杨贵妃哪部连续剧好看，喜剧不是这么演的
杨贵妃哪部连续剧好看，喜剧不是这么演的《从前有座灵剑山》一定要这样吗？？？有人说沙雕下饭，有人说是智障吧。老实说，Sir对这剧意见倒不大。只是一个人，看上去总觉得……
有部新剧火了。
播放量第一。
豆瓣7.5，还过得去。
但观感分歧太大——
有人说沙雕下饭，有人说是智障吧。
老实说，Sir对这剧意见倒不大。
只是一个人，看上去总觉得……
一定要这样吗？？？
《从前有座灵剑山》
同一个角色，两张图。
第一张，官宣精修图。
是美的，仙侠风，惊艳了时光，温柔了岁月。
而第二张……
这是快手截图吧。
这反差，这画风裂变，让人直接脑补出以下画面。
对。
张榕容。
但不是我们印象里的张榕容，现在退货还来得及吗？
说到张榕容，就不得不说到她的老东家，王家卫的泽东公司。
Sir只能说，神仙也要吃饭啊。
不然为何这几年频频“下凡”——
前有梁朝伟演了《摆渡人》。
后有张震接下《宸汐缘》。
虽然褒贬不一，但策略一致——
越来越接地气了。
这次，算是轮到“小师妹”张榕容上场，出演《从前有座灵剑山》。
改编自同名动漫，气质浮夸中二。
要改编成真人版，难。
难在不违和。
比如真人版《银魂》，就是一个少见被大家接受的神还原漫改。
并不是说男神女神就不能沙雕。
——你看小栗旬和桥本环奈，全都沙雕得让你服服气气。
而是说，神仙下凡，也得讲究落地姿势。
否则地气是接了，却是用啃一嘴土的方式。
《从前有座灵剑山》一开场，Sir就悬着心。
找来《吐槽大会》主持张绍刚作开场白：
- 从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚……
- 绍刚老师，拿错本了。
- 噢。对不起，拿错本子了。对不起，我们再来一次啊。从前有座灵剑山，山上有个灵剑派，灵剑派的老掌门正在进行史上最严肃的占卜。
不正经。
在恶搞、解构、嬉皮的网络文化中，不正经不是罪，反而是一种通行语法。
Sir只是困惑，张榕容要怎么和这种“网感”对接呢？
说时迟那时快。
第一场戏，是张榕容和师兄做占卜，发现世界将在15分钟内完蛋，然后他们俩躺在地上唠嗑，扯淡，等死。
这期间，各种低级笑料来袭。
比如掌门拿错了剑，比如女主耍鸡贼，比如两个神仙跟小学生似的打屁股斗气。
Sir的感受：
其实，张榕容也不是没“自我放飞”过。
还是《摆渡人》，她和金城武的表现，算是这部片里最顺眼的一对了。
当时我们还说张榕容可仙可俗，值得期待。
那么《灵剑山》哪出了问题？
说回张榕容这次的角色。
王舞，诞生于二次元，沙雕是基因。
身居高位，实力高强的超级大美女，但性格杂碎，坑蒙拐骗，没点正经。
甚至擦枪走火，有开车嫌疑。
张榕容很努力。
她抛弃了偶像包袱，给自己漂亮的脸上塞满了各种表情。
再丑也无所谓。
你或许已经感受到了。
比起沙雕，张榕容更违和的地方在于——
古装。
张榕容是混血儿，长相欧化，并非最适合上镜的巴掌脸，两颊还保留一点婴儿肥。
都市，健康，带一点野性。
但古装美女审美是什么？
通常是清冷、娇弱、楚楚可怜。
再回顾一下精修版官方宣传照，传递出来的确实是这种感觉。
所以大家觉得很ok，期待看这部剧。
但点开剧，瞬间被还原为了买家秀——
没有合适的服化道、讲究的灯光进行“呵护”，仅靠一味提亮提白的套路，五官轮廓泯然，反见肉光冗余，不显高级。
Sir知道有人一定会说，谁说张榕容不能驾驭古装，明明《妖猫传》里的杨贵妃就美上天。
对。
但要注意，杨贵妃是古装中的“另类”。
导演陈凯歌当初选张榕容，一方面因为杨贵妃有胡人血统，另一方面，他需要有一根针，扎进大唐盛世，又不被同化。
一个有点距离的，稍微有点陌生感的，又有演技的演员。陌生感、距离感，才能制造惊艳感和角色感。
也就是说，陈凯歌看中的不是她的适合，恰恰是她的“违和”。
这是种反常规操作，是一招险棋。
很容易搞砸。
但，如果用好了就很惊艳。
陈凯歌有专门调教过，对她要求到了眼神，当她直直望向群众演员，还被他拦住了教育一顿。
“杨玉环不能做实，要做虚……”
反例，当然就是《剑灵山》。
从这也能够看出，张榕容有潜力，但仍缺乏独立把控角色的能力。
在最近的《演员请就位》节目里她也出现了。
有一个耐人寻味的细节。
张榕容在自我介绍时，陈凯歌小露得意之色，向李少红、赵薇介绍，这就是我的杨贵妃。
观众也理所当然想，她会选凯歌导演。
结果并不，是郭敬明。理由是已经合作过一次，想有所突破。
大导演在事后回访，也表示理解。
这个小插曲，说明两件事：
一个是老话，旁观者清，当局者迷。
另一个是，她想朝更大众、通俗的方向突破。
但恕Sir直言，这样的突破，充其量只是“下沉”。
在《妖猫传》之前，她有过一次成功案例。
提名金马奖的作品《逆光飞翔》里，有一场哭戏，从洗完头开始，一直到吹好头发。
从委屈开始，到哭唧唧，到嚎啕大哭，到哭累了。
层次，从动图都能看出来。
Sir知道你在想什么。
这也不太女神了吧，这难道不是面部表情失控？
别急，听Sir说。
片中，张榕容演的是一个被亏待的人，想要跳舞，却被家里剥夺了读书和学习的机会。
生活不是她想要的，所以她疏离生活。
通俗来说，就是“臭脸”。
恍惚，疏远，不好惹，让人望而却步。
当她的郁结积聚到爆发，才有前面的那场哭戏。
你发现没，当她来到一个情绪临界点，突然一下子跟观众拉近距离，哭了，或者笑了的时候，她的亲切就有了来之不易的价值，也因此，特别动人。
这是张榕容身上的特别。
她离我们很远，但也可以有突然拉近的瞬间，这让我们感觉她愈加珍贵。
说白了，一个女神的炽热情感，要靠更浓厚的“冷”来铺垫，来衬托。
距离，是她美的底妆；冷淡，是她美的色号。
从电影创作来说，“张榕容的美”有设计、有逻辑、有章法。
但，像《灵剑山》这样的沙雕剧，展示给观众的只是结论。
张榕容是搞笑担当。
还有结果：
呲牙咧嘴，张牙舞爪，极力讨好观众，牺牲美感，追求挠痒痒级别的肤浅笑意。
但话说回来。
是不是沙雕喜剧就是明艳美女的命门死穴。
并不。
最好的例子，出自周星驰的电影。
那位“靓绝五台山”的蓝洁瑛，就在《大话西游之月光宝盒》里演了桃花过处，寸草不生的春三十娘。
注意了。
电影本身的“沙雕”可是有前无古人的划时代意义。
所有的男角色，至尊宝、二当家、瞎子，乃至整个黑店的男人们，都是沙雕，他们不是被蜘蛛精吓得丑态毕现，就是一起爆踩帮主的下体。
但，这份“沙雕”又有后无来者的宝贵价值。
因为它不止于沙雕，不会让观众有闹剧的烦躁感。
为什么。
就因为有蓝洁瑛。
女神配合男人们的沙雕言行，不是无脑地服从。
你没发现，所有男人都在搞怪喊叫哈哈大笑，演出的是无厘头的共性。
而唯独蓝洁瑛，是把角色当正剧去演，演出的是性格。
她为毫无底线胡搅蛮缠的喜剧，提供了一个审美的多样性及对抗力。
说白了，她是喜剧的定海神针。
戏里戏外，蓝洁瑛演的都是最悲怆的一面，生亦何欢死亦何苦。
她脱俗的美，定位了笑点，不让它游离乱窜，于是喜剧有了爆笑的节点，有了喘息的理由。
喜剧是对抗的艺术。
女神与沙雕的对抗，是更高级的幽默。
前者挣扎一次，放弃一点，你会心痛；
而坚持一次，超脱一点，你会铭刻。
还有谁呢？
《大话西游》里的紫霞仙子朱茵；
《喜剧之王》里的柳飘飘张柏芝；
《少林足球》里的阿梅赵薇；
《功夫》里的哑女黄圣依……
她们哪一个可能会豁出去了沙雕，“卖丑”、耍宝。
可她们最终都留了“一根针”的契机，回归女神的冷、柔和美。
99%的沙雕，加上1%的冷静， 才可能有百分百的经典瞬间。
陈凯歌懂、周星驰也懂。
一个擅长拍悲剧，一个精于喜剧。
但都懂的是：
人生，无非悲剧和喜剧的辩证关系。
要么，悲剧里有喜剧的荒诞，无奈；
要么，喜剧里有悲剧的底色，细节。
张榕容似乎没懂，心急进了《灵剑山》。
我们呢，忘了去懂。
哈哈，哈哈哈，哈哈哈哈。
一笑解百忧。
结果，美人不再，灵魂搁浅。
唉。
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