天命大反派34：靠争议出圈反派角色的
天命大反派34：靠争议出圈反派角色的先明确，本文的观察样本包含：背离“伟光正”等主流价值观或是道德越界的具有争议性的角色。爱与恨，一念间而实际上，“渣男鼻祖”在国产剧出现的时间很早。2001年播出的《不要和陌生人说话》的男主角安嘉和，就是给很多人带来童年阴影的争议角色。这些年，争议性或反派角色在影视剧的戏份越来越吃重，承载的作用越来越大。有些演员因各种因素从主角到配角，但凭借此类角色却重返聚光灯下，——这条U型曲线折射出影视行业内容领域的创作升级。集合争议为一身，为何有的角色遭人恨、有的惹人爱？这类角色对演员的赋能为何云泥之别？演员演绎争议角色有何求生窍门？
今年夏天，初代流量圈最大的惊喜，或许就是鹿晗终于凭借曾经的短板——演技，打了场漂亮的翻身仗。
在已收官的《穿越火线》里他饰演外表颓废、内心却热血逐梦的电竞选手肖枫，斩获10万 网友打出的豆瓣8分高口碑。在刚上线的轻科幻悬疑剧《在劫难逃》，他又摇身变成戴着黑框眼镜的斯文败类，首播当晚#鹿晗演反派#的话题喜提热搜。
这是鹿晗表演生涯里首度尝试反派，流量艺人 争议性角色，这个组合听起来新鲜感十足。但这并非流量们的反角初体验，同为归国四子的张艺兴，早在两年前上映的电影《一出好戏》里就因出演扮猪吃老虎的“小兴”令人刮目相看。
很长一段时间内，由于一些外界因素，带有争议的角色被排除在一番主角的范围外。直到今年火爆出圈的《隐秘的角落》，秦昊饰演的张东升，再次吹响了这类角色作为主角的逆袭号角。
而实际上，“渣男鼻祖”在国产剧出现的时间很早。2001年播出的《不要和陌生人说话》的男主角安嘉和，就是给很多人带来童年阴影的争议角色。
这些年，争议性或反派角色在影视剧的戏份越来越吃重，承载的作用越来越大。有些演员因各种因素从主角到配角，但凭借此类角色却重返聚光灯下，——这条U型曲线折射出影视行业内容领域的创作升级。
集合争议为一身，为何有的角色遭人恨、有的惹人爱？这类角色对演员的赋能为何云泥之别？演员演绎争议角色有何求生窍门？
爱与恨，一念间
先明确，本文的观察样本包含：背离“伟光正”等主流价值观或是道德越界的具有争议性的角色。
在国产剧史上，争议（反派）角色与观众的爱恨纠葛足以出一部长篇小说。随着时代变迁、审美迭代、价值观与时俱进、媒介秩序重构，荧屏内外两个主体之间的情感关系不停发生转变。
当掌控生死簿的医者不再是头顶光环的天使，变身为披着邪恶外衣的连环杀手，人性善恶的分界线随时断裂——这是鹿晗在新剧《在劫难逃》里“赵彬彬”的角色基调。
一向阳光示人的鹿晗，此番挑战阴鸷人物，出人意料却也在情理之中——三十而立，面临转型。
《在劫难逃》已播剧情里，鹿晗的表现可圈可点。赵彬彬在警局审讯室的首场戏，就玩起人格分裂。没想到，如一人分饰两角的精分式演技，鹿晗拿下了。先是冷漠轻蔑回答警察的提问，零点一过又突然变成人畜无害的模样，还摘掉眼镜假哭。
跟王千源的多场对手戏，鹿晗毫不怯场。百转千回的猫鼠游戏，赵彬彬的病娇暗黑，与鹿晗的个人特质相辅相成。
网友也给予了客观评价。“有被鹿晗演反派的样子惊到，邪恶的眼神和笑容跟之前的感觉反差好大，眼神都表现得很到位，让人瑟瑟发抖”，“没想到鹿晗演反派那么带感！白衬衫黑框眼镜好帅，冷冰冰的说出‘把她杀了’也太病娇了！后面笑一下我都起鸡皮疙瘩了！”
按照剧情设定，赵彬彬还将有更多秘密逐一解锁，鹿晗的表演也将进一步接受检验。
近几年的爆款剧，争议角色刷足了存在感。网友称《三十而已》的男性角色除了许子言，全员“渣男”。许幻山婚内出轨、梁正贤海王多情、陈屿淡漠无趣，个个标签击中女性观众的敏感神经。剧中，男性被设置为站在女性对立面的靶子，被批得一无是处。
巧合的是，为诱发当下剧集主流受众女性群体的群情激奋，一些具有争议性的角色不约而同都锁定为男性，而且舆论导火索大都围绕家庭这座围城的婚姻与亲情。
《隐秘的角落》里为爱杀人、走上不归路的张东升，《白色月光》里的出轨男张鑫，《都挺好》里曾“家暴”亲妹妹的苏明成，《我的前半生》里婚外恋的陈俊生……
这些滋生于现实主义题材剧作的争议角色，犹如一面人性照妖镜，其贴近生活的镜像意义引发观众共情并自省。
当然，同类女性角色也没能逃过一劫。《三十而已》的林有有、《我的前半生》的凌玲，都是被钉上耻辱柱的小三。甚至在网络掀起感同身受的山洪海啸。
游走在情理法边缘、上升到社会议题的争议角色，总能收割热搜。角色“众矢之的”的人设，加上社交平台为大众提供了言论自由的表达空间，一旦风向失控，舆论快速发酵，演员就会陷入全网讨伐的漩涡。
《延禧攻略》里城府极深的尔晴，《三生三世十里桃花》里腹黑狠戾的素锦，《那年花开月正圆》里不择手段的杜明礼，《白鹿原》里狡猾奸诈的白孝文，《破冰行动》里的“笑面虎”林耀东……莫不如是。
但也有例外。争议角色的人性劣根被揭露不可怕，关键要懂得利用反转来化解口碑危机。
《我的前半生》雷佳音以呆萌感营造社畜的无奈，《人民的名义》许亚军演活了祁同伟在造化弄人、误入歧途后的悲壮，《楚乔传》李沁演出了元淳为爱黑化、又放下执念的凄凉，《香蜜沉沉烬如霜》罗云熙饰演的润玉则是走上爱情祭坛、永世孤独的悲剧人物。
具有丰富人物弧光的争议角色，会消解观众前期对Ta们的恨意，逐渐演变为怜悯等诸多复杂情绪交织的情感流。
转型的契机
这类角色的主要功能是跟主角产生羁绊，并制造戏剧冲突和情节张力，通常沦为工具人。即便是主角，也往往会被划定为非主流范畴。因此，你会发现流量艺人鲜少触碰这类角色，扮演者多以实力派和新人演员居多。
对流量艺人来说，争议性与反派角色就像一块“毒饼”，道理显而易见——这类“有瑕疵”的角色，会对流量艺人的演艺事业有极高风险。
女流量几乎是该类角色的绝缘体，她们恐惧树立的美好公众形象被染上“污点”，一旦路人缘耗损，商业价值则大幅跳水。演争议角色的反噬效果，甚至比出演讨喜角色的演技翻车更大。
但需要承认的是，争议角色的确是流量艺人转型的不错选择。若表现出彩，还能撕掉关于流量固有印象的有色标签。
非科班出身的张艺兴，此前在多部剧被批演技青涩，直到在电影《一出好戏》里得到导演黄渤的调教，演技精进，被大众认可，扭转作为演员的风评。
鹿晗在新剧《在劫难逃》的颠覆自我，同样是走出安全区的大胆尝试，更释放出试图转型的积极信号。不论最终结果如何，至少勇气可嘉。
赵彬彬一角，层次极其丰富。不仅是天使与恶魔的状态切换，更是隐藏在两种身份背后极端矛盾心理的撕裂与黏合。没有对角色的深入剖析，会陷入画皮不画骨的失真。
反观鹿晗目前的表现，的确令人眼前一亮。暗夜里追逐逃跑的乔昕，尽管脸上留着血，但他表面异常平静，用眼镜掩饰所有情绪。绑架乔昕为人质，威胁张海峰，他不经意间流露的变态笑容让人毛骨悚然。赵彬彬的凶残，不是用血腥暴力外化渲染，而是躲在面具下犯罪的漫不经心。在他的认知里，杀人像玩游戏一样有趣。
鹿晗看似柔弱的外表，对于角色的狠厉是加分项。出其不意，才能直抵人心。
而实力派们，其演技经过反复锤炼，足以跳出争议角色单薄符号化的桎梏，多维度给角色塑形；其积淀的人生阅历铸就的强心脏，又足以将角色带来的负面影响消音，清晰区隔表演与生活的界线。无论是技巧还是心理层面，实力派都能完全胜任。
争议角色对实力派的加持也十分明显。实力派们往往会陷入纵有一身武艺却苦于没有舞台施展的错位困境，对女演员尤甚。争议角色，不失为Ta们打破事业僵局的武器。
《我的前半生》《都挺好》《隐秘的角落》分别让雷佳音、郭京飞、秦昊，要么摆脱“万年不红”的魔咒，要么巩固“叔圈”中年流量的地位。凭争议角色事业起飞的男演员，成功开启了第二春。三人待播的影视作品数量与质量兼具，在同辈男演员里站稳脚跟。
实力派女演员里，蒋欣在《甄嬛传》因“华妃”一炮而红，杨蓉在《宫锁珠帘》因“袭香”峰回路转，吴越在《我的前半生》因“凌玲”柳暗花明，这次《在劫难逃》里也有亮相。她们用纯熟演技征服观众，争议角色助推人气高涨。
其中，更不乏一些老戏骨与这类角色合体的相得益彰。李明启之于容嬷嬷，王琳之于雪姨，张志坚之于高育良，王劲松之于林耀东……在《我的前半生》《人民的名义》《破冰行动》等爆款剧带动下，这些德艺双馨的艺术家火出圈，深受年轻人敬爱。
对上升期新人演员而言，出演争议或反派角色属于剑走偏锋的突围方式。当演员事业黄金期被日新月异的娱乐圈大环境加速缩短时，只有出奇才能提高制胜几率。
《香蜜》润玉一角让罗云熙跻身流量小生，资源N级跳。搭档宋茜主演《心跳源计划》，目前在拍新剧是腾讯头部古装剧《皓衣行》，商务代言也上了台阶。《楚乔传》里饰演宇文怀的王彦霖，不仅主演林超贤新片《紧急救援》，还在《奔跑吧》《忘不了餐厅2》《元气满满的哥哥》等多档热门综艺里担任常驻嘉宾。
相比新人男演员红了之后可以开挂活跃在综艺和各类题材影视剧，同类女演员则有可能因为争议角色掉入另一个坑。
从《花千骨》的霓漫天到影版《三生三世十里桃花》的素锦，再到《如懿传》的卫嬿婉，演员李纯把多类反派演到极致。然而伴随名声大振的，除了网上骂声一片，还有纷至沓来的同质化角色的剧本。
苦于被定型的瓶颈和外界舆论的压力，李纯拒绝这条让自己红起来的戏路，但结果就是“很长一段时间没有拍戏”。
那么，演员饰演争议角色，应该怎样趋利避害，延续角色红利的长尾效应来为自己加持呢？
争议角色的求生窍门
饰演争议角色的演员，通常都会有很强的求生欲。无论从专业视角剖析角色的立体度，抑或下场和网友玩梗狂欢，目的都是尽量弱化反角对自己的不良冲击。
其实，争议角色并不像洪水猛兽那般可怕，扮演者只要掌握一套以演员迭代为核心的内循环法则，诸多问题便迎刃而解。
选择与自身特质高度匹配的角色，两者的互哺效果不言而喻。但，如何权衡利弊选择争议角色，就是一门学问了。
首先必须要清楚能圈粉的这类角色有何共性特点，然后在此基础上筛选出自己现阶段能驾驭的。
一个饱满的争议角色，要有独立人格，有符合自己三观的行为动机，敢于展示弱点，能引导观众用辩证角度去思索当下，若再掺杂一些悲情指数，最后通过动摇大众的同理心来博得同情。比如，一些“美强惨”的人设就是提炼关键词的产物。
有争议的角色，绝不是十恶不赦的脸谱式坏人。Ta可以被赋予具有普世价值的情感境界，即便不断撞击生活的暗礁，但总会在某个时刻透出人性幽微。
只要紧紧抓住这点，演员在塑造角色时就能从生活中找到源源不断的灵感注入其中，并放大自带的某些正向特质为其填充血肉、增添反差感。
这正是争议角色的表演方法论——贴近Ta们的内心世界，合理化其终极目标和言行举止。一言蔽之，即：以善之名，行恶之事。
用世间本就存在的复杂人性加强表演信念，还跳出了非黑即白二元论的刻板创作思维模式的弊端，以平视的立场进行鲜活的创作，消弭争议角色与观众的隔阂。
譬如，雷佳音在《我的前半生》诠释陈俊生时，将自己在婚姻生活中的真切感受与角色的故事相融合，丰富了人物的性格光谱。
如果说戏里求生考验的是演员在表演领域的专业度，那么戏外的求生法则，即：“洗白”式自黑营销。
郭京飞在《都挺好》里饰演的苏明成，剧播期间被网友diss成了热搜常客。情绪失控用力甩朱丽耳光、一怒之下暴打亲妹妹苏明玉等高能情节，坐实了苏明成的“渣男”名号，郭京飞被推向舆论暴风口。
面对网友的组队声讨，他没有正面刚，而是主动认怂投降。一边极力撇清自己与角色的关系，一边跟网友统一战线，用一场自嘲的行为艺术终结骂战，还顺便圈了一波路人粉。
同剧里倪大红饰演的自私自利的“怂爹”苏大强，则用一系列表情包把大众的可恨观感变成了可爱的社交货币，将负评化为无形。
结语
争议与反派角色往往被置于阴暗处，在影视剧里的旋律是隐晦的。Ta们身上大都藏着不可明说的秘密，映射出容易被忽略的斑驳人性。这本是座内容富矿，可以由此发散出多元化的表演机会。
但现实是，大部分国产剧的争议角色成品打磨还缺乏精细度，甚至被分门别类、按照模板投入流水线生产。对影视行业和演员生态的长远发展，无益。
我们与恶的距离，是个有着极大可挖掘空间的母题，凝视深渊的方式多种多样，获取大众认同感的途径也不拘一格。
同时需要注意的是，创作争议性角色时不要刻意将其沦为工具人，有扎实的依据、有人物转变历程，或许才是此类角色真正“逆袭”之时。
