莫扎特一生深度解析，音乐大师的拖延症有多严重
莫扎特一生深度解析，音乐大师的拖延症有多严重第二年4月，他拿到了歌剧的故事脚本，并用一个夏天完成了一部分创作，剩下的迟迟未能完成；9月，莫扎特再次来到布拉格，一边度假一边创作，在好友的山间别墅里，终于把剩下的主体部分完成了。1786年，莫扎特在布拉格演出《费加罗婚礼》时，接到了《唐璜》这部歌剧的邀约，因为酬金很高，莫扎特开心地答应了。我们当然不否认创作一部伟大音乐作品需要耗费大量的精力与时间，但也不排除有些音乐家以各种各样的“借口”拖延哦~众所周知，莫扎特是个天才。他才华横溢，作曲更是信手拈来，创作对他来说，是灵感的自然流淌，甚至可能像讲话一样简单。即便这样，他创作歌剧《唐璜》时，还是将“交稿”日期拖到了歌剧上演前的最后一刻。
马上就是五一假期了！大胆猜想一下，想必不少人的状态已经如下☟
至于工作和学习嘛，或许大家也早已在心里达成了一致：节后再说！
当然，有这种“摆烂”想法也不必羞愧，毕竟拖延症这个东西，不仅你有，就连历史上那些伟大的音乐家们，也屡屡中招。
很多人好奇，为什么以前的作曲家写一部交响乐，动不动就要十几二十年？经典真的需要这么长的时间来打磨吗？
我们当然不否认创作一部伟大音乐作品需要耗费大量的精力与时间，但也不排除有些音乐家以各种各样的“借口”拖延哦~
01 不到最后一刻不“交稿”的莫扎特众所周知，莫扎特是个天才。他才华横溢，作曲更是信手拈来，创作对他来说，是灵感的自然流淌，甚至可能像讲话一样简单。
即便这样，他创作歌剧《唐璜》时，还是将“交稿”日期拖到了歌剧上演前的最后一刻。
1786年，莫扎特在布拉格演出《费加罗婚礼》时，接到了《唐璜》这部歌剧的邀约，因为酬金很高，莫扎特开心地答应了。
第二年4月，他拿到了歌剧的故事脚本，并用一个夏天完成了一部分创作，剩下的迟迟未能完成；9月，莫扎特再次来到布拉格，一边度假一边创作，在好友的山间别墅里，终于把剩下的主体部分完成了。
但作品并没有完全完成，还差个序曲啊。
我们的作曲家依然不着急。10月28日，也就是歌剧首演的前夜，据说莫扎特还兴致勃勃地去参加了个舞会，回来后终于收心开始写了，却也开始犯困，妻子康丝坦兹只好在旁边为他说笑话、讲故事来提神儿。
凌晨7点，莫扎特大舒一口气（我猜的），终于准时提交了序曲（像不像最后一刻提交作业的你？）。
而就是这部《唐璜》，被浪漫主义时期著名作曲家、剧作家瓦格纳评价为“有史以来最完美的歌剧”。
02 靠Deadline激发灵感的罗西尼和莫扎特一样，喜欢在Deadline（截止日期）最后一刻交稿的，还有干饭家音乐家罗西尼。
比如他24岁时创作歌剧《塞尔维亚的理发师》只用了不到一个月的时间。
然而大家知道，罗西尼又热衷于研究美食，这或许分去了他创作音乐的一些时间，开始一再拖延。导致他每次慢里斯条地享受着美食时，剧院的演出经理却急得抓心挠肝。
吃饱喝足后，已经快到演出日期，罗西尼才终于不慌不忙地拿出纸笔开始创作，并美名其曰“没有比急迫的需要更能激起灵感的了”。
据说罗西尼的歌剧《贼雀》的序曲，跟莫扎特的《唐璜》一样，也是在首演当天才完成的。
当时歌剧院经理特意安排了数名布景工人在房间盯着罗西尼创作，每写好一页谱子，工人就把谱子给到窗外的抄谱员。经理甚至叮嘱这些工人，一旦罗西尼再犯拖延症，就把他从楼上丢下去。
是的，“Deadline（截止日期）是第一生产力”这一至理名言，大师早已用生命为我们实践过了。
03 拖到自己去世也没能交稿的鲍罗丁另一位被其他事情占去大量时间而导致“音乐创作拖延症”发作的音乐家，是鲍罗丁。
我们之前为大家介绍过，鲍罗丁是俄国“强力集团”的成员，他的主要身份是化学家，只有周末的时候才有空搞音乐，因此也被称为“周末音乐家”。
1869年，鲍罗丁拿到了歌剧《伊戈尔王》的剧本，并准备开始创作，结果一拖就是好几年。剧方实在等不了，就派鲍罗丁的好朋友、“强力集团”另一位成员里姆斯基来催他，里姆斯基抽空就教鲍罗丁各种作曲和配器，力求帮助他加快创作速度。
然而鲍罗丁本尊并不着急，并且醉心于“鲍罗丁四重奏”组合的演出，将自己本来就不多的音乐时间分给了室内乐。直到18年后的1887年，鲍罗丁去世了…这部歌剧的创作都没有完成。
好朋友里姆斯基和格拉祖诺夫只好帮忙填坑，又花了三年才完成了这部歌剧。从1869年鲍罗丁拿到剧本，到1890年首演，《伊戈尔王》的创作整整用了21年。
友情提醒：敢这样拖稿的，只能是有才华和能力的大咖，大家千万不要随意模仿。
04 在前辈压力下“难产”的勃拉姆斯相比之下，勃拉姆斯可以算是“拖延界”典型的好学生了（没有说以上三位不好的意思）。他的“拖延”，不是不想写，也不是没时间写，而是担心写不好。
勃拉姆斯与莫扎特的个性截然不同，他内向、拘谨，对待音乐作品尤其谨慎，甚至到了“不满意宁愿烧掉”的程度。他可以很早就开始动手，却依然能把创作周期拖得长达二十多年。
勃拉姆斯的拖延症源自他的“心魔”——偶像贝多芬。
他在年仅20岁时，就被前辈舒曼称为“贝多芬继承人”，这给勃拉姆斯内心带来了很大的压力。在创作《C小调第一交响曲》时，他立志要写出能和“（贝多芬）九大交响曲”并驾齐驱的作品，以不辱前人风范。
而这样的心情，也导致他久久不能下笔。在创作的过程中，他曾多次抱怨：
你不知道这个家伙（贝多芬）怎么阻碍了我的前进！
我可能永远无法写出一首交响曲！当我创作时，背后总是传来巨人的脚步声，那是个什么滋味？
（是不是像极了怀疑自己时的你我☝）
等终于完成这部作品时，勃拉姆斯已经从22岁年轻帅气的小伙子，变成了43岁胡子拉碴的大叔。直到最终作品完成，他依然也不敢拿出来，生怕音乐界对他失望。
显然，他的担忧是多余的。高雅脱俗的《C小调第一交响曲》一经问世，就得到了广泛好评，被誉为“贝多芬第十交响曲”。
脑补下勃拉姆斯内心：虽然拖了二十多年，但真的值了！
05 Deadline也无法奏效的德彪西既然说到拖延，当然不能少了我们的“拖延教父”德彪西。
没错，德彪西的拖延可是出了名的，他的歌剧代表作《佩利亚斯和梅丽桑德》整整写了十二年。而他将自己的“慢”称为是一种“艺术的需要”，并不忘记“讽刺”一下那些高效的音乐家：
我写东西很慢。您瞧，人们总是写得很多，而想得从来都够。
德彪西的拖延症严重到，截止日期与合约都无法起到约束作用。
二十世纪初，萨克斯演奏家Elish Hall为了推广萨克斯音乐，联系了德彪西，希望他能来创作一首萨克斯音乐作品，当时正缺钱的德彪西毫不犹豫地答应了。
第二年，德彪西的歌剧《佩利亚斯和梅丽桑德》火热上演，名利双收后，萨克斯乐曲的创作就被他抛到了脑后。几个月后，他还坦然跟朋友说，自己一个音符都没写。
无奈的Elish只好追到了巴黎来催稿，这才让我们的作曲家压力倍增，甚至慌乱之中，塞给Elish一份“佩利亚斯”的乐谱来交差。但这显然不能让Elish满意，她留在了巴黎，时不时就突击检查。
最终，在甲方的“监工”下，一首名为《rapsodle pour orchestre et saxophone》的狂想曲终于完工，德彪西交了差，但可怜的Elish却发现，作曲家并没有为这首曲子写任何的管弦配器…依然无法演出。
后来德彪西去世，写“配器”的任务又交给了他的一个朋友。就这样，一直到邀约发出的18年后，这部萨克斯与管弦乐的狂想曲才终于首次演出，而此时，Elish已经因为耳疾几乎失聪。
这首曲子，至今只能安静地躺在古典音乐的冷门歌单里。
——
除此之外，舒伯特曾多次在曲子写了一半时没了灵感，拖着以后再写，却因为英年早逝，变成了永久弃坑。
大家熟悉的现代作曲家久石让也曾说“没有截稿日期，我就永远完成不了任何一部乐曲”。
人性的弱点，在大师的身上同样会发作；但这些小小的瑕疵，并没有遮住他们身上闪耀的光辉。
所以，不用那么焦虑。该摆烂时摆烂，该努力时努力，一切都没有那么坏。
