还原娱乐圈的事实真相：看了变脸后终于知道
还原娱乐圈的事实真相：看了变脸后终于知道可是，他们老派式的电影风格还未大放异彩，便碰上了极具先锋意识的第五代导演，这让第四代导演大惊失色。这时的第三代导演老当益壮，第四代导演还在摸索当中，他们中的大部分人直到80年代才执导了人生第一部电影。六年后的1972年，观众们终于见到了久违的故事片，到了1973年，已经有不少的故事片问世，尽管这些电影大都以阶级斗争为主。即便如此，第四代导演依旧没有进入片场的机会，在第三代导演谢晋、成荫、崔嵬等导演的强烈要求下，第四代部分导演才可以接触电影。1976年，昏天黑地的时代结束，电影逐步走向正轨。
第四代导演在中国影史上处于一个比较尴尬的地位。
在他们走出校园，准备大展拳脚的时候遇到了十年动乱，搞艺术的他们进入牛棚、马圈，被划分为臭老九。
北京电影学院被烧毁，所有教师都被赶了出去，教学楼成了阶级斗争的场所，与电影相关的一切都成了毒草黑线。
就这样，第四代导演被迫暂停了他们热爱的电影，为样板戏服务。
六年后的1972年，观众们终于见到了久违的故事片，到了1973年，已经有不少的故事片问世，尽管这些电影大都以阶级斗争为主。
即便如此，第四代导演依旧没有进入片场的机会，在第三代导演谢晋、成荫、崔嵬等导演的强烈要求下，第四代部分导演才可以接触电影。
1976年，昏天黑地的时代结束，电影逐步走向正轨。
这时的第三代导演老当益壮，第四代导演还在摸索当中，他们中的大部分人直到80年代才执导了人生第一部电影。
可是，他们老派式的电影风格还未大放异彩，便碰上了极具先锋意识的第五代导演，这让第四代导演大惊失色。
夹在老与新之间，到底该何去何从，这是摆在第四代导演面前最严峻的问题。
不愧是经历过伤痕年代的艺术家，他们没有被轻易击倒，反而发扬第三代导演的风格，承接第五代导演的扶持。
其中，第四代导演中的吴天明便是其中的佼佼者。
在他担任西安电影制片厂厂长期间，西北这块地方成了所有电影人的追梦圣地。
第五代导演中的张艺谋、陈凯歌、黄建新、田壮壮都是在他的帮助下，拍出了震惊中国影坛的名作。
张艺谋的《黄高粱》、田壮壮的《盗马贼》、陈凯歌的《黄土地》《孩子王》、黄建新的《黑炮事件》，吴天明都是引路人与制作人。
在为别人做嫁衣的同时，吴天明也没有忘记自己亲自上阵。
《人生》《老井》《变脸》《百鸟朝凤》，吴天明导演的电影并不多，但是精品率特别高。
尤其是《变脸》，评分达9.0分，这在华语电影里可谓是屈指可数，毕竟华语电影百年来，9分以上的电影才有三十几部。
《变脸》为什么会有这么高的评价？
继《霸王别姬》后，很少有国产电影能够把中国文化中的精华拍得如此精彩了，国粹似乎处于一个断档的状态，但《变脸》的出现填补了这一空白。
电影将川剧艺术与真情结合起来，加之对封建腐朽的批判，人性善恶的沉思，女性意识的觉醒，技巧、思想和内容的造诣都很高。
这些都让吴天明的《变脸》不逊于“徒弟们”同时期拍出的《活着》《霸王别姬》《背靠背，脸对脸》。
《变脸》的背景是上个世纪二十年代的中国。
那时的中国，军阀割据、列强掠夺，完全是半殖民地半封建社会，人民水深火热，街边插标卖首、饿殍遍野。
基于这样的环境，《变脸》的故事由此展开。
变脸王和狗娃生于乱世，就为一个“活”字，被人卖了八次，学会了装是活，为了传香火，买了“儿子”是活。
被识破女儿身，跳进河里跟爷爷走，变脸王收留当杂工是活，偷学变脸不小心烧了船，自愧离开，一个人偷吃是活。
阴差阳错救了小男孩送给爷爷是活。
爷爷被当成人贩子关进大牢，冒死求师长救爷爷是活，终不再重男轻女，把狗娃当孙女传技艺是活。
人活一辈子，不为一口气，不求荣华富贵，只愿身边有欢声笑语，这就是情，一种用多少手艺都换不来的情。
这种情不单指亲情，还有才情和君子情。
梁老板是一戏子，人微言轻，只是被人赏识，比别人多口饭吃。
可他不同于其他人，对于曲艺只是玩票和迷信，他真爱手艺人，才会无私帮助变脸王。
同样他也是真君子，真正的活观音。
狗娃效仿梁老板在《观音得道》中观音为救父命而在舍身崖前割断绳索跳崖的情节，于师长寿宴上恳求师长救爷爷，被拒绝后割断绳子。
梁老板闻之，舍身抱住为救爷爷割绳坠楼的狗娃，并被她的真情所打动，欲上南京、北京喊冤，誓死不休，适才令师长动容，变脸王得救。
可现在，戏子无义无情，没有真本事还不让人说实话。
被那么多人追捧却屡屡突破道德底线，梁老板身上的君子气质，在如今的所谓艺人身上荡然无存。
戏只是他们维持人设的手段，从来不是真正的喜爱。
而让他们如此敷衍了事，胸无点墨却大言不惭的原因恰恰是我们观众。
我们与那时的普通人一样，看戏更多是因为娱乐活动匮乏，加之社交属性，图一热闹喜庆。
但好与不好，那时的观众门清儿。
因为他们是现场看，现场给钱，不够卖力气换不来一声叫好。
现在呢？失去了面对面的检验，隔着屏幕堂而皇之的摆烂，却被观众连连叫好，审美的退步助长了这种歪风邪气。
如果现在这些艺人在街头卖艺，恐怕连茶水钱都赚不回来，更别说让观众信他们是活菩萨了。
他们只是把我们当菩萨，一次次地站着要香火钱，却连声谢谢都不愿意说，甚至还摆出一张臭脸，让我们送了钱再道声谢。
这样的环境，艺术还有存在的必要吗？或者说艺术还能够传承下去吗？
吴天明的《变脸》不仅仅是说人间自有真情在，还说发出了艺术传帮带的重要性。
可惜他的这声呐喊一直到《百鸟朝凤》都不被人重视，三天打鱼两天撒网，以至于为人民服务的文艺圈变成了牛鬼蛇神的娱乐圈。
人们对于艺术的认识，只是三分钟的热度和一时的好奇，当下热泪盈眶，过后全然忘却。
正如我一样，看了《变脸》才想到艺术的传承与培养，如果没有看到《变脸》，艺术于我而言，仅是一个不陌生的名词而已。
这种态度也是艺术很难自上而下的原因，艺术究竟该如何飞入寻常家？《变脸》里说得很明白，对什么都该有情。
