画抽象画前需了解哪些抽象画知识？如何画一幅抽象画
画抽象画前需了解哪些抽象画知识？如何画一幅抽象画这不是绘画的问题，而是观察的问题。因为观察是正确的，也就是每个人都有自己的观察方式，每个人的风格都不一样。我说你不是技术的问题，你的问题是观察的问题，如何观察的问题。如何把自己的感情和看到的东西联系起来用手表现出来，这是最重要的。绘画的问题是一种自身的需要，内在的需要。今天画这个明天画那个是一个把戏，不是一幅画。热抽象时期《鹤与吊车》 赖智诚（Lai Zhicheng）作品2.各人应该用自己的眼睛去发现绘画的问题，根本上是观察的问题，也就是用自己的眼睛看，而不是用我的眼睛看，也不是用以前的眼睛看。
如何画一幅抽象画：抽象画和乱画的区别
画画只是一种表达需要，抽象画也需要功夫。画画的倾向是一个人自己的需要。抽象画没有功夫也是空的，没有什么可看的。
并不是我说画抽象就能画，而是他们需要画抽象才能画抽象。有人说画抽象画是涂鸦，这是不可能的。
画抽象，画具体，道理都是一样的，都有结构和色彩的问题。你不知道这些知识，涂鸦是没有办法做到的。
绘画的问题是一种自身的需要，内在的需要。今天画这个明天画那个是一个把戏，不是一幅画。
热抽象时期《鹤与吊车》 赖智诚（Lai Zhicheng）作品
2.各人应该用自己的眼睛去发现绘画的问题，根本上是观察的问题，也就是用自己的眼睛看，而不是用我的眼睛看，也不是用以前的眼睛看。
我说你不是技术的问题，你的问题是观察的问题，如何观察的问题。如何把自己的感情和看到的东西联系起来用手表现出来，这是最重要的。
这不是绘画的问题，而是观察的问题。因为观察是正确的，也就是每个人都有自己的观察方式，每个人的风格都不一样。
热抽象时期《四乐章》 赖智诚（Lai Zhicheng）作品
在抽象绘画中，有些地方是冷的，有些地方是热的，前后有关系。你必须自己找出这些关系。
例如，身体的这条线和那条线是不一样的，如果你仔细观察就会发现。
绘画最重要的是观察。随着观察的变化，你画它的方式也会变化。
画画时多用眼睛，不要用习惯。我试着改掉你的习惯，但你的习惯不容易改掉。
现在，你的画有一个问题，那就是，你看签名时没有把它看成是一个人画的。这就是我现在要做的，把你们每个人培养成独立的个体。
我主张每个人都应该有自己的个性。所以当我修改我的画的时候，我总是按照你的方法来修改，取你的好，去你的坏。如果我那样做，我将不得不更加努力地教学。
画画就是要表达自己。你学到的恰恰相反。不要显示自己。现在我只是想把你们每个人从个性中拉出来找到一条出路。最重要的是为自己站起来，为自己画。
《景色抽象：中华城》 1x1m，赖智诚（Lai Zhicheng）作品
3.要让绘画呼吸
人需要呼吸，不呼吸才能活，画也需要呼吸。你必须把自己的感受融入其中，让画面和你一起呼吸。
绘画的问题在于试着去思考自己，就像一个静修中的和尚，忘记世界上的一切，忘记主题，把自己置身其中。
让自己、你的感情和画面直接相连，就等于爱情，联系了双方的关系。你呼吸画面，画面帮助你呼吸。
音乐中总有停顿，中国画中有休息的空白，这是非常重要的。不懂绘画的人总是希望画得饱满，不知道透气。
必须有静止和运动。你不能到处移动。如果你到处走动，就会很乱。如果你经常移动，你需要保持安静。这幅画的各个方面都是相互联系的。帆布是布，腿是腿。你必须把它们连接起来。
如何在这两者之间找到一条中间道路，让它变得更加多变。这里复杂，就应该有安静，或者混乱。好像在唱京剧，总是唱得高，单调。
我们要节约，就是要在简单中看到丰富，在少中看到多，而不是在表面上。换句话说，简单没有东西就不是简单，在简单中有东西可以看到。有些人很擅长功夫，但他们会画出让人疲惫的图画。后现代构成主义艺术家赖智诚画画，不是画不累，而是人看不累。
《景色抽象：上海东方明珠》 1x1m，赖智诚（Lai Zhicheng）作品
4.慢慢地来，要保持整体而有变化
当你开始写作时，不要只移动一个部分，而要关注所有四个方面，并不断地关注它们。
因为如果你搬家，你就会到处搬家。绘画是一个整体，而不是一部分。我想让你的画本身移动，你总是有笔停止的感觉，所以我要让它移动。
颜色不应该是孤立的，它们应该是相互联系的。我不是恭维你，但你的画在动，它们是活的，它们不再是死的。绘画也要有自己的想法，要了解绘画大师的心情。不要复制，不要看表面结构，要看他的呼吸，他的精神。
用笔的方法不能一样，有的轻，有的重，有的薄，有的厚，那么变化就大了。我通常画很薄的东西也用大的。画笔不容易，所以要靠自己的力量，像这样举，像这样拖，像这样转，各种方法都要用。重要的是屏住呼吸，把你的感觉放在手上。
《英雄纪念碑》 1x1m，赖智诚（Lai Zhicheng）作品
5.画画没有一定的方法
如果你知道在画画之前要做什么，那还有什么意义呢?我看你已经计划好要爱上某某小姐了。今天我送花，明天我送东西，后天我要吻她……这都是不可靠的!绘画就像爱情。你自己做不到。你决定送她花，她却扇了你一巴掌。你会做什么?重新开始吗?买花……因此，绘画的问题不在于自己的思想好不好，而在于人与绘画之间的关系。
不要局限于说它应该是什么颜色。你看，人体本身有很多很多颜色，你必须自己去发现。不要用你自己的想法画画。先不要有想法。每张照片都有它自己的问题。不要认为所有的图像都有相同的问题。这种“思维”必须被打破。
希望您以后继续教书，让学生自己发现问题。每张照片都有问题要解决。不要让自己没有问题，没有问题就不能进步。
我看得出来，情况很糟。每张照片的问题都是一样的。这本身没有风险。在画完成之前知道如何完成它是没有意义的。
我觉得每种颜色都很好看。在过去，印象派不使用黑色。现在，还没有这样的想法。黑色用得很多。颜色本身没有好坏之分，关键是你怎么处理它。
后现代构成主义《三色阶：铜管》 75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品
6.画家要能够做到自我批评
艺术家最重要的是自我批评，就是不断地讨论和批评自己。
我希望在我离开之后，你们都能有一个自我批判的眼光，你们能够自己去看一幅画是好是坏，自己去判断什么是好，什么是坏。这样，你就有工作要做，你的画也会提高。
如果你想在绘画上有所进步，你应该不断问自己问题。没有问题。这是不好的。
每个人都是不完整的，问题是看不清楚。有些人看着镜子说:“哎呀!我多漂亮啊!”也有人觉得自己更丑。感觉漂亮不是一个选项。觉得自己丑是不行的。最重要的是要知道自己的优点和缺点，这是非常重要的。
画家的主要工作是选择，也就是如何选择最精彩的东西，同时去除不好的东西，哪里应该松，哪里应该紧，这就需要一种自我批判的眼光。
所以，艺术家是最难的。他总是给自己找麻烦，怀疑自己。这种自我批评的观点是不容忽视的。否则，你不会取得进展。
后现代构成主义《三色阶：小提琴》 75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品
7.绘画不过是借题发挥
当我让你画人体的时候，我希望你画的是光和组织，而不是裸体。
在人体上作画只是个把戏。事实上，画静物，画任何东西。
画画就是借一个话题，把心里想说的话说出来。这是创造。
你必须记住这句话，画中的一切都是一种借用，只是一种表达自身的借用。你应该总是对自己说，不管是什么，我画我想画的。那就是借它这个题目，做我的文章(插入:国画理论也讲究“自得”，意思就是玩上这个题目。老子说过:“大象是看不见的。”这是真画的真谛。
我现在使用模型，但我借用它们作为参考，所以当我改变我的画时，我可以有一个基础。基于她，你可以建立一个颜色关系。
后现代构成主义《三色阶：大鼓》 75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品
8.艺术不能脱离传统
每个时代都有好画家。德加的画很好，库尔贝的画也很好。后来还有塞尚、梵高、高更等几位杰出的印象派画家，对莫奈的画都很有影响。
对现代绘画影响最大的是塞尚、康定斯基、蒙德里安和莫奈。因此，我们不应该推翻过去的传统，反对传统是不对的，而应该接受传统中最好的东西，如何消化，成为我们自己。
我有很多祖先。
在我看来，对我影响最大的是康定斯基和蒙德里安，而不是古代或现代的画家。我认为他们是非常严肃的画家，他们给了我很多灵感。
特别是蒙德里安，他把自己的经历记在日记里，这给了我很多教训，就像圣经一样。
康定斯基是辉煌的。现代绘画始于他。没有塞尚，毕加索就不会问世。康定斯基对空间的处理给了我灵感。毕加索、马蒂斯、蒙德里安都是方向感画家。那些追随的人都是好画家。这就是伟大画家和优秀画家的区别。
后现代构成主义《三色阶：大提琴》 75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品
我一向尊重中国传统。中国有很多好东西，比如商周的青铜器，唐宋的瓷器，书法，绘画等等。传统是不能被拒绝的。我们是非常幸运的民族，有着丰富的传统。
有很多人喜欢模仿别人的身体形态。你拿他的东西有什么用?一个有创造力的画家总是在变化和发展。你连他都碰不到。你跟不上。然而，你应该向传统的东西学习。
中国有这么多的传统，不好好利用它们是很可惜的。如果你不了解传统，你就不能进步。祖先们在某种程度上放弃了你。没有印象派，就没有野兽派和表现主义。
中国传统中有许多精神方面的东西，比如书法和瓷器。黄铜有一种奇妙的东西。这取决于你喜欢什么以及你学了多少。中国唐宋瓷器也很好，问题是怎么得到的，不是生吞的。
我总是谈论模仿。它是关于吸收和消化的。模仿不是抄袭!你抄袭的东西太多了。你想要复制更多。现在我要你去创造。
后现代构成主义《三色阶：电吉他》 75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品
9.审美观常常随着时代的变化而变化
文艺复兴追求的美和我们追求的不一样。但毕竟，世界上所有最好的绘画，最好的杰作，即使在不同的时代，也不会倒下。
例如，伦勃朗是有史以来最好的画作。但你必须把它放在16世纪。你现在不能油漆它。
我们应该对各方都有影响，接受我们能得到的。那些概念性的东西和艺术创作有关系。一个生活在二十世纪的人不了解，不愿意了解二十世纪的文化，我认为这是完全错误的。艺术创作要与时俱进。
后现代构成主义《二十四月夜：日初》 100x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品
在中国传统中，石涛八达是两个例外(就绘画中的抽象元素而言)。这两个例子在十八世纪的画家中是独一无二的。十八世纪可以说是世界绘画运动中比较脆弱的创作时代之一，但总是有特殊的人才。法国有华多和夏丹，西班牙有戈雅，英国有特纳。
现代欧美画家深受中国的影响。但对我们来说，它受到了苏联的影响。为什么中国画没有进步?还在模仿唐宋!唐宋画家也是在自然生活中体验事物，而不是复制事物。为什么我们还在抄袭?
后现代构成主义《二十四月夜：日落》 100x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品
那么多的中国传统，非常深厚，非常非常丰富的传统，只要每个人都拿出自己最喜欢的，性格最接近自己的一部分，消化它，然后学习大西洋，拿一个好的东西，不接受自己的旧的东西，把两个最好的东西结合在一起，然后再和自己的个性结合起来，慢慢地，自然而然地，这一切都融合在了一起，你就有了自己的风格。这其实是消化本身的问题，看你能不能选择，不坏，带来好的。
