抒发东山再起的诗词有哪些（他开创词之新篇）
抒发东山再起的诗词有哪些（他开创词之新篇）大家应该都知道宋词有着各种优雅的词牌名，譬如浣溪沙、临江仙、沁园春等等。宋词是可以唱出来的！词牌名便是曲名。柳永当时的地位便是“北宋乐坛顶级填词人”，就好比如今的林夕、方文山这些著名的作词大佬。柳永的词闻名千古，在当时便被传颂，他的词更接近我们如今的“流行音乐”。柳永不由感慨，古往今来，多情的人往往对离别之事最为伤感！更何况是在一个如此萧瑟的清秋时节。他不知自己今宵会醉醒何方，或许是在晨光熹微时分、于弱柳扶风的岸边。可是没有了心上人陪伴，再动人心旌的美景，他也找不到人倾诉啊。柳永的声声叹息仿佛穿越了时光，为我们推开一扇通往诗词殿堂的门扉。先说说柳永其人，他出生于一个士族大家，河东柳氏。因为幼时便沐浴在书香中，他也曾经是一个拥有宏图大志的人——在那个时代，考取功名几乎是实现人生价值的唯一途径。不过，我在这里用的词是“曾经”，因为在历史上，柳永的仕途之路是非常坎坷的，甚至其人还被打上“薄于操行
导语雨霖铃·寒蝉凄切
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
急促的雨点渐渐淅沥，暮色悄然而至，长亭檐下，柳永凝视着眼前的心上人，仿佛要将她的面容深深烙刻在脑海里，两人就这么相视而坐，沉默良久，而最终这种寂静还是被那一树秋蝉的凄鸣所打破了。一叶孤舟早已停泊在河渚边，一声声发船的哨音悠扬地回荡在这方凝固的天地。柳永一步三回头地踏上小舟，回望着沉沉暮霭，空旷寂寥的长天，以及那伊人逐渐隐去的身影，他知道，此去一别，或许两人只能是归期未有期，山水不相逢。
柳永不由感慨，古往今来，多情的人往往对离别之事最为伤感！更何况是在一个如此萧瑟的清秋时节。他不知自己今宵会醉醒何方，或许是在晨光熹微时分、于弱柳扶风的岸边。可是没有了心上人陪伴，再动人心旌的美景，他也找不到人倾诉啊。
柳永的声声叹息仿佛穿越了时光，为我们推开一扇通往诗词殿堂的门扉。
先说说柳永其人，他出生于一个士族大家，河东柳氏。因为幼时便沐浴在书香中，他也曾经是一个拥有宏图大志的人——在那个时代，考取功名几乎是实现人生价值的唯一途径。不过，我在这里用的词是“曾经”，因为在历史上，柳永的仕途之路是非常坎坷的，甚至其人还被打上“薄于操行”的标签，一个如此有才学有背景的人为何走到这样的地步？其实造成这种局面的因素是多方面的。
柳永的词闻名千古，在当时便被传颂，他的词更接近我们如今的“流行音乐”。
大家应该都知道宋词有着各种优雅的词牌名，譬如浣溪沙、临江仙、沁园春等等。宋词是可以唱出来的！词牌名便是曲名。柳永当时的地位便是“北宋乐坛顶级填词人”，就好比如今的林夕、方文山这些著名的作词大佬。
然而令人诧异的是，柳永的词虽然流行，在当时有着“凡有井水处，皆有歌‘柳词’。”的说法，却得不到当时自诩“高大上”的正统文人明面上的认可，原因主要有三个方面。
青楼之词首先，柳永的词大多为青楼歌姬所作。当时的歌妓地位可不比如今的明星，歌姬属于“下九流”的角色，文人可是“上流人士”，尤其是在重文轻武的宋朝。虽然当时也有不少文人喜欢逛青楼，但是人家那是游戏，然而柳永是动真情那种。于是乎，柳永给歌姬大量写词就触痛了文士群体那 敏感高傲的自尊心。使得柳永拥有一个非常矛盾的地位，一方面“柳词”名满天下，另一方面却又在文人圈子里“声名狼藉”。
其次，柳永的词在当时的士人看来，是俚俗直白的那一类，所以才能被众人传唱。虽其中不免有“酸葡萄”心理在里面，但是柳词的“白”确实是其特点。各位看官可能会有疑问，what？这词这么优美怎么还叫俚俗直白，其实之所以说“柳词”白主要有两种原因。
第一，柳永的诗很少些政治，大多都是儿女情长，市井风物。没有什么大发豪情，托物言志。于是在主流士人眼里，“柳词”立意就不够深，不过也正是如此才被大多数人所传唱。
第二，柳永的诗很少引经据典，大多都是白描铺叙，我愁我就直说，我喜我也明说，不让你们去猜。这和士人主流写法相悖——连那些布衣白身们都得看懂，怎么显得我们有文化啊。
“诗人此刻写下这首诗时是一种怎么样的心情？”这种古诗词赏析题目大概很少会出现在柳永的诗里面吧！
靡靡之词再则，“柳词”为当时士人所不齿的原因还有一个，那便是柳永玩的是“慢词”，何为“慢词”，我先来解释下宋词与词牌名关系。
上文讲到了宋词和歌曲是挂钩的，词牌名便是曲名，如果仔细观察就会发现，词牌名相同的宋词，它们之间格式、句式都是一样的，同一个词牌名也会延伸出“减字版”、“慢调版”、以及各种变体。譬如词牌名《 木兰花》便有《减字木兰花》、《木兰花慢》等衍生词牌名。至于词牌名和格式具体关系如何，给大家举个例子，以下三首都是《浣溪沙》。
《浣溪沙·一曲新词酒一杯》 晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
《浣溪沙·游蕲水清泉寺》 苏轼
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。
《浣溪沙·残雪凝辉冷画屏》 纳兰性德
残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。
我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生
大家可以发现，《浣溪沙》这一词牌，填词的句式是一样的，由六个六字组成，上阙和下阙的句式便是6/6/6。，再看看别的词牌：
《卜算子·咏梅》 毛泽东
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
《卜算子·咏梅》 陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
《卜算子·我住长江头》 李之仪
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。
很明显，《卜算子》这个词牌名的句式上阙下阙都是5/5/6/5/。
所以，接下来我们看柳永所谓的“慢词”是怎么样的：
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》 柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
《蝶恋花》，上下阙都是6/4/5/6/6 如果说这一首还不够明显的话，再下一首。
《望海潮·东南形胜》 柳永
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
这个《望海潮》句式就复杂了，上下阕都是4/4/6/4/4/6/5/5/4/4/4/3，相信大家也看明白了，柳永的“慢词”特点便是大量出现四字句，甚至三字句。不过这还没完呢，再看下面两首。
《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》 柳永
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑杆处，正恁凝愁！
《忆帝京·薄衾小枕凉天气》 柳永
薄衾小枕凉天气，乍觉别离滋味。展转数寒更，起了还重睡。毕竟不成眠，一夜长如岁。
也拟待、却回征辔；又争奈、已成行计。万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。系我一生心，负你千行泪。
《八声甘州》的上阙是7/5/5/4/4/6/5/5/4 下阙则是6/5/4/5/5/7/3/5/3/4/4\.
而《忆帝京·薄衾小枕凉天气》的上阙是7/6/5/5/5/5/ 下阙则是3/4/3/44/4/7/5/5.
这次干脆连上下阙都不一样了，三四五六七字句的应用毫无规律可言。所以柳永“慢词”便是为“ 慢曲调”所填的词，特点便是三四字短句大量运用、无固定规律的句式、以及全词篇幅长。
说句题外，话柳永这些句式毫无规律的词是我以前背古诗文的阴影！如今流传的宋词大半是不规律的句式，这锅柳永得背一半哈。
为啥当时的文人瞧不起“慢词”呢？因为“慢词”多与靡靡之音挂钩，慢，古书上写作曼，是延长引伸的意思。《乐记》云：“宫、商、角、徵、羽，五音皆乱，迭相陵，谓之慢。”又云：“郑卫之音，乱世之音也，比于慢矣。”这两个慢字，都是指歌声淫靡。加上南唐李后主便是因为这些靡靡之音亡国，宋朝的统治者对这些更是忌讳，粗俗点说就是“狗肉上不了正席”。因此，“慢曲”只多流行于下层社会。
说归说，做归做，这些文人嘴上不屑，手上却很诚实，在柳永的“慢词”火了后，大家都随大流开始玩这一套了 ，词的句式上还沿袭了柳永的做派。譬如苏东坡的《八声甘州·寄参寥子》就和柳永的句式有所区别，是《八声甘州》词牌的一种变体。
《八声甘州·寄参寥子》 苏轼
有情风、万里卷潮来，无情送潮归。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖。不用思量今古，俯仰昔人非。谁似东坡老，白首忘机。
记取西湖西畔，正暮山好处，空翠烟霏。算诗人相得，如我与君稀。约他年、东还海道，愿谢公、雅志莫相违。西州路，不应回首，为我沾衣。
狂傲之柳柳永虽然是“婉约派”代表，总是喜欢写些儿女情长的东西，然而他本人性格却与他的“词风”截然相反。举个例子，他曾在第二次落第时候，写下一首《鹤冲天》，内容如下：
《鹤冲天·黄金榜上 》 柳永
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！
此词虽然看起来豪放豁达，文笔优美，其实这是一首吐槽的词。这词开头就说，自己偶然失去状元机会，表示自己是奔着状元去的，可见他是多么自信，或者说是自负。虽然自己落第了，但是没关系——即使海清河宴的时代，皇帝也会一时不慎错失贤才嘛，我既然没有好的机遇，还不如去痛痛快快享乐。然后下阙便是描写他畅想着流连青楼的场景。
偏偏这词还火到宫里去了！你说皇帝看了啥反应？于是乎，柳永大名被列入皇帝的“记仇小本本”
到了下次科举，柳永终于过了。然而还没等他高兴，皇帝大笔一批——“且去浅斟低吟，何要浮名？”意思就是，你还是去写词吧，反正你也说过不喜欢功名，这就成全你。
此后，那个苦心追求功名的柳永死了，这世间只余下一位“奉旨填词柳三变”。
基于以上种种，柳永在文坛里名声虽响，但是却不好听，这种“坏名声”也对他仕途造成了负面影响——柳永凭借名满天下的“柳词”走进了当时上层的视野里，然而慢曲慢词有着靡靡之音的名声——君不见李后主名垂千古，可惜不是啥好名。所以这就导致了，大家虽然喜欢他的词，却不让想他当官。加上柳永的长辈曾经是南唐臣子（柳永父亲柳宜是南唐的监察御史），在北宋初期，上层用人上有着“重北轻南”的风气，后来这种风气才慢慢淡化。由于这双重因素相叠加，所以柳永一直不被重用，从此流连花丛。
这种情况一直持续到他五十岁。彼时，仁宗亲政，对那些历届频频落第的“可怜人”录取放宽了尺度，柳永这才当上了个睦州团练，也就是个小地方的“武装部长”，过了几年当上了县令，可惜此时的柳永已然垂垂老矣。
结语虽然“柳词”流芳百世，在中国诗词史上书写下了浓墨重彩的一笔，然而柳永其人在史书上的篇幅却是甚少。通过他的诗词，我们可以感受到他的种种情绪，自信“春风得意马蹄疾”的张狂、身具才华却屡屡不中的愤懑、流连青楼花丛的多情、不得不与所爱“隔山海”的悲凉。后人也正是通过他的诗词，犹如速写般一点点勾勒出柳永这个人，使其形象更为丰满。其实我一直很好奇，流连青楼的柳永，在与歌姬嬉笑怒骂完，人走茶凉后，一个人心里想的会是什么呢？
闲来趣说千秋史 ，醉罢陈情道古今——在茫茫文海里能点进来也是种缘分呀！如果喜欢咸鱼君的文章，还请多多关注哦 ！
