阿尔勒户型图，集美阿尔勒年度阿尔勒单元
阿尔勒户型图，集美阿尔勒年度阿尔勒单元展览现场艺术家: 毛利基欧·卡特兰和皮尔保罗·法拉利 2016集美·阿尔勒国际摄影季怀抱着对摄影图书同样的热情，带来了阿尔勒摄影节图书奖中的精选部分——进入官方评选提名的72本摄影书，包括40本专题画册，15本历史图书以及17本今年首次设立的图文书奖提名作品。今年共有8个项目的原作品从法国阿尔勒空降到厦门集美。厕纸
2016 集美 · 阿尔勒国际摄影季的重头戏“年度阿尔勒单元”是从今年在法国展出的“阿尔勒国际摄影节 (The Rencontres D’Arles)” 中精选而来。
“年度阿尔勒” 单元摄影节由吕西安·克莱格(Lucien Clergue)、让·毛里斯·鲁盖特(Jean-Maurice Rouquette)、米歇尔·图尼埃(Michel Tournier)于1970年创立，迄今已有众多大师级人物在这里展出作品。阿尔勒国际摄影节致力于每年奉献独家的全新作品，在世界范围内有着广大的影响。
阿尔勒图书奖
摄影图书是法国阿尔勒国际摄影节自创办以来，不可或缺的重点项目。今年，法国阿尔勒摄影节的官方图书展览分为3大项目：COSMOS图书集市、阿尔勒图书奖以及LUMA样书奖，在占地近1000余平米的空间中集中展示了来自全球各地的最新、最优秀的摄影书籍。其中的阿尔勒图书奖，作为阿尔勒摄影节的创始项目，与阿尔勒摄影节一同诞生，至今已经47年，并拓展出三个类别：作者书奖（Author Book Award)、历史书奖(Historical Book Award）和图文书奖（Photo-texte Award），以此来见证摄影出版物的辉煌发展。
2016集美·阿尔勒国际摄影季怀抱着对摄影图书同样的热情，带来了阿尔勒摄影节图书奖中的精选部分——进入官方评选提名的72本摄影书，包括40本专题画册，15本历史图书以及17本今年首次设立的图文书奖提名作品。
今年共有8个项目的原作品从法国阿尔勒空降到厦门集美。
厕纸
艺术家: 毛利基欧·卡特兰和皮尔保罗·法拉利
展览现场
这个项目的作品展示是在广场上，我在展馆里找了很久，都没有找到这一些列作品，最后是阮喜先生告诉我外面广场上围起来的就是作品。
展览现场
2010年，当代艺术家卡特兰和摄影师法拉利共同创办了《厕纸》，一本完全由精心布置的独立影像构成的杂志。 虽然两位艺术家把他们的作品称为“龌龊的半年会议”，同时他们也在对当时被消费主义和刺激性的影像主导的社会进行批判。每张煞费苦心的作品背后，都是一次以艳俗、高尚与荒谬作为工具的对时尚、广告和电影的重审。
展览现场
“我们总是从一个基本而笼统的主题开始，比如说爱情或者贪欲，然后像画家一样构建和叠加要素。但是得到的结果永远与预期大相径庭，最好的图像都是临场发挥的结果。我们总是最终回归到《厕纸》的本质。就像提纯一款香水一样，其精华并不在于某种风格或者局限，而在于一种独特的思维转变，一种令人困扰的模糊。”
展览现场
卡特兰和法拉利出色地发挥了《Hara Kiri》杂志的精髓，他们抛弃传统，制造混乱和既令人不安又惊奇的情景。这些颜色饱和又富有爆炸性的图像看起来似乎过于完美，并同时激起有关恐惧与视觉快感的情绪。
《无题》，版权归属于《厕纸》杂志：毛利基欧·卡特兰和皮尔保罗·法拉利
《无题》，版权归属于《厕纸》杂志：毛利基欧·卡特兰和皮尔保罗·法拉利
《无题》，版权归属于《厕纸》杂志：毛利基欧·卡特兰和皮尔保罗·法拉利
《无题》，版权归属于《厕纸》杂志：毛利基欧·卡特兰和皮尔保罗·法拉利
怪物！
以非主流视角观察电影中的怪物
策划：马克·阿特拉和佛雷德里克·扎考
科幻、奇幻以及乌托邦这些另类流派的虚构故事产生了大量的视觉想象。当代人把自己的记忆单纯地投入其中，从而凸显出他们的畏惧与幻想。
展览现场
展览现场
类型电影中大量的怪异作品创造了现代神话。以电影的视角，展现出各种讽刺和刺激的场面与情景。在这种怪物电影中，对于差异的呈现显得格外有意义。巨人、吸血鬼、丧尸、外星人、神话生物、超能者和畸形人，他们都或好或坏地生活在人类的周围。他们怪异的肉体便是这个不断被重新定义的世界的原型。
展览现场
《怪物！》展览让我们面对“正常”这个概念，“正常”是人际关系的基础，它界定我们与一个群体的亲密或疏离关系。本展览并不是一个详尽的生物图册，它的意图不在于精确阐释，而在于探寻怪物影像的制作方式。在展现怪物的动作与神态的同时，也审视这些怪物产生的背景和机制。
展览现场
该展览不仅让我们关注“异常”，也让我们思考何而为人。(马克·阿特拉和佛雷德里克·扎考)
展览现场
乔治·帕尔，《博士的七张脸》，1964。承蒙米高梅惠允。
布雷泰格内•温达斯特，《神威警探网》，1951年。承蒙美国电影公司惠允。
彼得·叶茨，《国王与怪兽》，1983年。承蒙华纳／哥伦比亚影业惠允。
丛林秀
艺术家 & 策展人: 扬·格罗斯
展览现场
进入《丛林秀》的展览空间，仿佛进入了热带雨林的树丛中，超大幅的作品，通过木箱来呈现空间感，现场感十足。
展览现场
当西班牙殖民者佛朗西斯科·德-奥雷拉纳在1541年踏上寻找肉桂的路途时，他未曾设想过能够亲眼目睹亚马逊河的雄浑。
展览现场
作为世界第一大河，宽旷而富饶的亚马逊流域是永恒的欲望、竞争与魅力之所在，它见证了包括基督传教、公路开拓、橡胶生产、石油开采甚至是淘金热的一幕幕历史。这本旅行日记带领我们跟随先人的足迹，用朴素的场景叙述，呈现了当代亚马逊及周边地区的方方面面。在与当地居民的长期合作中，艺术家探寻了丛林中的种种隐秘和繁杂。一旦人们真正沉浸于这个驯服的世界，先入为主的荒野浪漫就会很快消失。
展览现场
或者更宽泛地说，借由这种视觉漫步，作品试图挑战进步和发展这两大概念。（严·格罗斯）
天然金块 2015年。承蒙艺术家惠允。
鱼类之母 2015年。承蒙艺术家惠允。
MF Marcelita，2015年。承蒙艺术家惠允。
四种亚马逊鱼类：Piranha Fasaco Sungaro Tucunaré. 承蒙艺术家惠允。
卡马格西部片
策展人：埃斯泰尔·洛克特，萨姆·斯道兹
展览现场
早在第一次世界大战之前，法国的卡马格地区就已经是默片开拓者们拍摄所谓“西部片”的地方。虽然西部故事发生在美国，但是法国的罗恩河三角洲却成为了拍摄早期西部片的唯一场地。这段独特的故事始于“野牛比尔” 在巴黎演出的舞台剧《狂野西部》，身为观众之一的福尔克·德-巴隆切利惊喜地发现，他童年时候看过的小说被搬到了舞台上。很快他便联系上了其中的演员乔·哈曼。哈曼是一位年轻且很有潜力的法国演员，不仅精通马术和特技表演，并且对印第安人也非常了解。
展览现场
这段故事在卡马格得到了延续。德-巴隆切利邀请哈曼和导演让·度朗拍摄了一系列的电影，这便是世界影史上最早的西部片。德-巴隆切利所居住的圣玛丽德拉梅尔村以及他的农场、农夫和牛群都参与到了电影的拍摄中，直到1914年，战争中断了这一切。
展览现场
战后，电影也再次回归卡马格，它为电影人提供了理想的自然风光和人文环境。在德-巴隆切利之后，其他的农场主和吉普赛人也出现在电影中。这一独特的视角把卡马格渲染成了一个狂野又自由的国度。
乔·哈曼骑在疾驰的马背上。摄影：Jean Delton. 承蒙鲁尔宫惠允。
在20世纪60和70年代期间，在“回归自然”潮流的引领下，卡马格的西部片再次在全球放映，邀请那些已经长大的孩子们回到这片处在罗恩河入海口流域的自由之地，在这个“少年和马儿永远是朋友的岛屿”，回顾过去的故事，续写自己的篇章。
《强尼，你从哪来？》导演Noël Howard，1963年。马群与牛仔。承蒙克劳德·施瓦兹摄影协会惠允。
这次展览使用摄影、海报、实物和电影片段的方式回顾这段美丽的故事。（爱斯泰尔·洛克特）
《卡马格之王》，导演雅克·德-巴隆切利，1922年。承蒙鲁尔宫惠允。
“阿尔勒发现奖”单元
艺术家：萨拉·维斯瓦、贝尼·比朔夫、萨拉·奎纳
萨拉·维斯瓦
在非洲，很少有艺术家能够打破“非洲摄影”这一模糊的壁垒，“非洲摄影”这种标签完全束缚了这个广博大陆上艺术的多样性。
萨拉·维斯瓦以一种好奇的目光探索非洲的复杂状况，她的作品超越了有关非洲摄影的成见。《熟悉土地上的陌生人》系列以多样的视角，叙述了非洲白化病患者群体所要面临的种种挑战，展现出他们的美，谦卑与尊严。（提名人：艾达·穆鲁奈）
熟悉土地上的陌生人
《熟悉土地上的陌生人》是对亚撒哈拉地区那些受迫害的白化病人的申诉。在坦桑尼亚，白化病人的肢体和器官因被认为是吉利的而遭到贩卖。人们的愚昧无知让白化病人成为了当地人歧视和侮辱的对象。
被不同的名字所称呼 《熟悉土地上的陌生人》系列，基贝拉， 2016 承蒙艺术家惠允
这组照片呈现了基贝拉贫民窟一位白化病女性的肖像，也表达了我对动荡矛盾的社会环境的看法。它们既展现了白化病人每天所要面临的危机——阳光和社会，也试图探寻她在无归属感的支配下，如何以一种虚幻朦胧的状态存在。我希望这组照片能够引发对白化病的思考，促使人们反思他们的信仰并更加关注非洲白化病人的苦难。（萨拉·维斯瓦）
仇敌， 《熟悉土地上的陌生人》系列，基贝拉， 2016 承蒙艺术家惠允
《寻找归宿》，《熟悉土地上的陌生人》系列 2016 承蒙艺术家惠允
作品现场
贝尼·比肖夫
贝尼·比肖夫是一个无法归类的视觉艺术家。他用黏土、金属甚至口香糖创作雕塑作品，用手指勾勒水彩画的线条。在他的幽默中，其灵感来自于从原生艺术到圣高尔香肠的任何事物。他大量挪用网络或者传统媒介上的现成图像进行摄影创作。对荒诞的数码图像的操控，有时甚至是粗暴的物理介入的手法，都揭示了他与达达主义及新朋克一脉相承的关系。比肖夫那些多产、混乱、叛逆而又有趣的作品，包含了他对复杂的社会现象的自由解析。创办杂志、制作装置与视觉挪用，都是他试图为连续不断的媒体流赋予诗意与内涵的方式，最终向我们重申，影像归根结底还是一种意识的表现。（提名人：斯蒂凡诺·斯托）
作品现场
防护加强
我的创作凭借直觉，没有任何限制。我自娱自乐地利用各种媒介，将怪异、荒诞和庸俗的风格以隐秘和讽刺的方式浓缩在一起。除了素描、拼贴、绘画、雕塑和装置，我在2005年开始自行出版的《激光杂志》也能辅证我不灭的创作力。我将自己对社会政治等议题的即时想法转换成亲切而直接的文字和符号。同时，这个充满希望与幻灭的魅力世界，也在我对图片和文本的微妙引用中被转化。我轻视平庸的日常生活，一如我对政治议程中的闹剧那样反感。我可以在廉价小说、时尚杂志、广告和虚拟世界中找到我需要的素材。我想打破社会中所谓“高端”和“专属”的幻觉，展现它慌乱的一面。
作品现场
这种直觉式的创作方式，即对周遭事物持续不断的吸收融合，是通过不同材料之间的交互来完成的，这一点在我的创作中愈发清晰。我将大众传媒中的丰富内容转变为精致的当代艺术，使创作流畅而具有爆发力。我热爱以阴暗的基调展示生活中的欢喜与浮华，忧伤与迷茫。（贝尼·比肖夫）
作品现场
《防护加强》，2001-2014。承蒙艺术家和苏黎世尼古拉·冯·森格画廊惠允。
元手指， 2011-2015年。
Meta-Finger 2011-2015.
极度浪漫的日落，2010-2015年。展览照片，Kunst Halle Sankt Gallen.
萨拉·茨维纳尔
茨维纳尔的作品是摄影，亦是装置和和影像回收的融合，她十分关注新旧摄影技术的冲突。借用一些通常是来自跳蚤市场或者网络上的现成材料，利用最新的影像技术：扫描、照相、数码合成，乃至影像与事物的拼接，她创造出一系列时空错乱的视觉图像。她的创作在重新给这些过时的影像注入意义的同时，也揭示它们的平庸无奇。如她自己所说，茨维纳尔试图通过“所有可能的当代手法给古老带来新生”。在她2015年的作品《媚俗百科》中，她借由鲍德里亚、巴尔特和昆德拉向我们展示了摄影艺术中媚俗的功用。（提名人：斯蒂凡诺·斯托）
平面死亡
我试图利用收集到的照片和物品捕捉时光流逝的感觉。这些以拼接和再拍摄的手法创造出的复合影像，让人回想起老式的明信片、商品目录和杂志广告。过时的商业图像，随着时间流逝而失效的影像，衰减的魅力，都使我着迷。我的作品着重表现曾经熟悉的事物如何变得陌生，曾经被珍爱的东西又如何失去光彩。
来自联系表的女孩2 （暗房手工）， 2013.
“平面死亡”是许多或被拍下、被打印、被重叠、被再拍摄的物体组合，并与扫描仪解构出的图像再次结合在一起。整个过程是一个循环：从一张照片开始，历经一系列维度和透视上的处理操作，最终再以摄影结束。我的作品再次赋予了过时的图像一种神秘的意味，它们像一个失落的世界一般，证明着影像从未死亡。它们只是漂浮在胶片与因特网之间，在复杂的情感和媚俗之间。(萨拉·茨维纳尔)
《自然中的巨嘴鸟（便利贴）》，2013，承蒙艺术家，纽约Foxy工作室和多伦多库伯·科尔画廊惠允
阿尔勒2016图书展
集美 ·阿尔勒，书展现场
集美 ·阿尔勒，书展现场
集美 ·阿尔勒，书展现场
集美 ·阿尔勒，书展现场
集美 ·阿尔勒，书展现场
集美 ·阿尔勒，书展现场
集美 ·阿尔勒，书展现场
集美 ·阿尔勒，书展现场
集美 ·阿尔勒，书展现场
今年三项图书奖的大奖得主分别是：
作者书奖（Author Book Award）
《Taking Off. Henry My Neighbor》马利肯·维塞尔斯 (Mariken Wessels)，Art Paper Editions，比利时
历史书奖（Historical Book Award）
《(in matters of) Karl》，安内特·贝伦斯 (Annette Behrens)，Fw:Books 荷兰
图文书奖（Photo-texte Award）
《Negative Publicity: Artefacts of Extraordinary Rendition》艾德蒙德·克拉克和克罗夫顿·布莱克 (Edmund Clark & Crofton Black)，Aperture & Magnum Fondation，美国
以上图片来源：阿尔勒国际摄影节官方网站
法国阿尔勒摄影节图书奖展览现场
