铁三角话剧表演：周周有戏睇铁三角
铁三角话剧表演：周周有戏睇铁三角“重喜剧”《你若安好，那还得了》—北纬零度出品该剧以创新方式丰富粤剧生命力，加上跌宕起伏的剧情，触动人心的表演，悦耳动听的唱腔，精美绝伦的舞美呈现为观众带来眼前一亮的视听感受和情感共鸣。粤剧《南海十三郎》根据真人真事改编，在粤剧的“唱、念、做、打”中，南海十三郎“一生经两世”的波折人生徐徐展开。2022广东省艺术院团演出季——大型粤剧《南海十三郎》地点：广东省友谊剧院《南海十三郎》舞台剧被评誉为中国香港（地区）舞台剧史上最经典作品。大型粤剧《南海十三郎》脱胎于杜国威编剧、高志森导演、谢君豪主演的粤语舞台剧《南海十三郎》，自1993年首演，该剧至今已演出逾150场。1997年，根据该剧所拍的同名电影斩获台湾电影金马奖、金像奖等重要奖项，成为香港影史经典。2014年起粤语舞台剧复排并在香港、北京、佛山等地巡演，打动万千观众，被媒体评为：“北方有《茶馆》，岭南有《南海十三郎》。”
周周有戏睇，湾区粤韵由你启！
今周有咩好戏？
粤剧《南海十三郎》《鸿胜馆》，话剧《无人生还》《断金》，舞剧《一撇一捺》·····
——广州——
2022广东省艺术院团演出季——大型粤剧《南海十三郎》
地点：广东省友谊剧院
《南海十三郎》舞台剧被评誉为中国香港（地区）舞台剧史上最经典作品。大型粤剧《南海十三郎》脱胎于杜国威编剧、高志森导演、谢君豪主演的粤语舞台剧《南海十三郎》，自1993年首演，该剧至今已演出逾150场。1997年，根据该剧所拍的同名电影斩获台湾电影金马奖、金像奖等重要奖项，成为香港影史经典。2014年起粤语舞台剧复排并在香港、北京、佛山等地巡演，打动万千观众，被媒体评为：“北方有《茶馆》，岭南有《南海十三郎》。”
该剧以创新方式丰富粤剧生命力，加上跌宕起伏的剧情，触动人心的表演，悦耳动听的唱腔，精美绝伦的舞美呈现为观众带来眼前一亮的视听感受和情感共鸣。粤剧《南海十三郎》根据真人真事改编，在粤剧的“唱、念、做、打”中，南海十三郎“一生经两世”的波折人生徐徐展开。
“重喜剧”《你若安好，那还得了》—北纬零度出品
地点：广州正佳大剧院
他恨她，她讨厌她，她嫌弃他，他鄙视他，他杀了他......谁说这是言情剧来着？对于凶手而言，死者安好，那还得了，对于警官和侦探而言，凶手安好，那还得了。一位大名鼎鼎的侦探，如果郑重其事地自己把自己推理成凶手，众人深信不疑，自己又无法反驳；如果把心爱的女人推理到出轨；把警官推理的不会用手铐；把城市推理出雾霾；把小狗推理得不再随便尿尿；把南方人推理得天天吃面条；把北方人推理得去吃甜豆腐脑；把观众推理到哄堂大笑......到底是他有意为之，还是无意导致？还是有人认为，侦探安好，那还得了。
《你若安好，那还得了》创作于2013年，经过观众近9年的检验，如今场场爆满，效果爆棚，一场演出三百多笑点，必须是你看过最好笑的舞台剧！
该剧目前在深圳、上海、北京、广州、天津常态演出，已在大连、嘉兴、海口、烟台、乌鲁木齐、廊坊、淄博、锦州、西安等城市巡演，在各地创下来高票房奇迹，并且同时获得了超高的口碑。
纯粹系列 沉默的音符 多媒体影像x 杨锰 巴赫大提琴无伴奏组曲全集
地点：广州大剧院实验剧场
“沉默的音符”是莱卡签约全球音乐摄影师乔治·雅明（Georges Yammine）与大提琴演奏家杨锰联合创作的多媒体影像音乐现场。通过2021年瑞士莱卡双年展、卡塔尔国家博物馆等委约摄影作品的影像展示，以影像纪录片的方式记录2020-2021疫情前后全球交响乐团音乐家们真实的状态，并配以巴赫大提琴无伴奏组曲全部六首的倾情演绎，本场演出分为上下半场进行。用巴赫神圣的“大音希声”展示全世界古典音乐家在疫情前后的生活状态，探讨艺术家生命的延续、思考、成长与转变。通过巴赫具有疗愈性的音乐表达，抚慰疫情之下人们心灵的伤痛。用“无”的静默哲学感触全球音乐家们的双手，听见疫情环境下世界的真实声音。
天空之城经典动漫音乐会2.0限定加场
地点：广州中山纪念堂
音乐会上，《Summer》的欢快热情、《千与千寻》主题音乐《One Summer＇s Day》的纯净与真挚、钢琴与弦乐的经典版本《天空之城》的空灵与淡淡的伤感弥漫在演奏厅现场的每一个角落。《魔女宅急便》中的《海の见える街》（又名《更替的四季》）很有感染力，那久违的童真打动了现场观众们的心灵。此次演出曲目均经过组委会精心挑选，力求给观众献上久石让大师最具代表的佳作。
本次音乐会与以往演出最大区别，在于演出的乐谱不是编改的，而是花费巨额版权费专门从日本引进久石让管乐交响乐队原版乐谱，经过不断的排练磨合得到日本方面的充分认可基础上才推向市场，原汁原味，经典非凡！让广大观众不需远赴日本，在家门口也能感受高质量音乐会现场！
本场音乐会参照久石让和W.D.O.交响乐团的东京三得利音乐厅音乐会（World Dream Orchestra2019）模式，音乐会现场不播放电影画面。让专业观众更好的聆听现场音乐家们的超高水平的精彩演奏、张开想象的翅膀、回味往事、感受音乐带来的欢乐与忧伤，为听众营造至纯净的音乐空间，观众将完全沉浸在现场乐队演奏的美妙音乐中。
“古典会客厅”高清放映系列斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《海盗》
地点：广州大剧院实验剧场
在希腊的奴隶市场上，海盗康拉德爱上了被迫成为奴隶的渔家姑娘米朵拉，并将她从人贩子兰肯登手中劫走。在康拉德的藏身山洞，奴隶贩子兰肯登利用诡计迷晕康拉德，并将米朵拉重新劫回，卖给了土耳其总督赛伊德。康拉德带领弟兄乔装潜入总督的大船，救出米朵拉。但在返回途中，他们的船遇到暴风雨沉没，米朵拉和康拉德被救起，到达大海对岸。
《海盗》的故事惊险刺激，富有浪漫气息，与舞者令人叹为观止的技巧相得益彰。海盗康拉德在异国他乡为了拯救爱人米朵拉而踏上历险旅途。海盗与奴隶，风暴与绑架，谋杀与阴谋，洞穴、总督和秀丽花园中的美梦，剧中的一切无不充溢着令人欲罢不能的冒险精神。这不仅是一部异域风情的传奇冒险和浪漫的爱情故事，同时兼备英雄侠义风格与芭蕾炫技名场面，经典的“花园”场景更被公认为是古典芭蕾美的场景之一。
——深圳——
第十八届中国（深圳）文博会艺术节 胡沈员工作室·胡胡先生舞蹈剧场《忒修斯之船》
时间：8月8日周一20:00
地点：光明文化艺术中心演艺中心
《忒修斯之船》是由中国青年舞蹈艺术家胡沈员与其工作室团队耗时2年的全新力作。
这部作品由胡沈员出品并担任制作人，并同时以导演、舞蹈戏剧构作、编舞、舞台概念设计、演员七重身份参与其中，用独舞的形式完成一场极具挑战的舞台表演。
在“忒修斯之船”这个哲学概念下，聚焦在身份更替的变迁中，用现代舞的语言和方式，讲述一个在弥留之际的人翻越记忆的围墙，发现曾经搁浅的未完之梦，穿越不同时期的空间寻找梦的碎片与信念的故事。
在作品中，胡沈员将川剧变脸融入身体语汇下的故事线索，打破传统戏曲脸谱重新勾勒出新的人物与内心表达。
梦幻超现实的纯白舞台能发生多重变化，隐藏的暗格像记忆之门可以连接无数过去，还有那个等待被复活的木偶、不断幻化的天梯，这片纯白的方寸间，像是无限的记忆储存，又像是从来无人问津过的孤独之地。
话剧《无人生还》
地点：深圳保利剧院
一首恐怖童谣，一场孤岛谋杀，暴风雨夜十位互不相识的到访者来到与世隔绝的孤岛，神秘的声音揭开人们内心深处的秘密。十个罪人接连死去，究竟是谁在幕后操控一切？原著小说《无人生还》被作者阿加莎本人和广大侦探迷们誉为最优秀的作品之一，开创了推理小说中灯塔般的经典概念——“孤岛模式”。1943年小说由作者本人改编成话剧上演。此次保利剧院15周年回·塑经典系列演出的高分口碑戏剧《无人生还》由上海话剧艺术中心推出。密闭的大剧场，孤岛的悬崖别墅被迷雾笼罩。随着剧中人物接二连三地突然死亡，悬念和恐惧向人频频发难，将故事和推理带向高潮。戏剧全程高能，数次引发全场尖叫。观众在演员精湛演技的带领下，如同亲身在这座孤岛大宅中走了一趟。
话剧《断金》
地点：深圳坪山大剧院
二十世纪初，风雨飘摇的大清王朝，三个素昧平生的男人，因机缘巧合而命运交错，在老北京新开市的东安市场上演了一幕幕爱恨纠葛。富小莲，一个没落家族的子弟；魏青山，一个行迹不洁的生意人；贵宝，一个混吃喝的伪票友；秀儿，一个交织在三个男人间的乡下姑娘。在喧闹的东安市场中，“吆喝”着各自的人生。动荡不安的时代，跌宕起伏的名利场，阴错阳差的情缘，不断升级的野心，礼、信、仁、义被欲望搅扰着......有道是“兄弟齐心可断金”，然而欲望的升燃，是断了金，还是断了情？
《断金》讲述的是民国年间北京王府井经商性格迥异的三兄弟之间爱恨交织、利益消长的故事。是编剧邹静之老师最擅长描写的典型老北京故事。邹静之老师为《断金》剧本花费了十年心血，13次易稿，塑造了在清末民初跨度到新中国成立后这段时代巨变下，北京东安市场从成立到兴衰变迁，以及东安市场里大小人物的众生相。戏剧里，“铁三角”张国立、王刚、张铁林将同台飙戏，分别饰演富小莲、魏青山与贵宝。
【高清放映】莫里哀诞辰400周年 法兰西喜剧院《伪君子》
地点：南山文体中心小剧场
富商奥尔贡和他的母亲收留了流浪汉答尔丢夫，两个虔诚的信徒不顾家人劝说，把他奉为教会圣徒与座上宾，等到答尔丢夫勾引其妻、夺其家财的真面目暴露，才意识到这个闯入者已经把家里搅得天翻地覆......
作为莫里哀讽刺意味最强的一部作品，《伪君子》在1664年首演结束当天即被叫停修改，在天主教权与路易十四的王权角力之中，上演过程也几经波折。时值莫里哀诞辰400周年之际，近年以《罗马悲剧》《桥头风景》等一系列颠覆性经典改编征服英美主流剧场的导演伊沃·凡·霍夫（lvo van Hove），再度携手法兰西喜剧院，这一次他将回到只有三幕的《伪君子》原始版本，奥尔贡和妻子埃米尔的关系成了核心，在对家庭关系与精神信仰进行赤裸的批判和审视之外，又留有很多阐释和想象的空间。
布雷根茨音乐节 歌剧《卡门》高清放映
地点：深圳蛇口风华大剧院
烟厂女工卡门是一位相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘，她使军人班长唐·何塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人－温柔而善良的米卡埃拉。后来唐·何塞因为放走了与女工们打架的她而被捕入狱，出狱后又加入了她所在的走私犯的行列。然而后来卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米罗，在人们为埃斯卡米罗斗牛胜利而欢呼时，她却死在了 唐·何塞的手下。
比才创作的《卡门》，绝对是世界歌剧舞台上的常青树。从1872年诞生至今的140多年来，已经是全世界上演频率最高、最受欢迎的歌剧。其中《哈巴涅拉（爱情是一只自由鸟）》、《斗牛士之歌》都是无人不知，不论是听众还是歌唱家都对其青睐有加。《卡门序曲》更是被无数的交响乐演出拿来做开场。歌剧《卡门》取材于法国小说家梅里美的同名小说，它以现实生活为依据，在表现内容上采用现实主义手法，真实地刻画出社会人物形象。
这出在布雷根茨湖舞台上的新版《卡门》由卡斯珀·霍尔滕执导。舞台设计师埃斯·德夫林曾经为流行歌星阿黛尔、U2乐队、Take That、宠物店男孩和“侃爷”坎耶。韦斯特设计演唱会布景。德夫林创造了一个令人印象深刻的高达21米的扑克牌主布景结构。这些扑克牌似乎在两只巨大的手之间盘旋，它们不仅是场景的一部分，也可以作为是投影的背景使用。
“重喜剧”《你若安好，那还得了》—北纬零度出品
地点：华夏艺术中心小剧场
布雷根茨音乐节 歌剧《魔笛》高清放映
地点：深圳蛇口风华大剧院
埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
布雷根茨艺术节的魔笛展现了“一个视觉上令人振奋的童话故事”。三个巨大的27米高的喷火“龙狗”和一只庞大的绿色海龟构成舞台主要结构，设计新颖色彩绚丽的舞台配以灯光烟火等特效营造出了一个色彩丰富、聪明的《魔笛》。合唱团的与歌手的演出没有留下任何遗憾，指挥萨默斯与无可挑剔的维也纳交响乐团合作演奏出莫扎特的“悦耳而庄严的声音”。
舞剧《一撇一捺》
地点：龙岗文化中心大剧院
人与人之间会产生关于彼此的记忆，因为时间、空间上的交集产生连接，架构了一个支点，否则我们只是不在同一平面里没有相交的一撇或一捺。谢欣舞蹈剧场《一撇一捺》拆解“人”的形状，从不同层面解构“人”的组成。从“人”看见身体本体，理性的研究身体和运动逻辑，挖掘人的组成，探寻“人”感知的原点。支点背后还有什么？从无限时间空间中的一撇和一捺，从被分离的交叉点，我们看见孤独......
在舞剧《一撇一捺》的舞台上，舞者像做梦一般移动。借助于高超的技术和对身体的高水平运用，他们仿佛与空气融为一体。谢欣舞蹈剧场《一撇一捺》亮相芬兰第48届库奥皮奥舞蹈节，两场演出大获好评，芬兰日报点赞“《一撇一捺》耳目一新，宁静而极具魅力，就像一件精美的首饰，让美丽历久弥坚，永不褪色。”
布雷根茨音乐节 歌剧《弄臣》高清放映
故事的主人公里戈莱托貌丑背驼，在宫廷里当一名弄臣。年轻貌美的曼图亚公爵专以玩弄女性为乐，而里戈莱托常为公爵出谋，帮他干勾引朝臣妻女的勾当，引起人们的愤恨，大家定计对他进行报复，让他不自觉地参加诱拐自己心爱女儿吉尔达。里戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死公爵。当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿，这使他痛苦万分。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
这一版《弄臣》充分利用了全世界最大的水上舞台，以鲜明对比手法，突显壮观景象和亲密室内戏剧的空间差别。除了像马戏团一样的宫廷庆典，观众还会看到大胆的绑架场景和可怕的夜间风暴，以及恋人间和父女间感人的交流。
威尔第笔下最引人入胜，最令人毛骨悚然，也是最美丽的巨著《弄臣》，首次被搬上布雷根茨水上舞台。令人惊叹，紧凑和动人的编排使波登湖畔的《弄臣》成为一个好莱坞式的壮观场面，获得各界一致赞赏。
【古典音乐翘楚】维奥维拉中提琴室内乐团音乐会
地点：万象天地剧场
在古典音乐演奏中，中提琴是现代提琴中最早面世及被采用的。虽然中提琴没有小提琴那强穿透力的音色，也不像大提琴那般外观有着高辨识度，但他略具鼻音感的音质、温润丰满的音色，依旧是提琴家族中独树一帜的存在。中提琴通常在乐团和重奏中担任和声填充的角色，
但若在技巧精妙的演奏者手中，中提琴那宽厚而有层次感的音色所展现的张力也一样扣人心弦。古典音乐翘楚系列将在8月11日晚20:00 携手维奥维拉中提琴室内乐团于万象天地剧场举办中提琴音乐会。维奥维拉中提琴室内乐团届时将带来十三首中提琴曲目弹奏，以其精妙的演奏技巧带领观众们感受中提琴独特的音色和气质。
《弓弦之上的文化传承》——国家艺术基金资助项目“浪漫弦歌”维奥维拉中提琴室内乐团音乐会
地点：光明文化艺术中心演艺中心
名师领衔，学院派倾情演绎；匠心呈现，中提琴主场独秀。 维奥维拉中提琴室内乐团（Viola Villa Ensemble）是由中提琴演奏家、中央音乐学院中提琴博士生导师王绍武教授为核心创办的专家演奏、教学团队。乐团秉承着打造最优质、最顶层、最专业的团队理念，用丰富多变的演绎将人们带入神圣的中提琴艺术世界。
乐团成立于2019年8月，由王绍武教授担任乐团艺术总监与专业指导，主要成员均为中央音乐学院师生及海内外著名校友，其中包括多位国际中提琴大赛获奖职业演奏家。维奥维拉中提琴室内乐团在曲目的选择上不局限于西方古典音乐作品，而是希望更多地发出中国声音，挖掘中国特色艺术作品，兼顾中外中提琴室内乐作品的呈现。乐团希望通过雄厚的专业实力，在国内外树立起良好的口碑，让中提琴在古典音乐中绽放光芒。
U剧场—《邂逅黑白键》双钢琴音乐会
地点：中国华润大厦艺术中心发布厅
中国华润艺术中心＆迈克尔·萨尔卡和伦纳德·林德韦尔德两位大师邂逅黑白琴健。极其考究的选曲，独具魅力的《卡农D大调》、多首浪漫主义名曲、东方名曲《茉莉花》、《八月桂花遍地开》......本次音乐会区别于其他双钢琴音乐会，既是东西音乐文化的交流也是碰撞，值得期待！
双钢琴极大程度上拓宽了音域双钢琴的作品为探索两架钢琴的声音提供了更多的机会，两位钢琴家的地位也更为平等。他们不再被限制在一台键盘上，音域被大大地扩展，音乐的织体更为丰满和多元。就双钢琴来说，要弹出各声部音色的层次不是那么容易。双钢琴演奏对两位艺术家技艺美感着更高的要求。双方诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵。彼此之间要有极度的默契。相较于独奏而言，双钢琴演奏更能充分地发挥出乐器性能中独具的乐队般的音响效果，使钢琴的艺术表现力得到充分展示。
湾区之声青年钢琴音乐节 琴系湾区｜赵瑾钢琴独奏音乐会
地点：深圳滨海艺术中心多功能厅
这是一场以岭南文化作为中心思想的钢琴独奏作品音乐会。作品创作年份从30年代到当代。夏里柯、李树化、马思聪、黄荣赞是时代的代表音乐家，但是很多作品都已经被遗忘了，本次音乐会将再次呈现岭南钢琴历史发展初期的钢琴音乐。音乐会也加入了耳熟能详的经典作品《平湖秋月》《黄河颂》，还有世界华人女作曲家陈怡的当代作品《吉东诺》。最难能可贵的是音乐会还特地以委约的方式邀请了杜宁武和葛甘孺为本次音乐会创作，为音乐会添加了创新视听效果。
“人间四季”于源春琵琶专场音乐会
于源春，作为中央音乐学院首位琵琶博士，近年来活跃于国际、国内的舞台上，以细腻的旋律、精巧的结构以及合理的技法安排广受琵琶演奏者和观众的热烈欢迎。她凭其精湛独到的创作与演奏将琵琶传统以鲜活生机融入当下、不绝于响，被称为将琵琶传统赋予创新的青年演奏家。琵琶这一古老乐器悠久的历史和文明在于源春的拨动之间体现得淋漓尽致。
此次音乐会中不仅有展示中国传统音乐人文情怀与自然声音的琵琶重奏组曲《四季》，追溯琵琶起源与印度文化关系的《静默之弦》，还有探索“音乐戏剧化表达”的琵琶与武花脸作品《关帝云长》，展示传统琵琶乐曲发展脉络的《文武双全》等。
——佛山——
悬疑推理音乐剧《水曜日》
地点：佛山市顺德演艺中心大剧院
这是一个裹着烧脑悬疑外衣的治愈系音乐剧，改编自韩国悬疑推理音乐剧《Black Mary Poppins》。《水曜日》打造了一场暗黑系的音乐剧，全程高能预警，让观众一直紧跟着剧情发展。
1920年代初期，德国某著名心理学者家中意外失火，博士本人连同房屋被大火焚烧殆尽。身为家教的玛丽冒死从大火中救出博士四子－汉斯，赫尔曼，乔纳斯，安娜。然而侥幸生还的四人却再也记不起当晚发生的一切。一同消失的不止孩子们的记忆，还有那位神秘的玛丽阿姨。尘封12年的旧案，却因为博士遗留的一本笔记再掀波澜。四兄妹重聚，迎接他们的到底是大白的真相还是更深的黑暗？12年前的那个夜晚，火光密布的红色炼狱，四兄妹被夺走的记忆，玛丽阿姨的真实身份，一切答案尽在全新《水曜日》！
亚洲剧场人气之作 音乐剧《粉丝来信》中文版
地点：佛山大剧院大剧场
1943年，上海。一则备受关注的绯闻渐渐传开：刚因病英年早逝的“天才小说家”海鸣和女作家夏光的最后一份私人信件即将被公开出版。而出版人李灵因参与了《朝华》杂志的编辑工作，现被关押在日本宪兵队拘留所。十分崇拜海鸣的郑微岚找到李灵。为了目睹这封“粉丝来信”，微岚和李灵开始慢慢回忆起了“夏光”的往事一段神秘而缱绻的故事就此启封......
上世纪40年代的上海作为出版的重镇，见证了太多怀揣理想的文学青年在这里相遇、绽放，而后凋零。音乐剧《粉丝来信》中文版同时融合了人内心的挣扎和外部连结关系的挣扎，其中强烈情感冲突并非空中楼阁，而是与那个特殊的时代紧紧联结。时代洪流中的个人，并不微弱，他们表达着欲望、追求、接纳与爱。而这封久远而神秘的“粉丝来信”，来自蜷缩相拥的凛凛寒冬，正寄向睁开双眼后的第一个春天。
《粉丝来信》原版作为韩国原创音乐剧历史上的重要作品，曾获2016年韩国原创音乐剧征集项目“Glocal Musical Live”中的首奖，并 稳居各大音乐剧评选榜首。自韩国首演以来，受到观众、媒体及专业人士的广泛好评，被誉为“改写了韩国原创音乐剧历史的作品”，知名导演王家卫评价其“有着令人想将它制作成电影的魅力”。
粤剧《鸿胜馆》
地点：佛山市顺德演艺中心大剧院
该剧由广东粤剧院和中共佛山市委宣传部、佛山市文联联合打造。该剧创排历时两年，是继粤剧《红头巾》后广佛两地联手打造的又一部粤剧，该剧紧贴时代脉搏，集粤剧、武术和醒狮等佛山三大名片于一体，以人性化的艺术处理、拳拳到肉的精彩武功戏、原汁原味的粤剧演唱赢得观众好评。
作为一部主旋律戏剧，粤剧《鸿胜馆》以中国著名南派武术组织－佛山鸿胜馆及佛山早期共产党员钱维方、吴勤等历史人物为原型，以中国共产党成立初期的佛山为缩影，讲述了20世纪初社会变革浪潮中，鸿胜馆人在中国共产党的领导下，心怀家国、不畏艰险，成立红色工会的故事。
鸿胜馆是中国最早走向世界的武术组织之一，也是中国历史上持续时间最长的武馆，在中国乃至世界武术发展史上占有独特位置，在当今国际武术界中有着重要影响。
功夫戏成为该戏的最大看点之一。彭庆华是国家一级演员，著名的粤剧文武生，中国戏剧梅花奖得主。粤剧《鸿胜馆》是他获梅花奖后演出的第一部戏。剧中，他与国家一级演员、粤剧文武生黄春强有不少对手戏，展现硬功夫，以至于该剧7月下旬在广州首演后，不少观众表示：“华强组合，超强！”
——讲座——
巡礼太阳系
地点：线上
主讲人：许文韬（行星科学博士，月球与行星科学国家重点实验室助理教授）
内容介绍：在本次讲座中，青年天文学家许文韬将带大家走马观花游历我们的太阳系。我们会简单了解它的成员以及可能的形成过程。因天文观测的进步，我们对太阳系有了更加深远的认识，然其路漫漫，伴随而来的也有更多谜团有待破解。南都记者 周佩文 实习生 赵婉彤
