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tom和jerry到底什么关系?708090后de你们还记得Tom和Jerry而就在这一片悲观之中,两人启动了一个大胆的计划。正是这一计划,在一定程度上挽救了50年代的动画业。其实米高梅做出这样的决定是有一定原因的。50年代后半期,电视产业开始蓬勃发展,并逐渐进入千家万户,越来越少的人愿意走进影院,动画产业大受打击,许多动画从业者因此下岗。虽然成绩斐然,但汉纳和巴伯拉依然无法找到愿意收留他们的电影公司。猫和老鼠充满幽默的斗法吸引了无数观众,米高梅的高层眼前一亮,放开手让这对组合大展拳脚地创作《猫和老鼠》。从1940年到1957年的这18年中,汉纳和巴伯拉共创作了200多部《猫和老鼠》的动画,并赢下8项奥斯卡奖。在米高梅,汉纳和巴伯拉成为最炙手可热的组合,而在银幕上,汤姆和杰瑞则成为最受欢迎的欢喜冤家。在《猫和老鼠》1940年到1958年这18年间,威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉一直保持着高质量的创作水准,汤姆和杰瑞这对活宝也成为人们最喜欢的角色之二。然而,常言道不怕虎一
真正经典的动画不会湮灭在时间的长河中,无论过上多少年,它依然能令小孩目不转睛,也能让大人兴致盎然。就像我们要说到的这部诞生于上世纪上半叶的《猫和老鼠》,70后、80后看过,90后看着长大,00后仍然在看,有多少家长在陪着孩子看时会投入到把看孩子的重要任务给忘了?
下面让我们回到历史当中,重新追溯这对欢喜冤家的历史。
提到《猫和老鼠》,就不能绕过威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉这两个人,他们正是《猫和老鼠》的创作者,同时是美国动画界的传奇人物。
威廉·汉纳1910年7月14日出生于美国新墨西哥州梅尔罗斯,七岁时随父母迁居加利福尼亚。他学习过工程学、新闻学和音乐,毕业后成为了一名结构性工程师。但20世纪20年代的到来美国经济大危机改变了他的命运,汉纳失业了。不过,这也促使他走上了完全不同的一条道路。1930年,汉纳来到好莱坞,成为一家动画工作室的编剧。很快他的创作才华就被老板认可。1937年,已经有足够资历的汉纳进入了刚成立不久的米高梅动画部,并成为动画片导演。动画的康庄大道,已经在他面前铺开。
猫和老鼠充满幽默的斗法吸引了无数观众,米高梅的高层眼前一亮,放开手让这对组合大展拳脚地创作《猫和老鼠》。从1940年到1957年的这18年中,汉纳和巴伯拉共创作了200多部《猫和老鼠》的动画,并赢下8项奥斯卡奖。在米高梅,汉纳和巴伯拉成为最炙手可热的组合,而在银幕上,汤姆和杰瑞则成为最受欢迎的欢喜冤家。
在《猫和老鼠》1940年到1958年这18年间,威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉一直保持着高质量的创作水准,汤姆和杰瑞这对活宝也成为人们最喜欢的角色之二。然而,常言道不怕虎一样的对手,就怕猪一样的队友。尤其是当这队友还是你的领导时。
1957年,米高梅高层突然宣布,因为预算紧张的缘故,将解散动画部。汉纳和巴伯拉又一下回到解放前,再次失业了。
其实米高梅做出这样的决定是有一定原因的。50年代后半期,电视产业开始蓬勃发展,并逐渐进入千家万户,越来越少的人愿意走进影院,动画产业大受打击,许多动画从业者因此下岗。虽然成绩斐然,但汉纳和巴伯拉依然无法找到愿意收留他们的电影公司。
而就在这一片悲观之中,两人启动了一个大胆的计划。正是这一计划,在一定程度上挽救了50年代的动画业。
既然不能给电影公司做动画,那我们就来给电视做动画吧!汉纳和巴伯拉遂创立了属于自己的汉纳-巴伯拉动画制片公司,并发明简化背景的“有限动画”技术,成功地降低了动画制作成本。由于版权问题,两人无法继续创作《猫和老鼠》系列,他们便创造出新的动画角色,像黑果木猎犬、瑜伽熊等,都获得了很大成功,先一步抢占下电视观众资源。
回到米高梅这边。在一系列的改制没见成效后,米高梅重新想到《猫和老鼠》,高层们开始后悔,一棵摇钱树,当时怎么就稀里糊涂给砍掉了呢!于是他们决定重新制作这一系列。然而原创者汉纳和巴伯拉已经在电视动画业界干的风生水起,再说高层们也没脸再去把人家请回来。他们把动画的制作外包给了捷克伦布兰特电影公司,导演是吉恩·代彻。
吉恩·代彻的来头也不小,他是捷克动画界大师级的人物,创作过《Captain Kangaroo》和《Munro》等有名的作品。但这位大师也是出了名的个性,他并不怎么喜欢原先的《猫和老鼠》,创作团队也没有认真观摩老版,再加上预算也不宽松,所以他们制作的版本看上去有些怪异,与老版的风格大相径庭。实际上代彻曾表示过它根本不喜欢《猫和老鼠》,称其“无意义的暴力、把快乐建立在别人的痛苦之上”。想一下,这样的导演,会带给观众什么样的作品?
果不其然,新的版本并不受观众待见。在1961-1962年间,代彻的团队更制作13集动画。因为无法再见当初的汤姆和杰瑞,观众普遍对这一版本感到反感。一年的合约结束后,米高梅识趣地和代彻结束了合约。
而《猫和老鼠》自此遭受重创,再也回天乏力。
上世纪60年代的美国,电视产业蓬勃发展,越来越多的人宁愿选择呆在家里的沙发上观看肥皂剧也不愿花钱买票走进影院,各大电影制片公司受到极大冲击。相对而言,动画短片更适合电视这样的生存环境,所以很多电影公司的动画部走到了穷途末路。而这时的米高梅,却不愿再重蹈覆辙,他们认为像《猫和老鼠》这样的动画依然能吸引观众走进影院,高层们想方设法地保住动画部,并挖到了新的动画人才操刀《猫和老鼠》。
这一次米高梅真是挖到宝了,他们招入旗下的,是动画界的大人物查克·琼斯。
查克·琼斯原本是华纳兄弟公司动画部的制作人,他为观众贡献了很多经典的动画形象,像Bunny兔、Daffy鸭等等,直到今天还为人们津津乐道。因而对于查克·琼斯,米高梅充满信心,期待他能带给《猫和老鼠》新的命运,甚至超越翰纳-巴贝拉时代。
查克·琼斯一接手便进行了大刀阔斧的改革。他摒弃掉前任吉恩·代彻留下的风格,在翰纳-巴贝拉的基础上,对汤姆和杰瑞的形象进行了顺应时代的重新设计,至少是他认识中的顺应时代。查克·琼斯认为老版的汤姆面相不够凶狠,而杰瑞则不够可爱,两者间的对比差距如果进一步拉大,应该更能带给观众乐趣。于是在这一版本上,我们看到的汤姆长了一条又粗又大的眉毛,以显示它的凶恶,尾巴也变得更加膨大,好给它惹更多的麻烦;杰瑞的眼睛则大了许多,耳朵也被设计地更大。有人曾做过计算,这一版的杰瑞跟最早版本的杰瑞相比,眼睛大了有20%!用今天流行的词汇来说,杰瑞变的更萌了。
除了两位主角形象上的变化,动画的片头也被更换。米高梅的标志狮子吼被换成饶有趣味的汤姆吼,背景音乐变成叮叮当当的清脆声音。
然而,这一系列的新变化并未取得预期效果。两位主角不仅换了妆容,好像连性格都换了。汤姆的凶恶成了让人感觉不舒服的狡诈,而杰瑞的伶俐也变成卖弄聪明一般。最关键的是故事上实在缺乏新意,曾经令人眼花缭乱的创意只剩下汤姆和杰瑞一次次地对扔盘子。
这一版在制作了34集后的1967年,米高梅终于无法忍受上座率的惨不忍睹,不但停止了《猫和老鼠》的制作,而且直接宣布关掉了动画部。
难道,这对欢喜冤家的命运,就此定格?
然而,《猫和老鼠》的命运并未从此终结。在历经坎坷之后,曾经的创始人,威廉·汉纳与约瑟夫·巴伯拉重新向他们敞开了怀抱。
前面我们提到过,1958年,米高梅白痴一般地解雇了威廉·汉纳与约瑟夫·巴伯拉,两人无处容身,便创立了汉纳-巴伯拉工作室,投身电视动画的制作。他们这一举动无疑顺应了历史的潮流,在接下来的时代中,电视成功地抢占了曾经属于电影的观众资源,动画更是电视节目的一个重要部分。
1975年,也就是《猫和老鼠》被米高梅尘封8年之后,威廉·汉纳与约瑟夫·巴伯拉重新启动这对欢喜冤家,让它们再一次为电视机前的观众带来欢笑。
算起来,汤姆和杰瑞到1975年已经有35岁,当年看着它们长大的孩子们,也早已成家立业有了自己的孩子。看到喜爱的角色成长的跌跌撞撞,其中自然有人痛心疾首。与汉纳-巴伯拉工作室长期保持合作关系的电视台的负责人就是《猫和老鼠》的忠实粉丝,两位创始人之所以能顺利地重启动画,电视台的协助功不可没。
但时代终究是在发展的。在电视时代,欣赏动画的更多的是儿童。因为早期电视台往往是在星期六的上午九点播放动画,甚至因此而造就了一个专属名词——Saturday Morning Television。新制作的《猫和老鼠》就在这个时段播出。由于收视群体年龄的偏小化,电视台对工作室提出了新的要求,即减少动画中的暴力成分,重点表现友谊、欢乐。
在最初的版本中我们总是能看到汤姆和杰瑞互相攻击,把对方的头上打起大包,或者用水、火攻击对方等情形,这些情节就成了家长们严重的“暴力成分”。于是,最新版的《猫和老鼠》中,汤姆和杰瑞放弃了追逐打闹,而慢慢变成好朋友,甚至能看到它们手拉手去探险或者在沙滩上谈心……
这对欢喜冤家,最后终于相逢一笑泯恩仇了。
虽然到1977年工作室停止了《猫和老鼠》的制作,但到80年代乃至以后,依然有新的版本诞生。1980年,飞美逊工作室制作的《猫和老鼠》重新回到猫鼠追打模式。1990年到1993年,汉纳和巴伯拉再次出手制作了小孩版《猫和老鼠》(《Tom and Jerry Kids Show》)。1996年,华纳兄弟购买了《猫和老鼠》的版权,沿用最初的“暴力”风格和画风,又陆陆续续地出了许多集,到2012年的1月份彻底完结。
虽然新创作已经完结,两位原创者也已经过世,但汤姆和杰瑞依然在电视屏幕、在网络上活跃着,它们是最富活力的动画角色,传达出的,也是最单纯的快乐,这种快乐不受时间的限制,感染着一代又一代的人。