的姐姐》是此类型节目中影响力最大的三个。都获得了大量关注，常常处于热搜榜首。在自媒体发达的时代，几乎全民参与讨论，在疫情紧张的当下给了瓜众们苦中作乐的机会。
芒果著名主持人谢娜主持《青春有你2》
选秀节目在内地早已不再新鲜，市场已经步入红海，同时为了规范不当竞争，相关部门的审核非常严格。为了能够顺利推向市场，带着镣铐跳舞的策划和制作团队努力让节目看上去更具备进步意义。
例如，《乘风破浪的姐姐》便以选择30岁以上的成名女星参加，力图打破常规，对传统文化所认为已是“昨日黄花”的中年妇女给予关注，可谓独辟蹊径。
令人惊艳的姐姐 图为金晨
这种改变恰恰迎合年轻一代渐趋增加的对性别问题的关注和兴趣。
不过，上述类型的综艺节目确实促进社会对女性刻板印象的修正，还只是一场营销的狂欢还有待观察。
《青春有你2》与《创造营2020》分别由不同的线上内容制作商在过去几个月中推出，它们承袭了韩国“Produce 101”系列偶像选拔类节目的风格，通过多次竞演与比拼，由观众从百余名年轻怀有出道梦想的女孩中，投票决定出数名最后成团出道的人选。
“敢，我有万丈光芒”是《创造营2020》节目的口号。参加节目的导师们需要紧扣此主题，不断引导和刺激参赛者，以凸显其个性和节目主题。
创造营2020出道女团硬糖少女303
在比赛开始阶段，指导老师要求自认有实力参加比赛的选手主动表演，以突出激烈的比赛气氛。而剩下的参赛者则被询问为何不敢举手参与比拼。
“是我站的还不够高吗？”是《青女2》在网络走红的一个流行语。
它来自23岁的选手陈卓璇。虽然当时她在比赛中排名第二，但她认为自己没有得到与之相配的广告机会，因此在发布晋级感言时借机质问赞助商。
陈卓璇
疫情也改变了很多人的轨迹。去年还在约翰霍普金斯大学国际安全反恐专业读研究生的仲菲菲适逢圣诞假回国，却被突如其来的新冠病毒挡住了继续求学的路。正在迷茫之际，她接到了进入《创造营2020》的消息，既然如此，她欣然接受挑战。命运如此安排，也只能以勇气面对现实。
仲菲菲
由11人缩减至7人的成团位、开场公布的新世代女团最严赛制规则、没有多余铺垫即展开的激烈舞台、同样给出高标准与要求的教练团，以及首发成团位毫不拖泥带水的落座……《创造营2020》的一切都在凸显着变化、严格与创新。
近几年，“创系列”接连在文娱市场及全民范围内掀起阵阵浪潮、火箭少女101成为了代表中国女团最高水准的存在。
火箭少女101
与此同时，节目竞争变得日趋激烈、市场与公众对女团的标准也水涨船高。
机遇与挑战并存的市场还需要怎样的新女团？女团应该有新的标准吗？新标准是什么？诸多问题使得新生代女性群体在审美取向和价值传递上有了更多的想象空间。
在代表着新世代女团态度和心声的slogan被喊出的那一刻起，在“敢”与“光芒”两大关键词背后，其实不难一窥节目在赛制规则、教练团设置等种种创新维度下的内在逻辑。
《青女2》练习生孙芮
中国传统文化当中女性往往是一个较为弱势的角色，但现在的女性平权思想和激烈的竞争，让年轻人不喜欢稳重的人，而是希望自己的偶像说出自己想要什么，并努力争取资源。
让所有参与者跳出舒适区，挑战自我，每一个在“童话小镇”参与《创造营2020》拍摄的女孩，没人想当乖乖的小公主，大家要的是勇敢秀出自我，透出某种新时代女性的精神
鹿晗与黄子韬
在另一档类似节目《青春有你2》中，“不定义”成为了主旋律。制作方表示，希望打造一个没有刻板印象束缚和定义的女团。
相比传统审美意义上的苗条身材、美丽面孔，一些不符合这些标准的女性被邀请参加这个项目。
例如23岁的吉林参赛选手上官喜爱体型微胖，她一直留着干练的“儿子头”发型，眼神透露出凌厉杀气，但她凭借极具张力的舞蹈仍收割了相当多粉丝的关注。
上官喜爱
在五月底的总决赛中，一开始便以中性面目示人的刘雨昕大获成功，收获大量关注的同时，也得到大量选票，最终夺得了出道组合的第一名。
除了长相上的“不定义”，在节目中也出现了许多“非常规”的选手。例如，因为没出名时P图被骂惨的段小薇；天生就很自信的孔雪儿；热度居高不下，话题满满的虞书欣...《青女2》要的就是不定义的“个性化”，千篇一律在这个时代注定死亡，毕竟太阳都没办法让所有人喜欢。
与前两部以年轻女性为题材的真人秀节目相比，中国首部以成熟女性自我价值为主题的综艺节目《乘风破浪的姐姐》自6月播出以来，立即“迎头赶上”，获得更高的关注度。
在这档由有着“造星工厂”之称的湖南卫视推出的节目里，参加节目的选手不再是普通女孩，而是30位年龄在30至55岁之间的、在行业内成名已久的女星。
炫酷的舞台效果也彰显制作团队的用心良苦
节目总导演，被称为文案界“天花板”的吴梦知亲自操刀撰写了堪称惊艳的《浪姐》文案。
“30岁以后，所有的可能性不断褪却，但还可以越过时间，越过自己，”节目在一开始的宣传片中说道。
“有人说 每个人的历史从出生前就开始了，爱与烦恼，幸福与秘密，时间与魔幻，永恒交替...”
“三十而励...三十而立...三十而骊...”
“肆意笑泪，青春归位
一切过往，皆为序章
直挂云帆，乘风破浪”
开场文案配合剪辑到位的视觉效果，以及绚丽的舞台，让观众眼前一亮，大呼过瘾。
今年已经52岁的台湾歌手伊能静是节目中年龄最大的艺人。此外，上世纪90年代，曾在多部电影中走红的钟丽缇、多次获得奖项的演员宁静等大牌艺人都参加了节目拍摄，并竭尽全力争取最终5人的出团机会。
宁静
《浪姐》在社交媒体上的关注和讨论呈爆炸式增长。很多网友表示，看到这么多中年明星在节目里还在为自己的梦想奋斗，真切感受到女性的魅力不应被年龄定义。
“成熟姐姐的魅力让我想尖叫，试问看完之后谁还害怕变老？30、40、50都可以这么绝”一名微博网友评论道。
据媒体报道，在竞争激烈的影视行业里，步入中年的女艺人正面临更长空窗期。在参加节目的25位有表演经历的艺人中，只有不到一半的人在2018年至2020年年均有一部新作品播出。
而疫情的突如其来，让这些已不再年轻，本已退出一线的女明星突然多了更多的空档，许多人的危机感油然而生，这也在客观上促成了节目的诞生。
乘风破浪的姐姐们：左起黄圣依 张雨绮 金晨 宁静
笔者认为，《乘风破浪的姐姐》受众覆盖了足够广大的人群。在营销理念里，目标对象讲求精准，而非覆盖。但作为一款“现象级”的综艺节目，《浪姐》创造了奇迹。
中年女性自不必说，年轻女性，处于即将成家立业年龄的她们往往伴随着焦虑，看到这些步入中年的女性仍可以坚持自己的选择后，很容易受到触动。
孟佳被淘汰令观众惋惜
而对男性观众而言，颜值即正义，颜值即收视固然是不变的真理，但《浪姐》在颜值之外还注入了额外的附加价值。
许多中年男人看着光鲜亮丽的《浪姐》在看看身边的太太，那屏幕上风采卓然的姐姐俨然是榜样更是梦想。能够“勾引”受众的精神需求，这无疑是节目策划的至高境界。
无独有偶，有媒体在评论中写道：“她们可能会想到我之后的十年，不管是结婚生小孩，我还是有追求自己喜欢做的事情的选择权的，而不是一定要走非常传统的中国家庭道路...”
这从一个侧面证明了《浪姐》的社会影响力。而这也正是节目带给观众娱乐之外的社会效益和价值。
金晨姐姐长腿吸睛
21世纪的中国，围绕女性不婚与不育的话题常常引发激烈的争论。在一些保守的家庭中，结婚生子仍被认为是女性后半辈子获得幸福的关键。
今年6月，著名舞蹈家杨丽萍因没有孩子而遭到一名网友嘲讽让舆论哗然。一位网友在她的社交媒体账号上说，“一个女人最大的失败是没一个儿女”。
著名舞蹈艺术家杨丽萍表演的“雀之灵”
但《乘风破浪的姐姐》横空出世，没有直接给出答案，却用最强音对所谓的争议亮出了鲜明的态度。
尽管伟人很多年前便提出了“妇女能顶半边天”的名言，但在现实社会中，出于传统观念的影响，女性在成长过程中，尤其是就业、婚姻和生育方面，仍面临诸多歧视与限制。
随着近年来全球化#MeToo（我也遭遇过）运动的影响，有越来越多的人关注女性议题。
女性议题近些年备受关注
根据某社会创新公司7月发布的一项对中国年轻人的调查显示，性别平等议题是年轻人最关注的社会议题之一，在12个议题中排名第五。
因此，你可以开始明白，当很多观众在节目中看到《青春有你2》中的刘雨昕时，她并没有穿上标志性的短裙，而是以精干又精致的短裤亮相，看上去绝不违和，反令人耳目一新。
中性形象是刘雨昕的标志
不过，并非所有人对这些节目都持褒扬态度。
对《浪姐》持负面意见的人认为，节目是在“贩卖焦虑”，意图让中年女性模仿年轻女性的模样适得其反，其实是在“强化年龄歧视”。
而在《创造营2020》中，黄子韬作为导师，对不敢参加挑战赛的选手义正辞严地说“给你们这个舞台不是让你们来哭的”。
创造营2020部分选手
中国传媒大学新闻传播学部教授曹培鑫认为，标榜“独立女性精神”的女团真人秀类节目是中国日趋成熟的娱乐工业的当代产物，本质上仍是按照套路和剧本进行的一场营销，很难说实际代表了社会观念进步。
“比如，一些中性风格的选手受到欢迎，是因为中性的表达很容易让她在很多选手中吸引观众的注意力，但这并不代表中性本身受到欢迎，”曹培鑫说。
女团养成真人秀在内地流行的第三年，观众的审美疲劳。强调不同的标签是节目内容制造商进行差异化竞争的重要方法，因此更像是一次“被迫的转型”。
2018年，腾讯视频在中国推出了“Produce 101”系列的第一季《创造101》，随即在全国引发收视狂潮。
《创造101》
在节目中说话离经叛道的杨超越赛后意外爆红。走“黑”、“壮”路线的王菊被认为是节目中最令人意外的“黑马”。
“但其实，大家在电视屏幕上看得到、认得出的女明星，是从事娱乐影视行业的冰山一角，她们已经是符合这个明星制度下的刻板印象的，”曹培鑫说。“很多人是从未成名、从未出现在观众视野里的。”
此外，“国内综艺节目都有剧本”、“不过一场戏，不要太当真”、“演戏而已，看看即可，不要浪费感情”…类似直指真人秀“作假”愚弄观众的言论也在网络上屡见不鲜。
在资讯爆棚的年代，信息爆炸但良莠不齐，观众和网友都缺乏甄别能力，很多似是而非的言论，披着“专业”的外衣，行的还是神神叨叨之事，但观众还都买账，节目策划只有苦笑。
现代企划有多种工具可以做到精准把控
负责任的讲，综艺节目的剧本确实存在，但绝非细化到影视作品那样的分镜头剧本。综艺节目有其独特属性，影视化的剧本并不利于节目效果的呈现，这与节目制作商的初衷是相悖的。
现代营销策划理论发展至今，通过专业手法完全可以精准把控节目走向，这其中涉及很多细节操作，囿于篇幅，非只言片语可以说清楚。但张弛有度，既保证戏剧冲突又一切尽在掌握是综艺节目策划的宗旨和目标。
《浪姐》有望成为本年度最火的综艺节目
女团节目的盛行，节目模式层出不穷，策划团队穷心剧力带给观众更多更好的精品制作。其实，探讨这是观念的进步还只是营销的泡沫都有失公允，事情不是非此即彼，却是相互促成。
不管怎样，在疫情成为新常态的今天，各行各业的进步将会令我们身处的社会得益，最终将惠及每一个人。
